--------三论中国画的诗情画意！
【引】流行的并不一定好！比如，刚刚过去的“新冠疫情”，就是世界流行病；若非我国领导人的智慧超人、当机立断，用了“隔离、救援、疫苗”等措施，避免了一场“亡国灭种”的祸事！中华文明源远流长，博大精深；唐代就是世界文化中心！中国人智慧（视频链接、点击查看）、勇敢、善良、包容------；当今，国家领导人提倡弘扬中华优秀传统文化（四个自信）！就是在我们的思想中接种“疫苗”，在对外开放中，不受“精神新冠疫情（崇洋媚外）”思想的侵噬！我们并不排外，但我们“黑眼睛、黑头发、黄皮肤”（民族性）是永远不可改变的！
今天，信息时代，准确表达自己的意思，而不是让别人去“猜想、琢磨”成为沟通的能力！又不能太直白，缺乏“中国味”（中华文化讲究引而不发、含而不露），失去艺术的魅力，因此，“顾绍骅的诗情画意”（中国画的诗情画意），是最佳表达方式！一切文艺作品都是载体，都是作者表达心声、胸臆的方式；宋代词人栁三变的名句：“便纵有千种风情，更与何人说?”(意思是即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？) 非常遗憾的是，当代画家已经“蜕变”得不会用“中国画的诗情画意”来传承、表达自己的情感了？！
世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化、思想（文学），然后才是艺术（技艺）。中国书画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的本质是借景抒情、托物言志，感谢中华古圣先贤！创造绚丽夺目、浩如烟海的优秀传统文化！宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。（引经据典、传承古圣、借景抒情、托物言志是中国画的主题，因此，形而上的中国画是人格艺术。）苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。诗画本一律，天工与清新。”因此，奠定了中国画的审美趣味与追求及评价依据！也就是说：中国画核心价值是文化价值的最终体现！离开文化谈艺术，就是“瞎扯淡”。故而，没有“诗情画意”？的中国画只配“技术”品，而非艺术品！而西方“文明”就是盗抢、掠夺史；故，西方绘画没有文化的支撑与铺垫，最多就是宗教内容或“看图识字”！
中国画历史悠久。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中国画最大特点是思想性，人格艺术，养心，是中华优秀传统文化的厚积薄发！并且，历史悠久在世界艺术之林里”鹤立鸡群”！西方绘画的最大特点就是技术性，人性艺术，养眼”描摹或还原再现客观事物的场景”，包括人物、事件，物体等等；一切具有”照相机功能”的二维空间，仅此而已，以至于数码照片是一切西方绘画的终结者。西方绘画没文化！除了宗教内容，还有什么？目前“中国画”受西风东渐的影响很大，大到缺失传统文化，已经不能成为（称为）真正意义上的中国画啦！现在的“中国画”是缺诗、少书法，没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”、崇洋媚外，传统文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。国家需要中华民族伟大复兴，就是要恢复一直领先于世界的中华优秀传统文化、思想！钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。而诗书画一体才是中国画的特征！传统中国画审美，即：“宋画惟理”，极简、不炫技，平淡自然、孤高拔俗却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。
如：“第一幅诗情画意”作品——赵佶 《芙蓉锦鸡图》（释义）所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上题诗： 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。（释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，立于枝头；君子行为，如儒家的五种品德：“温、良、恭、俭、让”；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥逍遥的日子!）”其诗情画意，溢于画面，令人遐思无限；状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成；观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是：赵佶所为，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘。注：“凫鹥”-凫和鸥，泛指水鸟。摘自《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分》
元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。
