【全国书画名家】
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本期画家
许钦松 张志民 林容生 李昱春
谢永增 郑 伟 陈 皓 朱泓彦
李昱春简历
李昱春，1957年3月生，哈尔滨五常人，笔名向阳山人，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。现任中国江苏常州工学院艺术与设计学院教授；中国国家画院卢禹舜工作室画家、访问学者；全国中华慈善总会慈爱回报工程办公室艺术顾问；中国国画家协会理事；哈尔滨五常市美术家协会名誉主席；江南国画院山水画创作室主任；《中国艺术报道》京华美术馆，河北美术学院 艺术高研班 教授，山水画导师 ；从事书画教学40多年，国内外展览及发表作品1000次/幅 专著8部， 发表学术论文26篇。
1984中国画《热情》入选“黑龙江省第六届美术作品展览”；
1986版画《紫蒜丰收》、《滑冰去》、《赛》、《金秋串串红》在中国美术馆展出；
1989版画《盼》在中国美术馆展出并被中国外交部钓鱼台国宾馆收藏；
1991版画《落红》在北京民族文化宫展出并被文化部群众文化司评为优秀作品；
1999中国画《祭》入选中国美术家协会主办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”优秀作品三百件、在中国美术馆展出并被中央电视台书画院收藏，中国画《岁月》入选中国美术家协会主办的“99澳门回归作品大展”；
2000中国画《小伙伴》荣获文化部北京首都青少年文化艺术中心主办的“中国校园文化博览”三等奖，中国画《长城与天池》被韩国驻北京大使馆收藏；
2001中国画《天人对话》获黑龙江省美术馆主办的“建党八十周年画展”二等奖；
2004中国画《天池尽朝辉》荣获湖南省书法家协会主办的“中国书画首届‘才情展示’作品大赛”二等奖；
2005中国画《留言》在北京中国军事博物馆展出并被国家林业局收藏；
2012中国画《月色朦胧空念远》在北京政协礼堂展出，
2014《李昱春中国画展》在刘海粟美术馆举办 主办 江苏美协 常州工学院
2015《李昱春土耳其中国画展》《金叶玉树》被土耳其安纳鲁大学美术馆收藏
2016中国画《党的光辉照万代》入选“庆祝中国共产党建党95周年美术作品展览”；
出版有《李昱春美术作品集》、《李昱春水墨画》、《李昱春彩墨画》、《李昱春山水画集》、《彩墨山水画技法与赏析》、《写意牡丹技法与赏析》、《李昱春山水画精选》《水墨画与水墨动画技法与赏析》《李昱春山水画精选》等多部著作。
《月色朦胧空念远》这幅画是表现江南的雪景，意境渲染得很好，把江南的雪、月、夜景色表现得恰到好处，特别是对雪景的刻画，虚实相映、惟妙惟肖、栩栩如生。
—— 杨晓阳（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）
李昱春是多年从事教育工作的美术教师。我们之间并不陌生，三十多年前，我们曾一起学过绘画，后来我们又成为哈尔滨师范大学艺术学院的同学。他谦虚严谨、勤奋好学，正基于此，才使他能在教学之余进行美术创作，并且收获颇丰。创作出象国家钓鱼台国宾馆收藏的水印版画《盼》、获中国美术家协会主办庆祝澳门回归祖国全国中国画展优秀作品奖的《祭》之类撼人心灵的优秀作品。也正因为他的辛勤耕耘，才能创作出包括中国画、版画、水彩画、宣传画、年画等种类繁多的绘画作品，成为一位画坛多面手，在美术讲坛上驰骋。无论是他的教学范画，还是其他的作品，都广采他人绘画技法，结合自己的特长，努力去专研新的技法并变换运用于创作实践中。特别是他的冰雪画作品更有自己的独到之处，每幅作品都散发着浓郁的乡土气息，使作品产生良好的艺术效果，从而表达出对故乡的眷恋之情。
—— 卢禹舜（著名中国画家、中国国家画院常务副院长）
中国山水画“四季”景物，我认为最难画的是冬季，特别是雪景。“雪景”既要表现山石、树木、流水、屋宇、船只、桥梁的形廓特征，雪中景物又不是正常凸显，雪层的堆积，使其出现似是而非的奇特美。
