韩斯，湖州吴兴人，毕业于中国艺术研究院油画研究生班，现为湖州市当代艺术研究所所长，香港东亚艺术中心国立艺术家协会副主席，国家一级美术师。
参展经历
1985年 浙江水乡油画个人展
1987年 浙江文化宫“寻”油画个人展
1989年 北京艺术家画廊个人展
1991年 深圳个展
1992年 香港艺术大展
2000年 “寻”个展（浙江）
2001年 台湾青年画展
2003年 北京炎黄艺术馆群展
2003年 北京住邦2000尚艺术中心个人展
2005年 北京万有古典仓库（北京）
2006年 “宋庄，油画”—北京东区第一回油画作品展
2006年 北京青阁画展
2006年 北京798艺术区青铜画廊个展
2006年 娑罗花馆画廊群展
2007年 北京红子兰个人展
2007年 北京798艺术区红鼎艺术墙内墙外展
2007年 北京宋庄美术馆群展
2007年 倾诉的美丽与光芒（中国宋庄六位艺术家作品展）
2008年 早春二月艺术联展（北京东区艺术中心）
2008年 ART仓-东区艺术中心第二回油画邀请展（北京）
2008年 北京798时态空间群展（北京）
2008年 不同语言（不同空间）油画展
2009年 北京798趣意画廊
2010年 北京亚洲艺术博览会
2010年 第十三届北京国际画廊博览会
2010年 北京798“桥”艺术空间双个展
2011年 美国洛杉矶艺术大展
2011年 德国科学基金会会馆个人展
2011年 北京红子兰艺术中心双个展
2011年 北京国际画廊博览会
2012年 北京尚博花落花开国际邀请展
2013年 北京佐克艺术邀请展
媒体《美术》《画廊》《中国文艺》《艺术状态》《北京油画》《中华儿女》《今日民航》《中国邮政》《中国日报海外版》《中国美术报》《北京晚报》《北京青年》《中国青年报》《北京日报》《新华文摘》《中国艺术镜报》《艺术人生》《北京电视台》《香港卫视》《广播电视报》等均做过报道。
解读当代画家——韩斯
艺术家从最开始演奏自己的人生，就已意识到自身的处境和孤独的命运。他永远是独奏者，尽管他常常被生活驱遣，尽管他常常在齐奏中出现。
要独奏，须有独奏的才华和技艺；要忍受孤独，须有力量和胆魄。孤独锻炼人的筋骨和肌肉。凡是未经孤独冶炼的灵魂，都将不堪一击。
艺术品是艺术家最好的自传。在每一件真正的艺术品中，我们都会谛听到艺术家从孤独中探获的青鸟的啼鸣。艺术家孤独，但不独立。每一个人都身处人类的庞大乐队中自己拉自己的琴……
在湖州，有这样一位实力派画家：他40多年如一日，始终对绘画艺术有着执着的追求和梦想。在30年的时间里，他先后举办和参加的各类艺术展56次（其中个展14次；群、联展42次），平均每年近2次，最多的是2006、2007、2008和2011这4年的鼎盛期，均达到了他年展4次的历史高峰，成为油画界少有的“高产”画家，引起了“圈内”的不小震动；他绝顶聪明、悟性好，4年研究生班的课程仅用了两年的时间就提前学完；他品学兼优、为人低调，自称自己是个“油漆工”，可每幅“出炉”的作品内涵独到、造诣精深、风格独异、耐人寻味，作品被20多个国家和地区收藏，并被收录到重达3。9公斤的中国300位艺术家宝典《大师就是力量》！受到了国内许多知名专家的赞誉和关注。他为何能够取得如此般地骄人成绩？是什么力量在支撑着他一直走到今天？40多年来，他的艺术之路是否走得顺利？而仅仅是为了一份喜爱却为何又能改变他的人生轨迹？
