团扇：宋画的另一种极致

团扇

每个人

都具有创造的潜能

再小的手艺，也有自己的价值

让世界看见你的

无限可能

说起宋画，特别是小品

即使在今天这个国力上升

民生渐富的时期

我们见到这些杰作

仍会对那个时代心怀激动

胸怀敬意、屏息惊叹

宋代绘画深深地透露着一种静谧

仿佛诗人穿越回宋朝

做一回匠人

手中握着笔，笔尖轻轻地

在绢丝上一层层的渲染

染出平静，染出优雅，染出极致

所谓

“一花一世界”大概就是这种感悟

《蕉荫击球图》北京故宫博物院

绢本，设色，25 x 24 cm

在宋、元时代，团扇画广为流行

作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大

被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士

作为精品珍藏

《猿猴摘果图》北京故宫博物院

绢本，设色，25 x 25 cm

尤其是在宋代

随着绘画艺术的蓬勃发展

文人与绘画的关系越来越密切

形成了文人画创作高潮

加上皇帝对扇面艺术的重视

书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰

大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼

都运以精心，出以妙笔

宋 佚名《青枫巨蝶图》北京故宫博物院

绢本，设色，23 x 24 cm

画家在命笔之时

须考虑在特定空间范围中安排画面

精思巧构，展示技法

匠心独具，笔随意转，化有限为无限

创造出富有魅力的形象和意境

两宋盛极一时的扇面画流传至今

使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术

南宋 吴炳《出水芙蓉图》北京故宫博物院

绢本，设色，23  x 25 cm

设色既有富丽堂皇的

也有清幽雅致的

在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意

演绎出一种别样的雅致意蕴

花鸟扇面

宋《秋树鸜鹆图》北京故宫博物院

绢本，设色，25  x 26 cm

宋《胆瓶秋卉图》北京故宫博物院

绢本，设色，26.5 x 27.5cm

宋《碧桃图》北京故宫博物院

绢本，设色，24.8 x 27cm

宋《霁雪》台北故宫博物院

绢本，设色，24.8 x 24.8cm

宋《豆花蜻蜓图》北京故宫博物院

绢本，设色，27 x 23cm

宋《从菊图》北京故宫博物院

绢本，设色，24 x 25.1cm

《晚荷郭索图》北京故宫博物院

绢本，设色，23 x 24 cm

宋《海棠图》台北故宫博物院

绢本，设色，35.5 x 35.5cm

宋《竹鸠图》台北故宫博物院

绢本，设色，25.4 x 26.9cm

宋《梅竹寒禽图》上海博物院

绢本，设色，24.8 x 26.9cm

李安忠《晴春蝶戏图》北京故宫博物院

绢本，设色，23 x 25 cm

宋 《红蓼水禽图》北京故宫博物院

绢本，设色，25 x 26 cm

宋 赵佶《枇杷山鸟图》北京故宫博物院藏

绢本，设色，22.7 x 24.7cm

宋《苹婆山鸟图》台北故宫博物院

绢本，设色，24.9 x 25.4cm

山水风景扇面

《李嵩月夜看潮图》

绢本，设色，纵22.3厘米，横22厘米，台北博物馆藏

《长桥卧波图》

绢本，设色，23 x 26 cm，北京故宫博物院

《春山鱼艇图》 张训礼

《澄江碧岫图》 佚名

《层楼远眺图》 佚名

《风担展卷图》 赵伯骕

《江亭闲眺图》 佚名

《临流抚琴图》 夏珪

《山居图》 燕肃

《松湖钓隐图》 李唐

《松磴精庐图》 阎次平

《仙山楼阁图》 赵伯驹

人物扇面

《浴婴图》美国弗利尔美术馆藏

绢本，设色，35 x 35 cm

李嵩《市担婴戏图》台北故宫博物院

册页，绢本，浅设色，25 x 27 cm

南宋 马远 《竹涧焚香图》台北故宫博物院藏

绢本，设色，25.5 x 20.7厘米

北宋 王诜《绣栊晓镜图》

《妆靓仕女图》美国波士顿艺术博物馆藏

绢本，设色，纵25.2厘米，横26.7厘米

《杂技戏孩图》台北故宫博物院

绢本设色，纵20.4厘米，横20.4厘米

《杨贵妃上马图》美国波士顿艺术博物馆藏

绢本，设色，纵25厘米，横26.3厘米