元代的赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律，精鉴赏书画成就均高。他的艺术主张：1.标榜“古意”，“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。2.强调书画同源，强调将书法用笔进一步引进绘画之中，增强其艺术表现力。其代表作《疏林秀石图》就体现了他的“书画本来同”的理论宗旨。他在《疏林秀石图》后面的自题诗中还说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”以书入画，并非是赵孟頫的发明与独创，早在唐代，吴道子那满壁风动的兰叶描，就是在观公孙大娘舞剑器，观张旭狂草书法所获得的妙悟。但赵孟頫却将书法与绘画的结合上升为理论并竭力提倡，最后终于被元代的文人画家们接受。此图中间是陈琳所题诗日：“浮玉滩前放舟去，山鸟鸣烟隔大树。碧澜堂上忆王孙，白石丛篁带秋雨。”上左是丹丘柯九思的诗题日：碧浪湖头三色苕，溪晚岫烟萝。一迳疏林秀石，水晶宫里显婆娑。纵观整幅画面，给人以荒凉萧疏、冷寂落寞之感。再加上画家富有个性的书法用笔，这种感觉就更为明显与强烈。如果再联系陈琳的诗句“碧澜堂上忆王孙，白石丛篁带秋雨”的心境描述，一种亡国之恨的悲伤情绪就愈发明朗。南唐后主李煜在亡国后曾写了一首《虞美人》，其中词里有这样一段令后读者叹惜不己的形象描写与作者无限怀念的亡国之痛：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李煜所写的词，正好印证了赵孟頫作此画的心境，只是李煜是亡国之君，比赵孟頫更深切地感受到失去江山的痛楚，心里有更多的犹如滚滚东流江水般的一怀愁绪。
赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画产生了巨大影响。摘自《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第五篇 辽金西夏元的绘画概况 上》
明、清两代绘画传承宋元精华并演变发展，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。
“明四大家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家，也称“明四家”。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐寅、仇英则各有千秋。因此“明四家”是指明代四位成就很高、四位不同风格的绘画大家，而文征明与唐寅又同时是“江南四大才子”之一。如《松柏同春图》明 文徵明 绢本设色 165.5×80cm 戊午（1558年）作创 题识：松柏同春图。徂徕之松几千丈，老势撑天气萧爽。更有新甫柏森森，双干掩映相俯仰。下有畸人性高逸，磊砢轮轴比松柏。美材南拟翼明堂，此岂终身在山泽。不应山泽有遗贤，霜凌雪厉全天年。全天年，阴幕历，更喜缠联女萝色。女萝附长松，颜色同不改。其高或参天，阅世推千载。落落灵椿寿更悠，八千为春八千秋。亦有灵草贞而幽，树之可以忘百忧。草忘忧，椿不老，松柏相将同寿考。毛君石壁与其配。吴孺人偕寿六十，倩氏朱世蕃谋所以为庆，徵明为作松柏同春图并系此诗。戊午九月既望，徵明识。文徵明继沈周之后，掌吴门画坛数十年，学者风糜，名振宇内，又高寿，为一时人望。此帧为人祝嘏而作，写松柏青葱，其后有桐木椿树相拥，桐、椿取谐音“同春”，故题为“松柏同春”，寓祝颂之意。群木之下，复作盘石灵芝，皆寿者相。画幅极大而画笔雄阔，黛青赭绿，五色纷呈，一派祥和郁茂之气扑人眉目。画上行书长诗，虽多溢美词，但气势回荡，写作俱佳。戊午为嘉靖三十八年，文征明89岁，已是极晚笔了。清初时为鉴界巨擘梁清标所藏，乾隆后归之钦训堂。殊难得。
摘自《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第六篇 明清的绘画概况 （明画家上）》
清代“扬州八怪”之一的郑板桥一生爱竹、画竹，他的题画诗举足轻重，今人很少能及。郑板桥是一个心肠很好的人，自己为官，心却在黎民百姓身上。老话说，“得志加泽于民”。其实在郑板桥来说，得不得志，他都是心系民间的，他总是离底层的老百姓近。在潍县的时候，他曾作过一幅竹子的画，其中的题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”由于心系百姓，又经过饥荒的年月，所以在郑板桥的耳中，衙斋的竹语，也似乎与民间的疾苦有关。这是只有心里装着百姓的人，才会产生如此的联想。正是枝枝叶叶，皆关其情。这一首诗，可以说是郑板桥心灵情感的集中写照。离开潍县的时候，郑板桥还有第二首题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”画幅上三两根劲瘦的竹子，从石缝中挺立而出，其坚韧不拔，遇风不倒的形象，卓然而立。画中的竹子，他以竹自喻、刚直不阿。可见，好的题画诗可以使画的意境更加深邃，主题更加突出有意义，甚至达到点石成金、化腐朽为神奇的作用。由于画面的简劲和题诗的奇绝，使得这幅画和这首诗一起，深刻地留在了人们的记忆中。他的另一首题丛竹的五言诗，写得也是别有情趣：“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”
画家的心声、胸臆必须用“诗情画意”的方式呈现出了，否则是当代画家这般反传统、没文化“茶壶里装汤圆，有货倒不出”的尴尬！如《秋山夕照》 吴石仙（1845-1916）此图所绘：树木繁茂、秋山夕照，彩霞若晨、不过东西(彩霞依然像朝霞一般绚烂耀眼，只不过是在东方或西面。)红叶点缀、吉祥喜庆，学子高中、府衙报喜，此情此景、欢快顺达，东篱《秋思》、背离伤感(此图与马致远《天净沙·秋思》的意境是相反的)；草舍华厦、上台进阶，积极进取、创新立业，中华儿女、英雄本色！若非“顾绍骅的诗情画意”场景解释？又岂能使观众能够领略其深意呢？岂不是一番深意付东流？
摘自《中国画 ·古松观止 第三部分》
齐白石作品
