时隔30年，世间再现林黛玉！
作为四大名著之一的《红楼梦》，被誉为最难翻拍的“经典著作”。
自87版电视剧“红楼梦”后，再无经典，但是国庆期间我们被一部《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》刷屏了……
网友感叹道：“看哭了”、“再也不担心中国电视剧的未来”、“看完立马回去补87版”……
虽说只有短短几集，但一经开播，口碑爆棚。
有人说道：完全吊打一些流量小花小草们、被00后的演技征服了……
要知道，87版《红楼梦》作为经典之剧，至今已重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。
时隔30年，再一次向87版红楼梦致敬，而这次却让我们意外的惊喜和欣慰。
因为，此次戏中角色均是6-12岁的孩子，所以选取了一个适合小孩子出演的角度，以黛玉投靠贾府为开端，以刘姥姥进大观园为剧情主线，串起几个故事，展示贾府的盛衰。
剧集剔除原著中的情爱桥段，着重刘姥姥知恩图报的部分，以彰显人性之美，让人在欣赏经典作品的同时，也可以领会一些现实意义。
这一段描写宝黛钗三人的微妙关系，堪称经典，更是把黛玉的小性子展现得淋漓尽致。
“林黛玉”周漾玥饰，10岁。
我见犹怜楚楚动人的气质和黛玉很贴切，眼神眉目间都透露着一股清幽。
黛玉进京那幕，风吹开帘子，触景生情落泪、梨花带雨，立马带入情景，看者不觉间感同身受起来……
“黛玉进贾府”轻轻撩起轿帘，双目含泪，两弯似蹙非蹙罥烟眉和一双似泣非泣含露目，这一幕十足回忆杀。
小戏骨周漾玥，虽无陈晓旭自带的画中人般的刻入骨髓，但神情姿态俨然已十足的到位。
“步步留心，时时在意，唯恐被人耻笑了他去”，完全演绎出黛玉小心敏感的细腻神态。
她对情绪的变化把握地非常好，一丝一扣都渐入佳境。
生病时那般虚弱，无力之态，即使没有妆容的衬托，也已达到效果。
宝玉的扮演者是释小松，一个“会功夫的小子”，看似与贾宝玉公子气质相隔甚远，但是小演员的走心演绎也丝毫无违和感。
与林黛玉初次见面时的，神情语态间已然一般。
宝黛共读西厢。这一经典画面，仿佛将我们又带入书中情景中，87版红楼里的经典场景。
释小松将宝玉的痴嗔，也算是演得动情用心，好似人间唯有黛玉懂他心。
薛宝钗，扮演者钟宝儿，12岁。
纵然只有12岁，可钟宝儿却能演出宝钗那般内敛、识大体的气度，甚至有些“老练”的感觉。
她的眉宇之中的表情，每一步都很到位，也十分贴合原著。
举止娴雅、大方沉稳，面容清秀，完全的大家闺秀。
从容与淡雅，面若银盘，温柔宽厚，又不妨洞察之举，一看便是略有“心思”、“圆滑”之人，能把控全局，心中自有分寸。
眼睛有光，身上有戏，全情的投入，似乎演活了角色。
随意感受下，简直是戏精啊。
台词自然，语调平稳，完全忘记了她还是个12岁的孩子。
王熙凤的扮演者郭飞歌，将“凤哥”那精明强干、泼辣张狂……也是带入了情景中，最重要是那眼神，演活了。
王熙凤外貌美丽俊俏，神态狡黠刁钻。而小戏骨，把这个伶牙俐齿、机敏善变的“泼皮破落户儿”演绎得入木三分。
刘姥姥初进大观园，凤姐这一句问好，精明干练全在眼神里。
而饰演刘姥姥的小演员罗熙怡，不过9岁，虽依旧能见其年轻态，但是将“姥姥”那种“山野体态”也是演得传神。
还记得“元春省亲”那幕吗？
元春的扮演者陈舒宜（十二岁），很好的将元妃庄重的身份，及与亲人相见的感动之情把握恰到其份。
还有干练的探春，“厉害”自有主见的模样，叫人称好。
以及李纨，青春丧偶，沉静如井，波澜不惊，贞静淡泊，我自如兰的内外兼修的气质，哪怕只有10岁的孙伊雯，挑战此角也没在输的。
从始至终一幅“嫂子”姿态，孙伊雯完全克服了年龄感上不适的错觉。
各有性格，极具鲜明人物特色的“三春”：迎春、探春、惜春。
其他演员也都演技爆表，见到黛玉伤感至极的贾母。
宝玉挨打，王夫人声泪俱下，那段哭戏也是演绝了。
每一位演员，都是百分百的走心、用心，付出全身心的认真与激情，只为演好自身赋予的角色。
哭戏都很到位。
尽管，他们平均年龄只有十岁左右，可他们无论造型、服饰、言辞、举止……，都如实地再现了大观园的才子佳人们的芳华与生活。
他们自然、投入的表演征服了诸多红迷，连大宝玉欧阳奋强都忍不住为他们鼓掌，广大观众们更是爱怜地称他们为“小戏骨”、“小戏精”。
好的作品会发光，经典之所以经典，因为经得住考验。
无论从服装到化妆，再到道具，高度还原、致敬87版红楼梦，服装和音乐，也是相当考究的。
哪怕整个剧组，没有强大背景，没有巨额投资，仅凭一股死磕的认真劲儿，付出总会有回报的。
3个月选人、2个月排练，孩子们要把原片看上无数遍，然后学习仪态，台词，表演方式……剧组请来礼仪老师，专门教他们站姿，仪态，形体。
每个小演员都提前几个月开始学习剧中礼仪，剧中每个行礼的细节，他们都力求符合原著。
小演员想要演好红楼，还都需要锻炼气质姿态，调整坐姿，培养古代礼仪知识。
