清代釉里红瓷器怎么鉴定

众所周知，釉里红瓷器的生产，自明代中期之后到明末一致没有兴盛起来，直到清代康熙时期，釉里红的制作技术才得到了极大的发展，质量提高，产量增加。特别是青花釉里红的生产水平达到了前所未有的境界。

康熙时期釉里红的色调大多浓艳亮丽，纹饰布局与青花瓷一样的清晰自然，且浓淡相宜。浓重这具凝厚感。绘画线条纤细者也不乏深沉之感。康熙釉里红多与青花相配合，这一品种也称青花釉里红（俗称“青花加紫”）。器型有三果碗、高足碗，常见的洒蓝釉、祭蓝釉和豆青又地的釉里红是这一时期的典型品种。康熙仿明宣德釉里红瓷器仿得最好，如仿明宣德釉里红鱼龙碗、釉里红三鱼高足碗等。

雍正时期釉里红的制作比康熙时期更加追求精工细作，色调比康熙时期浅淡，并多采用淡描轻绘的手法。还有一种以釉里红填绘三鱼、三果和五蝠的瓷器，红色极为鲜艳。其典型器物有冬青釉地釉里红团龙、团凤盘、碗及天蓝釉地釉里红葡萄纹碗等。青花釉里红发展至此，已达到完美的境地，青花的色调不论浓淡都很鲜亮，时有晕散，釉里红则以淡绘的手法表现。雍正时期由于釉里红的呈色技术运用得极为娴熟，从而使这一时期的釉里红纹饰内容较康熙时期表现的题材更加广泛。常见的青花釉里红瓷器纹饰内容有：云鹤、蟠螭、石榴、三果、缠枝莲、缠枝花、莲托八宝、灵芝、凤穿花、八仙、山水、人物等。另外值得一提的是在雍正时期，也经常出现一些烧制不佳的青花釉里红的产品，如红色过于浅淡或呈黑褐色，在当时往往子啊这类产品的釉上加胭脂紫彩，敷盖于釉里红纹饰的上面，以弥补缺钱，然后经低温二次烧成。

乾隆时期釉里红发色稳定，彩色艳丽，纹饰清晰，并有深浅不同的层次感，图案趋于规范化。青花釉里红两种色调浓淡相宜，和谐统一。品种增多，产量较大。常见纹饰有云龙、三果、松鹿、云蝠、八仙、人物等，器物造型多见天球瓶、梅瓶、罐、盘、碗、盒等。

自乾隆之后，青花釉里红、釉里红和其他与釉里红搭配的品种很少生产，乾隆时期有仿明和仿清康熙等釉里红瓷器。嘉庆时期釉里红发色与乾隆时眼神相类似，釉里红中的青花有时晕散，施釉稀薄，釉色灰暗，数量也大大减少。道光时期釉里红色调浅淡不均，釉面呈波浪状。咸丰时期釉里红色调浅淡，器型较厚重笨拙。釉面呈现波浪状，器型多见小件。同治、光绪两朝釉里红色泽浅淡。光绪时期有一种为浓紫色调，效果不佳，数量也极少。民国时期多为仿前朝制品。

清代釉里红瓷的烧制高峰是在康熙、雍正两朝，在鉴定和识别清代釉里红瓷器时，还要结合同时代其他瓷器品种的特征，因为同时代的不同瓷器在造型、胎釉、装饰题材及绘画手法上具有共同的风格特征。