白石老人一幅条幅，画的下方只画了三只小鸡。其余全是空白，只是在右上方题了长款，计白当黑，虚实结合，诗画互补，相映生辉，别有一番趣味。题画诗，还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。再如在画作《不倒翁》上题道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远，意义不凡。如果不是这首诗，画中的不倒翁就显得毫无意义。这样以诗为魂，诗画相济，相辅相成，相得益彰的传统文化样式，已成为经典。王国维在《人间词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片；倘若离开中华传统文化底蕴？就无从说起“中国画”，充其量只能算是漂亮的废纸。
顾绍骅作品
“顾绍骅的诗情画意”作品内涵：蕴含丰富的中华优秀传统文化，通过诗、书、画等载体（形式），厚积薄发地表现出中国优秀传统文化——中国画。具体操作：1、依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，进行重新整合、排列达到经典——再创造的高峰，是中国传统文化底蕴的再现。 2、画面表现：传统山水画的随类赋彩的色彩比较“沉闷”，如果继续维之，就太拘泥啦；因此，借西法之长，为我所用。因此，“顾绍骅的诗情画意”是新时代“有文化的中国画”唯一代表；而鹤立鸡群，这需要有广博的中国文学、中国书法、儒、释、道文化的修为；不是普通画家所能够为之的。
中国山水诗意画——《闲野》
【题画诗】春有百花秋有月，庄南纵步游荒野，不管人间是与非，休问当时有王谢①。
【欣赏】春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，“风、花、雪、月”这些是自然中最美的东西，在不同时刻都能象征着令人心境豁达之意的事物，便是开悟的人，能够保持淡定从容的绵绵无绝之力；人到了“无我”的境界，自然不管人间的是是与非非，因此，自然不需要问昔日的“王公大臣”与当今的权贵们。十分庆幸，我们生活在一个和平的国度，才能够无忧无虑地大谈人生的美好——诗词歌赋，与自然的美好——风、花、雪、月------；只有祖国的强大，才有百姓的风雅颂！------
解释：①王谢：六朝时望族王氏与谢氏的并称。东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。
规格：136×68 ㎝ 纸本水墨 2011年 11月创作
附本诗出处：
1、宋·慧开禅师《颂》诗的第一句：春有百花秋有月，2、唐·韩偓《闲步》诗的第一句：庄南纵步游荒野，3、唐·徐寅《闲》诗的第一句：不管人间是与非，4、元·王冕《松风阁次韵》诗的第七句：休问当时有王谢
顾绍骅本着“但行好事，莫问前程”的原则做良心艺术，经得起历史的检验！
《中国企业文化协会》推荐词:
顾绍骅遵循:世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化思想，然后才是技艺的文艺铁律！就是要有催人向上，积极进取的故事。作品引经据典、借景抒情，做到诗、书、画俱佳，堪称经典，是当今中国唯一民族文化自信的典范！苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。诗画本一律，天工与清新。”奠定了中国画的审美趣味与追求及评价依据！即：中国画核心价值是文化价值的最终体现！离开文化谈艺术，就是“瞎扯淡”。没有“诗情画意”的中国画只配“技术”品，而非艺术品！
顾绍骅以高度的民族文化自信、自觉巧妙地破解了困扰中国画一百多年的难题——“中国画不如西方绘画”？通过以《新时代·中国画评价标准》这个“尚方宝剑”，刺破了这个“神话”，“顾绍骅的诗情画意”功在当代、利在千秋！是当下中国画中最具文化性、诗意性的典范，收藏价值是不言而喻的。我会隆重推荐、支持坚持民族文化自信的“顾绍骅的诗情画意”作品！
《世界高端艺术人物专访》艺术介绍词：
顾绍骅（文化自信 复兴中华主张）：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向！
“世界艺林”里，中国美术——中国画，在两千多年的中国美术史发展中，其本质是借景抒情、托物言志，是形而上艺术，中国人文情思里最为深重的沉淀。是中华优秀传统文化的厚积薄发；自从宋徽宗赵佶“第一幅诗情画意”作品的创立，中国画的审美标准日趋完善——诗书画一体是中国画标准形式！自此成为了中国文人永恒的精神追求。我讨厌“中国画不如西方绘画”的说法，因为，数码照片是西方绘画的终结者！这些人根本不懂真正意义上的中国画，更不懂“中国画的诗情画意”！（跟在西方绘画后面寻找“中国画发展”？简直就是精神错乱，因此，必须文化自信）
“中国画的诗情画意”就是给人精神启迪的“故事”，而不是“看图识字”。在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝！生存世界上，得有思想，负责任，要无愧于这个时代，没有文化是不行的！民族文化自信，我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。
我讨厌“中国画不如西方绘画”的说法，因为，这些人根本不懂真正意义上的中国画，更不懂“中国画的诗情画意”！顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境（案例设计）》（跟在西方绘画后面寻找“中国画发展”？简直就是精神病！（思想是灵魂，技法、画种是手段、形式）现在的“水墨画、彩墨画”传统文化被肢解，不能代表中国画！已经沦为西方绘画的傀儡，），就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”。（以下视频链接、点击查看）
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