七绝 落红 文/诗友
惜春怕听子规啼，啼落残红染半溪。
流水不知何处去，空余香迹在西堤。
诗友的这首，题目为“落红”，其实也即是写落花了。四句均有扣紧题目展开，文字也流畅自然，句法结构均不错，可以说一首相当不错的作品。从各方面来看，应不是普通的诗词新手，创作的经验应该比较丰富。
能否把一首好作品再进行加工提升呢？答案是可以的。因为七绝的创作手法可以很多种，就看个人的运用能力而已。这首七绝各方面都很好，读完之后唯一感觉或可以改进一下的，就是四句看似是从声色味几方面描叙了落花，但失在都是用说的语气去写，而非用呈现画面镜头去表达这些。也即是说偏于主观的说教，稍微缺乏客观的依托。故此，读完“空余香迹在西堤”就感觉戛然而止，诗的余味也就到此结束，缺少回味的空间。
本诗的前两句“惜春怕听子规啼，啼落残红染半溪。”结构缜密，上句写怕听子规啼，下句则进行回答。手法也有拟人的味道，比较灵动与鲜活。但也正因为如此，“啼落”“染”也稍显主观与刻意去这么说，再结合前面的“怕听”二字，这两句人为的主观意识还是相对明显了些。当然不是说这两句不好，也是很不错的，不做调整也行。
本诗的三四句“流水不知何处去，空余香迹在西堤。”虽然说清楚了落花去向，但是写得过于直白了。相对比前两句，这后两句显得内涵不足，把内在的情绪都全部抖露出来了。用相声的技巧来说，就是把包袱全抖露出来了，后面观众还怎么听下去，没有笑料了嘛。
诗词也是如此，需营造跌宕起伏的情绪节奏变化，既好像要说出来，又不要全部点明，但读者经过品味而能得知。这才是真正的诗词妙趣所在。
这首诗余味不足的地方就在于第四句的“空余香迹”，这四个字不应该说出来，而应该通过这四个诗句之后，读者品味而而出这种“空余香迹”的感觉或情绪。这四个字应该化无形于四个诗句中才是最佳写法。
另外，上句是写流水已然不知何处去了，下一句又点明空余香迹在西堤，略觉得有些矛盾。就是用自己的话来打自己，故此第四句完全没必要这么点明的，或能给读者更多的回味。
那要如何改变这种现状呢？以景作结就是一个很好用的办法，请看下面这首调整后的作品，是否比较值得回味呢？
七绝 春深落花 文/火云调整
春深莫怕子规啼，花落犹堪红半溪。
流水杳然何处去，淡烟芳草白沙堤。
本诗前二句重新对原作调整了下，其实对原作前两句不调整也行的，调整只是因为个人诗词风格不同而已。
首句是反原作而行之，原作是说怕听，而这里是说不要怕，去掉了“听”这个主观语气的动词，稍显没那么为说而说。
次句也做相对应的调整，手法也是回答上一句的为何“莫怕”。“花落犹堪红半溪”就是我花虽然落了，但是还能红半个溪水呢。这种写法是不是比“啼落残红染半溪”更为强硬呢？更显落花的倔强。花虽然落了，但不服输。
三四句忽然一转，不对第二句的这种倔强进行回应。对比原作，第三句只是改动两个字，“不知”改为“杳然”，显得更妥帖与意味深长。因为“何处去”就有“不知”的意味了，何必浪费两个字呢。
第四句重新写，完全以一幅迷离的芳草堤画面来呈现在读者眼前。好似这种画面与落花无关呀，怎么可以这样写呢？那就再往前看，“红半溪”，这是落花在掉在溪上，“流水杳然”流水要幽深要流到哪里去？不说，但是“淡烟芳草白沙堤”，是不是要流到这里去，是不是要经过这里呢？给读者无限遐思，自然有一种怅然若失，空余香迹的味道。
不说香，但落花半溪，自然有种感觉，有香。而流水杳然而去，那是否就是空余香迹了呢？不说，但你能品味感知到，这就是诗词能令人无限遐思的最大乐趣。以景作结，写得好可以大大提升诗词的余味，丰富内涵。
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