你喜欢在细雨中撑伞漫步吗？近期多地雨水连绵，为燥热的天气注入了一丝清凉，同时也让人能够在雨声当中获得片刻宁静。古画中描绘下雨的场景有很多，古人如何绘制无色无形的雨水呢？
=========
「雨与风 」
戴进《风雨归舟图》，绢本设色，143×81.8cm，明代，台北故宫博物院藏
夏日的雨总是伴随着巨大的风来临，穿越千年，人们躲雨的样子可谓是一点儿也没有变。戴进的《风雨归舟图》中描绘人们冒雨归舟的场景。画作中虽然看不见一滴雨滴，但树枝晃动、小舟逆风的样子让人仿佛能听到狂风呼啸的声音。
戴进《风雨归舟图》（局部），绢本设色，143×81.8cm，明代，台北故宫博物院藏
在《风雨归舟图》中，近处的枯树和芦苇交错生长，远处山川在雨水漫出的雾气中若隐若现。画家笔法豪放洒脱，狂风大雨用大笔挥扫，即使没有刻画雨滴，也能使人感受到扑面而来的湿润气息。
李迪《风雨归牧图》（局部），绢本设色，120.4×102.5cm，南宋，台北故宫博物院藏
虽然古人在画中对雨滴的描绘很少，但他们善于从刻画物品的细节中表现雨景。在南宋画家李迪的《风雨归牧图》中，大雨滂沱，两个牧童正要回家。画中一个牧童蜷缩着身体，紧紧地扶住斗笠，另外一个的斗笠竟然已经被风吹走了。牧童趴在牛背上正要去捡，但牛还着急地向前走着，真是让人哭笑不得。
李迪《风雨归牧图》（局部），绢本设色，120.4×102.5cm，南宋，台北故宫博物院藏
在《风雨归牧图》中，作者对于两个牧童遮雨动作的刻画使画面更富生活气息。牧童的神情、水牛的憨态都被描绘得十分真切。画中柳叶繁而不乱、密而不堵，一股空灵之气透出笔墨之外。
李士达《关山风雨图轴》，纸本设色，131×62.1cm，明代
樊圻《江干风雨图》，纸本水墨，146×72cm，清代，上海博物馆藏
古画中对于雨景细节的描绘，除了能表现雨的大小之外还能向观者传递阵阵凉意。无论是深山秋雨还是江南水景，在雨水的击打中，树叶枯黄下垂、江上浪花翻起......都带给观者以无限寒意。
金廷标《雨景》，清代
古人绘制雨景，不完全是为了抒发心意、记录心中所想，还有着其它的用途。像是清代画家金廷标的《雨景》就是根据乾隆皇帝南巡所见绘制而成的。
金廷标《雨景》（局部），清代
当时，乾隆皇帝见到樵夫们冒雨将竹子顺着湍急的溪水运下山去，山脚处的几个纤夫正在费力地拉动竹筏；山路崎岖湿滑、农田满是泥泞，但并不妨碍商贾行进、农民耕种。这些景象给乾隆留下了很深的印象，所以金廷标以此为题绘制《雨景》歌颂乾隆体恤民情。
关注正版“时尚芭莎艺术”官方微博
=========
「雾气升腾」
王翚《巨然夏山烟雨图》，清代
夏圭《冒雨寻庄》，绢本水墨，24.8×21.3cm，宋代
有些画家只着重描绘潮湿感和升腾的云烟，也能完美地表现出下雨的天气。所以他们对于雨景中的细节刻画并不是很多，其画作中也没有明显的雨或雨具，人物和建筑仅寥寥几笔。但只看画面中雾气朦胧的样子：风雨已来、云烟缭绕，带来无限空旷之意。
王翚《溪山雨霁图》，纸本水墨，清代
龚贤《夏山过雨图》，纸本水墨，清代
夏天的瓢泼大雨给人的感觉厚重又清爽，如同《夏山过雨图》中的层层积墨一般。画家使用积墨的手段描绘夏日山雨初停的景象，使画中山峦如洗、树木浓翠欲滴。
龚贤常年隐居山林，赋诗作画，他主张墨气要厚、润，因此使用积墨画法，以追求一种苍润的境界。在他的画中，积墨只是手段，清净才是精髓所在。
（传）米芾《云起楼图》（局部），149.8×78.9cm，宋代
下雨时，那雾气朦胧的景象使人仿佛居于仙境。《云起楼图》又名《天降时雨图》，是一幅比较典型的“米氏云山”代表作。画家巧妙地分隔着远山与松木之间的空间，描绘了雨中的青山丘陵。
画中山峦的山腰以下都被晕染在烟云中，连绵的山峦仿佛出入云霭间，宛若仙境。山顶还有一处院落，在那里能俯瞰幽缈、空远的景象，抒情韵味十足。
王翚《仿巨然楚山欲雨图》，绢本设色，93.5×46.5cm，清代
米友仁《郭升归鱼图》，153×65cm，宋代
而在《郭升归鱼图》中，米友仁承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式。其绘制的雨景烟雨蒙蒙、变幻空灵。
恽寿平的《秋雨烟峦》，清代
倘若雨后天气好，山林就会被洗刷得十分干净明亮、景象开阔。恽寿平的《秋雨烟峦》中，景物都被刻画得清晰细致。画中远处高山仿佛近在眼前，像不像刚刚下完雨的现代城市？
雨作为自然现象并无太多特殊之处，除了为燥热的天气降温之外，还是自古以来文人墨客们的抒情载体之一。雨滴无色无形，古人通过绘制各种事物的细节表现雨景、借此抒情，是否带给你一丝清凉意呢？
精彩回顾：
七夕攻略 | 艺术大师教你怎么写情书！
“藕饼”CP好磕吗？这些艺术家也会让你露出“姨母笑”。
从市井金匠到宫廷画师，一代大师如何逆袭？
[编辑、文/高淑启]
联系客服