而且坐姿跟人物身份也分不开，身份越高贵，受的约束就越多，身体坐正同时眼神要平视前方，比如元春需要把皇妃的气派给坐出来。
87版宝玉扮演者欧阳奋强也到过组里给孩子们指导；音乐，服饰还是听取王立平、史延芹等的建议后重新演绎。
茶礼有缘，古已有之。中国茶文化源远流长，喝茶都是有礼可循的，当然小戏骨们也要去深入学习，从礼做起。
甚至配乐《葬花吟》、《枉凝眉》，还有越剧经典唱段《天上掉下个林妹妹》，都是他们演绎的。
为避免戏过头，导演潘礼平会先让专业老师教学，教完了他上场：
“你们要把老师教你们的都忘记，回到没有学习的状态。”
“先加上绳索，束缚他，再把束缚彻底解开。孩子们学到的东西，已经内化到自己的状态里，再忘记所学，释放天性的表演出来，自然味道就出来了。”
正因骨子里透出来的“狂”和“怪”，他在电视界有一个外号：“潘布斯”，不仅目光精准，敢破敢立，连“细节控”、“完美主义”的特点，也像极了乔布斯。
正如他所说：“演技是可以培养的，但气质是天生的。”
此部新版小戏骨红楼，并不是说演员演技精湛都无可挑剔，而是他们认真与努力的，有实力依然拼尽全力的态度值得我们去学习。
都是天真烂漫的年纪，却已经懂得“认真”二字，多少成年人早已被“懒惰”麻木。
很多观众说，他们越认真就越想笑，越想笑就越尊敬。
他们的敬业之度，才是一个演员该有的基本修养与职业道德。
或许，你不熟悉导演潘礼平，但是“潘礼平团队”的作品，你一定看过。
2016年，潘礼平团队的《小戏骨》系列之《白蛇传》面世。一经播出，引发轰动，两天内微博视频转发量破七千万，单平台播放量已达2.6亿次。
同样，《小戏骨白蛇传》删除了许仙和白素贞的爱情，突出中国传统文化里的亲情和友情。
小戏骨火了，合作商踏破了门槛，潘礼平却拒绝了：“不会刻意打造童星，重点是做好片子，着重社会效应。”
有人说，小戏骨已经成为一个IP，潜在价值很大。但导演则说：
“我们从来不说包装童星，我们只培养小戏骨。”
以“演经典，学经典”为宗旨，这是潘礼平团队的作品拍摄首要。
拍了近10部《小戏骨》系列，别人都说，潘礼平啊潘礼平，“你毁了表演系，让他们没饭吃啊”。
还记得在《放开那三国》里，小姑娘的演技依旧让人惊喜，她饰演的貂蝉一袭红衣，一出场就被惊艳了。
此时的貂蝉还是一名无忧无虑的少女，清澈的眼神，纯净的笑容，红衣翻飞，剑如流水，完美演绎了她此时的心境，画面也满满的大片既视感。
不仅如此，剧中所有小演员的武戏都是一丝不苟的练出来并亲自上阵的。
《小戏骨：放开那三国》在豆瓣上也是好评如潮。
“中国人一定要有自己吃的东西，包括精神粮食。”潘礼平如是说
学习传统文化、弘扬并继承中华文明之精髓，需要潜移默化的影响与带入，而不是变成一句口号，让国学流行起来并不简单，而我们能做的就是正视并不断去学习充实。
这些00后，不折不扣的后起之秀，用实力验证了后生可畏。
他们是向87版《红楼梦》致敬，也收获了致敬。不捧杀，更不棒杀，愿这群孩子演技更上层楼，带给世人更多惊喜。
虽说《小戏骨》借助网络平台的病毒式传播，才以如此快的速度全国爆红，而潘礼平却是个拒网的人，坦言不看年轻人的节目，因为跟不上网络时代。
也不看时下流行的各种大数据分析。但他又比谁都精准地一下子就抓住了网感，并用极简的话语将之诠释出来：
“人与生俱来的趣味，对人性的追求，都是会跟网络擦出火花的。
《小戏骨》本质是发掘趣味的一个东西，很通俗，直接面对社会大众，用精神、艺术、趣味吸引观众。”
“所谓创意有术与道之分，那些模式、明星、网感、数据、受众分析都是一时的技术手段，属于术的层面，而道只有一个：从群众中来，到群众中去。”
“《小戏骨》我们从来没想过是为了网络开发，甚至不是为青少年，而是为大众。人总有共同点，哪怕是跟唐朝时的人去比，抓住共同点就能实现穿越，只要不脱离人。”——潘礼平
在他看来：
“成人的情感好多都是受制约的或者羞于表达的，小孩没有障碍，所以在‘演技’方面孩子其实有很大优势。
《小戏骨》表面上看是稚嫩的孩子稚嫩的肩膀，但是它背后的力量很强大。我们祖先甚至古今中外人类文化的精华都可以通过他们来向世人传递。”
潘导说：“翻拍《红楼梦》，我们是想把它做成一部小孩读红楼的启蒙作品。把古今中外的经典作品变成少儿喜欢看的，所以用了儿童自身出演来做一个桥梁。
通过演绎的方式，似乎更能让孩子接受传统文化，想办法用中华民族优秀的东西滋润小孩子。”
经典不当只存于回忆中，而应不断被超越再现巅峰！
（ps：虽说小戏骨们与“经典”还有很长一段距离，但是他们的努力与认真付出，至少让我们看到了中国电视的未来，后起之秀。要知道每一部优秀的作品，当是演员们及剧组全体工作人员的共同努力，做好一件事不仅仅需要不忘初心守得始终，还要饱含每一份虔诚用心去完成。）
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