阳光异常明亮,好像光线被放大了几百倍,强烈到看不清高原女子的面孔。她们的身姿单纯、欢乐,在日光呈现着一种特殊的仪式感。樊鸿宾的画作《阳光高原》既是熟悉的,又是陌生的,是日常生活的,又弥漫着某种神性。
以彩墨来表达光与色,在传统国画中罕见。樊鸿宾的彩墨既不是国画“应物象形,随类赋彩”的摹写,也非印象派对瞬间光色的捕捉,而是出自艺术家的情感与意境创造,有象征主义的符号,亦有心象灵悟的感召。其画作在学术上的主要价值,即是和谐地融合了西方色彩理论与中国设色运色法,并在自由心象的引领下拓展了国画意境,开辟了更为丰盛的想象空间。
中国画的色彩探索是一条曲折的道路。
魏晋南北朝时期已出现“浓烈为尚”的西域画风,而唐代则是重彩繁荣的时代,彰显着中国文化健朗丰盛的精神面貌。但宋元之后,主导中国绘画的文化官宦重墨贬彩使中国画逐渐走向阴柔、内省、低沉的格调,同时也使中国画的色彩研究停滞不前,失去了另一种多元发展的可能。西方绘画重对比、重冲突、重环境和光源,以立体感与明暗透视来表现自然与人性;而中国绘画以水、墨为介质,重和谐、重意境、重固有色,以厚薄、深浅、淡浓的变化来体现心灵和意境。潘天寿先生讲:“色易艳丽,不易古雅”。尽管近现代的林风眠、张大千、吴冠中等艺术家在中国画色彩方面进行了诸多探索,但当代色彩理念与传统国画意境的融合仍有漫长道路需要跋涉。
樊鸿宾所进行的中国画色彩创新和探索,大致来说有三个方面:
一是西方色彩构成与传统中国画设色法的融合。在色彩格局与色彩关系上,樊鸿宾借用了西方色彩构成理念,鲜明饱满,并以平面化让画作具有单纯性、抽象性;在具体设色上,则传承了中国文化的和谐意境,谨慎考究,避免“乱、俗、怯”。如《惊鸿舞之二》,通过纯色与复色的调和,石色与水色的叠用,使红色在厚重和飘逸中变幻,黄色在饱满与清润间跃动。
二是传统运色法的工意结合,大处明确、微处耐读。樊氏运色并不是西方绘画的平涂法,而是源于国画的没骨法,保留了宣纸与墨特有的晕染浸润的肌理。与工笔重彩不同的是,其局部写意的手法使色彩之间产生了偶变、渗透、关联的趣味,每类颜色都有焦、浓、重、淡、清的韵律。传统国画“墨分五色”,这些画作已然“彩分五色”,大大拓展了中国画用色的空间。
三是对色彩观念的当代思索。如画作《赛装节》,从文脉传承上看,印象彩墨可远溯到文人画之前的西域绘画;而从艺术观念上看,画作所反映的是当下时代对物象、色彩与精神的新思索。在今天人类视域经验已经极为丰富的环境下,如何让线性的、单弦演奏的中国画发展为立体的、交响乐式的协奏,具有鲜明的当代特征?这便是樊鸿宾的色彩观聚焦之处。
( 聂子禅博士 清华大学教师、哥伦比亚大学访问学者)
阳光高原后记
2015年初春的一个清晨,我在大理洱海边的一处客栈醒来,打开窗帘,一片明媚的阳光瞬间洒满房间,令我晕眩。推窗望去,远处苍山连绵,近处波光粼粼像一堆散碎的宝石晃眼醉人,水鸟滑翔嬉戏,渔船翻浆前行,忽然觉得,一股暖流涌遍全身,眼角湿润,我知道,那一刻,心底最柔软的部分被触碰了,苍山洱海带给了我久违了的感动与唤醒。
2006年深圳市诚信德文化有限公司在深圳成功举办樊鸿宾绘画精品专场展。
2007年12月由深圳市罗湖区文化局设立的“樊鸿宾美术馆”揭幕。
2009年青花瓷作品《春梦》获“中国工艺美术百花奖金奖”。
2011年5月中国(深圳)第七届国际文化产业博览会举办“樊鸿宾绘画、陶瓷艺术精品专项展”。
2011年5月青花瓷作品《春梦》以人民币700万元拍卖成交。
2011年绘画作品《花开时节》荣获广州国际艺术博览会金奖
2011年,水墨画《论语》公益广告荣获“第六届设计之都(中国-深圳)特别大奖。
2012年5月中国(深圳)第八届国际文化产业博览会举办“樊鸿宾绘画、陶瓷艺术精品专项展”。
2012年12月高温色釉作品《高原牧歌》荣获“中国工艺美术百花奖金奖”
2013年12月青花瓷作品《臧女》荣获“中国工艺美术百花奖”金奖。
2013年12月,深圳(冬季)文博会,樊鸿宾绘画、陶瓷个人专场展。
2013年12月,高温色釉瓷板画《西藏印象》荣获“中国工艺美术百花奖”金奖。
2015年10月,青花瓷作品《独坐秋风钓石边》荣获2015中国神工百花奖金奖。
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