写在前面跑个题
这两天的交流中连续遇到两个对Magnum表示不屑的摄影人。其原因我也简单询问过。基本上，不外乎是对单张叙事的图片的不屑一顾。
我非常理解他们早已固化了的观念和自信——自信地以为，他们了解全部的Magnum。
说到了解，我也并不。我只能说，在全球首屈一指的图片库里翻看摄影师档案和各种专题、画册，非常过瘾。更过瘾的是，我学习到了一个摄影项目的若干种展示形式。比如，网络展示、纸媒展示、画册展示、画廊展览……
然而相当一部分的摄影人对Magnum有一个被固化的印象就是：布列松式经典构图附带大量图说的“图片故事”。
难道，这个顽固的坏印象不是我们读图人自己读出来的么？
举着栗子回来了
今天要说的摄影师是来自德国的Thomas Hoepker（托马斯·霍普克）。
从上世纪60年代开始，Thomas Hoepker作为西德电视台的摄影师以及纪录片制片人，在全球进行拍摄报道。1974年，他与同为记者的妻子前往东德，随后搬到纽约，担任Stern杂志的通信记者，这期间，他于1984年来到中国，纪录了改革开放对于这个红色国家的影响。1988年，Thomas Hoepker正式加入玛格南图片社，以独特的彩色摄影风格获得摄影界的认可，在2003至2006年出任玛格南图片社主席——如果你不太熟悉他，没关系，你肯定看过他拍过的这张中国红的沙发。
或者这张，84年的庆典彩排照：
如果都没有，那你也得看过这张吧，这张引发了大讨论的9.11冷漠的美国青年：
对，这篇儿，我想说的是他的《New York》。别问我为什么又是纽约！我也不知到底有多少大师在纽约一天天一年年地长期遛达！
《纽约》这本书是Thomas Hoepker（以下简称托马斯）以摄影记者的视角从60年代到9.11到2012年飓风桑迪的长期记录。画册本身的图片，大部分是较为写实的图片故事——就是前文说到的，被国内摄影人所不齿的，单张说事儿的图片故事。然而，引起我注意的，是玛格南的编辑在主页挂出的这本画册的宣传版。
这个版本的《纽约》一共17张照片，均为画册用图。图片排序并非画册内的顺序，也非年代罗列，而是用一种隐晦的图像的语言逻辑告诉人们，在这个画册里，有一个暗黑的纽约。
让我们先来看一遍这17张照片吧！图说详见玛格南官网：
www.magnumphotos.com/newsroom/new-york-thomas-hoepker
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从第1张黑白拼贴感的画面开始，
进入五、六十年代安迪·沃霍尔的波普主义（2），
街头的俯拍仿佛一张点彩的艺术作品（3），
于是80年代的纽约波普艺术家 Roy Roy Lichtenstein进入画面（4、重点阐述商业化社会对纽约和艺术的潮流引领），
80年代第五大道上的黑人伴娘团站在苍白和焦黑历史面前（5），
巨幅的壁画挂在貌似厂房的建筑上呈现出超现实的场景（6、是83年艺术家的街头创作），
流行艺术对年轻人的巨大影响（7、海报和年轻人），
没有尽头（8、弯腰的老人），
感到窒息（9、潜水的熊），
燃烧的情绪的蔓延开去（10），
年轻人冷漠地远离灾难（11、9.11现场），
上帝看着乌合之众的纽约（12），
干脆，都烧了罢（13），
让每个人，都从那场大火中重生或者燃尽（14），
灾难中，紧张蔓延开去，这世界剑拔弩张（15），
性放纵依然存在于那个黑色的世界里（16、屋顶晒太阳的女子）
当太阳再次升起，人去楼已空。（17、飓风过后）
（以上均为我的个人解读，不是图说，不是图说，不是图说）
无论那些关于纽约的图片具体在讲怎样的纽约故事，这一组17张的图像编排，是让我叹服的。当然，你可以说托马斯本人也许并没有如此强烈的负面情绪；或者，你也可以有更好的个人解读……我想说的是，不要小看网络上翻看的简介性展示。
我们身处一个图片的海洋里。大量的摄影师、作品、画册推介层出不穷，我所看到的很多媒体或个人，对摄影师的作品推介，总会挑选一些所谓的画面不错的代表作，各加一句图说，甚至干脆就把大量不同类型的作品不加挑选的堆集展示——往往，这样的推介出来的摄影师或者作品，对于观看者来说，就只剩下了“TA拍过肖像、TA拍过新闻、TA是森山大道风、TA构图挺好、有几张拍的不错”。或者干脆就是——他们——玛格南——全部在拍图片新闻。可惜了的，如果你看到的只是单张 图说，可不就是过去式的新闻图片么。
更多的更精彩的，你选择了视而不见。
《纽约》这17张照片所讲述的暗黑和窒息纽约，无疑是这本画册的巨大提升——类似于一篇简短有力的爆款软文，只不过，文章是纯视觉的。
画册全部图片↑↑↑
看完政治隐喻过重的《纽约》，轻松一下，放个福利。
以下20张托马斯的景观类照片。内容涵盖风景、艺术、政治、北京、中东、战争等等，选自《 Landscapes （景观）》2012，有简单排序。
别翻了，就到这里。倒数第二张，也就是题图，是我发现的最喜欢的一张景观。
仍回到开头我想说的，作品展示的多样性。
不同渠道的展示，给观众的感受不尽相同。想想看，端在手中的画册、握在手里的手机或平板、高清宽屏的电脑、距离三米的墙面，这些落差较大的视觉体验，不应该出现相互复制的展示效果。
对于一个长期记录类的摄影项目来说，更应如此。可能你从未看起过图片故事，你致力于去构图去形式化，然而你逃不过的终究还是内容的展示。展览的大幅尺寸、画册的精细编排和高度填充、个人网站的花样布局都是完成度较高的作品较为容易的展示区域。
最后，编辑一个有顺序、有情绪、易观看和传播的版本放在网络上，才是一部作品自主发声的良性开端。
这不亚于一篇洋洋洒洒的摄影评论至于作品的效果。
感谢您能看到这里~
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