如果你想知道这个世界上还有多少奇葩人类和猎奇脑洞，霓虹国出品剧集永远不会辜负你的期待。
日剧日影日本小说特别爱讲不伦恋的故事已非新鲜事，最近这部却又一次刷新了观众的想象力上限——《黑暗中的十个女人》。
出轨，谋杀，一脚踏十船。此剧一开场就开始调侃观众——他人的不幸，大家都很喜欢吧！
虽说这个“一男十女”超乎伦常的故事早在半个世纪之前就已经被搬上过大荧幕。
而这部剧最经常被人调侃的部分就是电影版的男主角船越英二正是电视版男主角船越英一郎的老爹。
▲ 妥妥的老帅哥一枚！！
▲ 儿子倒是老被看剧的人嫌弃到底喜欢他什么
虽说是重新讲一个老故事，但是大家往往会被这个故事本来就三观混战和跌宕起伏的情节设置而忽视了这部电视剧的吐槽是多么的优异。
电视剧版很明显与电影版阴郁的悬疑气氛截然不同，更加欢乐和荒诞。虽然两个版本的背景都是身为电视台制作人的男主角风松吉与10个情妇纠缠不清，而电视剧版则更加放大了背景“电视台”的存在感。
这十个情妇的职业也相当有意思。
一个当红年轻女演员，一个过气女演员，一个电视剧制作人助手，一个编剧，一个艺人经纪人，一个造型师，一个电视台前台，一个同事妻兼经常有艺人出没的按摩店按摩师，一个同事妻的下属兼前台闺蜜，正室是神秘富家女，身份未知（难道是电视台高层？）。
凑齐这十个男主角大概可以再开一家电视台了吧！台前幕后一条龙啊！
所以剧中的看点自然不乏各种关于电视台和电视制度的经典吐槽，简直就像一个了解全局却又站在圈子边边的人在背后默默地冷笑着。
吐槽一：电视台前台小妹的烦恼
一个电视媒体机构的前台接待估计是整栋楼里最尴尬的角色之一，因为一方面你没填给各种访者登记，著名的制片人，出名的大明星总能见到一二，不过只停留在“见过”的层面，打过几次招呼，难道还能发展出什么友谊，问到什么八卦？
但是，现实中总会在聚会上被问到这种自认为很有意思的尴尬问题：你都见过那些明星啊？
女主OS：见到谁？见到很多算吗？
不识相的路人依旧穷追不舍。
女主：都不知道他想听我说谁！麻烦死了。
最烦的出现了：就是那个谁啊！那个谁？
这个时候的最佳回复方法是什么呢？
吐槽二：苦逼女编剧成为金牌编剧就能包养小白脸吗？
情妇之一是一个女编剧，当知道了男主是一个就是一个死渣男之后，决心发愤图强，写出超级卖座成为金牌制作人，然后甩掉男主这个又老又丑有风流的渣男，包养小白脸。
但是问题来了。
于是，编剧决定去Google一下
搜到的都是什么！？
▲ 大猩猩？秃头？炒饭？都是个啥？
吐槽三：不得不去看又长又看不懂的舞台剧怎么办？
这种舞台剧就是......
而这么不妙你的朋友竟然是主演的时候怎么办......
怎么夸她比较好呢？
吐槽四：一个导演最不喜欢那种女演员
剧中为数不多的两只演员都躺枪。
一种是从模特转型做演员
▲ 这里有一个很绕口的梗，相叶志乃的饰演者叫玲奈，相叶志乃这个女演员在剧里出演的剧里叫做玲奈......
这种演员模特转型到演员，总想着认真拍戏，找到拍戏的乐趣，喜欢缠导演。
另一种就是路人B，但无论演什么都觉得自己是主角。
▲ 自然要起主演的范......
