调色，看似很简单的事，操作起来挺复杂的。大多数人都是跟着感觉在调色。觉得画面该亮一点或者暗一点、偏暖一点、偏冷一点。把最终的效果交给眼睛的判断，这种跟着感觉调色真的好吗？
你的判断有可能是错的
如果我们调色没有一个可参考或者自己预想的目标和方向，跟着感觉调色，往往最终的结果与我们想要的效果差了很远。
首先你显示器色彩并不准确，你花费半天时间调的色彩，换台电脑你会发现，之前的调色就变了。其次，视觉会疲劳，调色久了，眼睛会产生错误的判断。最后，你并不是清楚最终想要什么效果，大多数情况是觉得这样好就好了吗？或许你只进行了一半就结束了。
同样一张照片，我们往往会有几种色彩倾向，自己也拿不准到底哪个好。
调色前，该选择什么样的方法？
对于一个新手来说，知道怎么调色非常的重要。可能你会说，我知道呀，画面太暗，我需要调亮一点，画面太灰我需要调艳丽一点……这些是你对画面的感觉，怎么调色又是另外一件事。
举个简单的例子，比如我们想要把一个画面调成暖色调，怎么调？改变色温？增加暖色？还是要调色阶、曲线等。方法有很多，实现的效果是不一样的。
以这张照片为例，拍出的照片比较灰，整个画面的色彩很平淡。后期调色，我们主要针对天空，如何让云的暖色与天空的冷色对比更明显一点？方法有很多，最简单的粗暴的方法就是直接调冷暖对比色。下面以Camera raw为例：
在Camera RAW中打开RAW格式照片，在“HSL/灰度”选项中，直接把暖色调的红色、橙色、黄色拉高，天空需要冷暖对比，然后把蓝色也拉到高。这样调，很方便直接就调出了天空云彩的冷暖对比色调，初看效果似乎还不错。
但我们放大一看就出问题了，色彩出现了断层，过度没有了。为何出现这样的情况呢？在《直方图怎么看？曲线调色怎么用？》中就讲了一个问题。当画面出现惨白或死黑的时，后期是调不会来的，因为相机就没有记录相关的信息，就没有更多的细节。
这张照片也一样，原照片的暖色（黄色和红色）、冷色（蓝色），本来信息就比较有限。这里我们使用粗暴的方法提升冷暖对比，忽略原相片本身的情况。
这里并不是说这种调色方法不可，而是需要根据具体的情况来考虑调色的方法。
调色的基础，了解色彩模式
很多新手不知到怎么调色，一个根本的原因在于不了解色彩，色彩是怎么产生的。比如下面两个图是了解色彩的原理和调色的重要基础。
这两个图很多人都头疼，要解释清楚必须长篇大论。关于理论的知识这里就不讲了，大家可以去百度一下相关的知识（非常有必要了解）。
调色，掌握相邻色和补色的关系是调色的重要基础，它是我们后期调色的科学依据。
红色的临近色是黄色和品红，对比色是青色；绿色的临近色是黄色和青色，对比色是品红；蓝色的临近色是品红和青色，对比色是黄色；看起来很复杂，其实比较简单。
要增加一种颜色，有两种方法，一是增加其相临色，比如要增加红色，可以增加相邻色，黄色和品红色（Photoshop中叫洋红），也可以减少红色的补色——青色。
要增加蓝色，我们可以提高蓝色的临近色，品红和青色，降低对比色黄色。
这样调出的颜色，也达到了我们的想要的效果，但画面色彩并没有出现上面色彩断层，过渡很自然。
曲线的调色功能
在《直方图怎么看？曲线调色怎么用？》文章中，老狼详细讲了直方图怎么用，不知道大家掌握得怎么样了。许多人误以为，曲线工具只能调画面的明暗关系，其实同样可以用于调色。
如果你对色彩模式的调色原理掌握得比较好，加上对曲线工具理解也足够，那么调色更加的得心应手。
下面我们以一张照片为例：
这张照片是以蓝色基调为主，我们要改变蓝色的亮掉、中间调、暗调，怎么用曲线工具调？我们打开曲线调整，选择蓝色通道。
在曲线上建立三个描点，这三个点从上到下分别表示高光、中间调、暗部。我们拖动第一个描点向上，另外两个描点不动。可以看到画面只是高光区域发生变化。
拖动中间的描点向上，其余两个不动，可以看到画面蓝色中间调变亮。
拖动左下角描点向上，其余两个不动，可以看到画面蓝色暗部变亮。
以上是对单通道（蓝）曲线里，上下拉动曲线不同位置的点的应用。它会影响图像中相应的亮度和颜色。并不是一个完整的调色过程，讲完一个案例涉及的内容太多。
如何才能掌握利用好曲线和色彩通道调色呢？这就回到了前面讲的，关于调色的基础，了解色彩模式的掌握，具体的案例我们在后面再讲吧。总之，调色是一个比较复杂的过程，如果能掌握调色的基本原理，比跟着感觉走要靠谱很多。在这一课，你如果没有色彩的基础，掌握不了没关系，后面我们再做有针对性的介绍。