韩斯： 正如先声夺人的名字一样，早在八、九十年代，他的作品就显出一针见血的外露特质，打破了南国文人传统的拘谨、雅致风格。他用江南人特有的细腻笔触，不去描绘常规的山水鱼米与美人之秀丽，却反其道而行，掺进北方人的恢弘气魄，淋漓尽致、毫不留情地刻画出历代愚民教化下国人面目的复杂性与冲突性。
跨入二十一世纪，韩斯的画面得到了内敛。画家的视角汇入了新的审美元素：水乡、寒舍、素人、灯笼、小红旗……稳定的线性构图与凝练的冷调子取代了画面原有的直接冲突感。韩斯将心理矛盾的激烈隐藏于不动声色的孤寂中。在一道道故居、方舟和长街的风景中，他用那些看似微不足道的点缀，不经意地流露出他那无限绵长的期待和浪漫完美的理想主义者……
韩斯创作的最大特点是从来不准备什么资料，模特，没有任何草稿，直接上画布。看似天马空行般想到哪画到哪，其实，下笔前韩斯已经在脑子里进行了全方位的构图。他这种鲜明的独立个性突出了绘画的独立性，更以“纯绘画”艺术态度打破了片面强调绘画技法的传统，削减了“院派”僵化主题性创作的表现方式。他就如同一匹脱缰的马，驰骋在广阔无垠的原野信马由缰，在绘画的宇宙中狂奔、嘶鸣！
韩斯先生的绘画关注的是历史，表现的是文化，它采用绘画手段是从中国的文化深处汲取养分，创造出表述中国文化富有的文化元素和色彩及关注自然也关注社会。如：《把红色椅子搬上高峰》，即使是那些看似顽皮的孩子攀爬椅背的表象，近乎荒诞、怪异的行为，形成当代神话式的谬误，却在浮浅的面相勾画让人可以尽情发挥的想象。解读《把红色椅子搬上高峰》作品，折射出来的是文化与社会、自然失衡的现状，是对“伪文化”滥用、植入、移位现状的批判。画家构思巧妙之处，是通过“红色椅子”赋予文化符号，坐落高寒缺氧的“高峰”以唱高调，立主题的方案营造市场，其目的是吸引那些存有侥幸心理的幼稚儿“参赛”来满足举办方盈利。该作品透露出来的深刻思想，造成观众心灵震撼之感，即使对艺术反应迟钝的人也会为之感慨，因为观众的感慨首先来自“不可能”的戏谑特征胜过司空见惯的程式化的乏味，另一个来自通过画家将“可能”成为画面展示眼前，大多数观众被“好玩儿”吸引而驻足，还有观众把自己置于其中。再有的观众以此作品重新思考，提出究竟以什么样的态度来认识新形势下中国文化复兴之路?
进入创作状态的韩斯是疯癫的，他可以连续几天的画，不眠不休。艺术家总有些偏执，韩斯也一样，他坚持自己的风格，不为名利左右，在看似荒诞的画面构成中，用无声的戏谑传递着他对自然，人文的的关怀和审视。
观韩斯的画如品一杯香茗，乍看他的画作会有一种“好玩”、“怪异”的感觉进而细细品鉴，又会从他那充满游离气息的画面中体验到一种意味深长的人文关怀。
绘画是一种修炼，画画儿是一种游戏。用游戏式的态度画画儿是自娱自乐，以修炼的心态画“游戏”是一种境界。
绘画，是一种态度！是一种修行！是一种常人无法理解和体验的孤独！它与时尚相悖！它与市场相悖！它更与当下“炒作”毫不相干！
在韩斯先生表面的潇洒、言语的诙谐和看似不经意的手缕鬓发之动作，其内心无不在思考，时常看到，他“手中的烟星不断燃烧成空气中的光圈，很容易让人想起画布上油彩不绝如缕地吐纳。这是一种吞云吐雾”，在搜寻他画作中将要出现的行迹。韩斯先生的作品里充满着画家的使命感，在他作品众生相面孔表露着张大嘴巴，有些面孔眼睛紧闭，在近乎荒诞苍凉的戏谑挤压后面，画家的眼里是另一个世界。这另一个世界里，是韩斯先生儿时的记忆，那种童趣是天真的、纯洁的、充满幻想的无拘无束。看似幼稚，带有孩童顽皮趣味的画面语言，正是作者的思想写照！
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