吐槽五：当一部剧的收视率低的时候该怎么办
剧中男主角风制作人策划制作的一部剧叫做《冷淡的三个男人》，这种同样排比的词序，显然就是编剧设计在剧中映射这部剧的象征物。
然后自己再剧中吐槽自己的剧收视率低。
不过......也没有现实中这部剧的收视率来得低
▲ 一直播到第六集收视率都没有赶上剧中的初回！
那么问题来了
▲ 注意那只熊！！那只熊就是编剧的原声！！
对于收视率差的的电视剧，将会发生什么样的影响呢？
首先，演员们会开始抱怨制作方，就是他们将这部剧搞得这么烂的！！
接着，制作方又会把锅甩给演员们。
这个F2层就是35到49岁的女性观众，而F3层则是50岁以上的女性观众。这两个年龄层不受欢迎的话
制作方将锅甩给了演员之后，又把责任推卸给了编剧，并不会记得大家当初觉得这个剧本有多么的有趣。
但是没有办法，因为
接着呢？实施补救措施，第一步就是找编剧改剧本！
▲ 对！在一部不伦剧里
然后从演员方面入手，尽量将演员们安排到大热的综艺节目上宣番
但是有一些演员比较不会说话，或者干脆不说话，就会让综艺气氛变得比较尴尬，反而显得只是为了宣番而来，反而给人留下不好的印象。
这番补救印象马上就被实践到了剧中
▲ 强行蛋糕
▲ 强行大柔光幕府末期
感受到编剧对于增加收视率的诚意了吗？
但是其实编剧的真心话是这个吧！
精妙吐槽后的编剧功臣是谁？
本剧的编剧——日本搞笑艺人笨蛋主义，以独特的段子品味著称，非常有才华。
实际上日本的搞笑艺人有非常详尽的分类，漫才、落语、短剧等等，笨蛋主义算是短剧类的搞笑艺人，日常就是不停地编段子和上各种事务所的Live或者电视节目，但要知道编写一个与众不同又不落俗套的段子耗费的脑力劳动亦非常人。他们当中有许多人比我们想象中要有才的多，《菊次郎的夏天》的导演北野武就是漫才出身。
笨蛋主义本名叫做升野英知，1975年出生在日本福冈，单亲家庭长大，家境也可以想象地并不富裕。
因为崇拜搞笑艺人小内小南，他在18岁的时候选择上京成为一个东京漂，从一个穷酸学生，最后成为人人知晓的明星搞笑艺人。但这中间默默无闻的过程，竟然长达漫漫15年。
当时他选择上的大学是日本映画大学，一所并非专门培养搞笑艺人的学校，相当于你想到北京电影学院学相声的即视感，虽然有课程，但是并不算太专业。但他的说法是，从高手林立削尖了头往圈子里挤的年轻人中脱颖而出的确很难，然而在这所学校他的才华才会显得特别。
▲ 观察一些他一些人生选择的路径，他的确非常聪明，也十分清楚自己的长处短处在哪里。
其实“笨蛋主义”原本是一个组合，是大学二年级的时候升野英知和一位同学共同组成。成立不久就已经小有名气，这不免让年轻的升野有点沾沾自喜，从那个时候开始，他就觉得自己与同期相比是与众不同的。
▲ 他喜欢在家庭餐馆这种人少又偏僻的地方编段子和排练，那时候他的同学们都选择在人来人往的公园里练习段子
▲ 但在他的眼里，大家只是沉浸在努力中不能自拔，这种做法在他的眼里“逊毙了”
但是，即使觉得自己是多么的与众不同，即使他已经将“有趣”当做是人生信条一样在履行，不过，与其说“有趣”是他的人生信条，不如说“有趣”是他的武器一般的存在，而观众就是他的敌人，只有观众们笑了，他就赢了。
所以每一次在创作和表演的时候都会觉得如临大敌，他对自己的高要求使得他把自己放在“无趣”的对立面，甚至置身“无趣”的环境里，身体都会出现抗体，手心会长出荨麻疹。
所以同伴们总会把他当做是“检验机”，“只要升野笑了，那这个段子就没问题”成为了他们的共识。
但是，看着身边的同期一个又一个地出现在电视台上，而自己却一次又一次地错失机会，而一次受邀都一个事务所表演，拿了自己拿手的段子，结果现场却没有一个人笑，由此产生了“自己的段子是不是其实并没有那么有趣”的自卑感，双重打击下，他又跌回到又穷又苦的生活当中。
排遣这段漫长难耐的日子，他的选择是不停不停地写段子，和同他一样抑郁不得志的前辈一起吐槽电视上的同期的段子有多么的烂，而他也正在接近而立之年，一起出道的同伴在30岁的时候决定找到一份正常稳定的工作，“笨蛋主义”由两个人变成一个人。
虽然他总在自己编的剧里吐槽电视制度，但真正让他成名的也是更多受众的电视平台。
为了尽早摆脱“笨蛋主义变成一个人果然还是太辛苦”的悲惨同情，他报名参加了R1，并且在三个月内就杀进了决赛。随后的ippon大奖赛，他一个没啥名气的小艺人，杀过了许多综艺老油条，一举拿下了第一回的冠军。
无名时代，over。
说真的，笨蛋主义的确具备一些“隐性自恋者”的倾向。他非常的聪明，看起来温温和和还无攻击能力，但是在他的内心深处是高度自我中心的，他会觉得自己是具备了优秀的才能的，是比你等凡夫俗子更加高一等的，因此也自带傲气。
多年混荡在电视圈的边缘地带，而后大红，经常受邀出演电视节目，电视圈的生态，自然是清清楚楚，但是，他却不像一般的“隐性自恋者”一样喜欢站在边缘的高处观望“默默地看着你装逼”，他要吐槽。
于是我们不难从他编写的作品中找到规律，他喜欢自带矛盾的个人 ，编一个出乎意料的荒诞故事把所有人都联结在一起，然后给每个人都安排了一针见血的官方吐槽功能，或者把自己安插进去了（参考《黑暗中的十个女人》里的那只熊）。
但是我们还是会喜欢他们，因为某些方面，他们的思考方式的确有趣，虽然总会感觉膝盖凉飕飕中了一剑，不过也不需要担心他们对你的吐槽是多么地惨烈，因为他们往往吐槽自己的时候比谁都狠。
“自恋者”的共性就是“脆弱”，面对真实的自己就足以让他们焦虑不安，也许就像笨蛋主义的老友所说的那样，他就是这样“一直懦弱却又充满自信”，正是这种彷徨才促使他写出这么鲜活而有趣的作品吧。
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