最近，读中年画家李昱春先生的一批“冰雪山水画”作品，觉得很有品位和情趣。画作或凝重或清逸，或清晰或朦胧，或积雪或残雪，或晴雪或飞雪，均展示了大自然隆冬之美，营造出婀娜多姿的银色世界，又不失乡野景物的空间特征。我欣赏《树林晓雪》、《夜雪图》、冬日白桦林》、《山林雪月》、《城南旧事》、《雪晨》、《雪林泊舟》等雪作。画家李昱春出生在相信他会在江南有新的画作、新的探求。
——朱葵（江苏省美术家协会副主席、中国美协江苏创作中心主任）
李昱春照片
学术观点和艺术经历
从事美术教育教学至今也有40多年了，从塞北哈尔滨到江南常州十几年了，江南塞北都有我的学生，师非名师徒尽高徒，青出于蓝胜于蓝，此生足矣！
随着地域、年龄的变化，对美逐步有了深层次的认识，对美术教育和美术创作也有了新的提升，从而使我更加成熟。
十几年来，我对当代水墨雪景画，白桦林和彩墨山水画的创作实践与思考，有了诸多体验和发现。在融合中西绘画的基础上，结合北方的大气、豪放、粗矿与江南细腻、古朴灵秀的表现手法，继承中国传统，又不拘泥于传统形式，在构图和意韵上有所探研和创新。不重复别人，也不重复自己，我用我法，随类赋色和按意构图，提倡走进生活、走进大自然寻找创作灵感。全国首创中西融入，南北结合的雪景，白桦林画法，编入全国发行的艺术高校教材。有关当代雪景画论著先后在 ,《美术观察》《文艺争鸣》《艺术百家》《电影文学》等国家级艺术类核心期刊多次发表。
此次作品专集，都是近几年在教学之余精心创作的，“常将不尽还天地 别有无穷待古今”。观者与作者 倘能穿越 点画之悦动，直达心灵之化境，幸甚之至。感谢您的留步驻足，对我的关注。
当代雪景山水画创作实践与思考
李昱春/文
雪景山水对我这个哈尔滨人而言再熟悉不过了。我在白山黑水间度过了45个春秋，儿时的我非常喜欢故乡的冰雪，打雪仗、打冰猴、狗拉雪爬犁、滑冰、堆雪人......故乡那千里冰封，万里雪飘的壮观景色和茫茫的林海雪景迄今仍记忆犹新。这种对故乡雪景所具有的独特情怀让我深深迷恋上的雪景画，以至于近十几年来我的绘画创作大都以关东的雪景山水为主题。对雪的眷恋，如同孩子对母亲的牵挂和依恋，饱含着血脉相连的亲情。也正是这份特殊的情感成为我创作的源泉，并激励着我在绘画上的不断地尝试和创新！
雪景山水画萌芽于晋代、成熟于唐代，在唐代之后流传于五代，至宋而蔚为大观。王维雪景画引领着唐代，最具有代表性的《雪溪图》和《江山雪霁图》成为雪景绘画史上的佳作。李成的《江山雪眺》以及继李成之后范宽的《雪景寒林图》等都是雪景山水画中的典范。这些名家对雪景的表现方式总体上分为两类，简单地说即留白与敷粉。中国当代着力于雪景山水绘画的画家日益增多，如何用具有当代性的中国山水画笔墨语言去表现雪景山水，并且通过这种语言的表现传达出时代气息。这些疑问对当代以表现雪景题材为主的画家提出了新的要求和新的思考。在我看来，解决这些疑问既要学习古代雪景传统，又要从传统中走出来，借鉴西方绘画语言，在融合中西绘画的基础上，形成自己的独特的表现手法。我也常常以“不要简单重复古代，也不要单调重复自己”，力求探索当代新的水墨雪景山水画之路，虽然这条路是艰苦而漫长。
在古人表现雪景时常用的留白、敷粉的技法基础上，我做了更多层次的尝试，探索出西方美术观念、绘画技法与中国画笔墨语言相融合的方法。西方绘画吸收了西方的科学技术成果，运用了光学，透视学知识。
因此，我试图利用这些知识对传统雪景山水画进行改造与创新。前辈画家们已将透视学引入雪景山水画的创作之中，这在很大程度上打破了固有的点，线运用系统，加入了对团块和光影的研究。如山水画家李可染、傅抱石等人的写生雪景山水在继承传统技法的基础上，吸收了西方的写实造型与焦点透视学知识，以写实主义模式取代传统雪景山水创作的概括性，充分发挥了笔墨的特性。在构图上注重构成和透视，注重绘画对象的成像原理。为了更真实地表现雪景的光感，我借用了光学原理，在具体的创作中，根据光影的不同角度，创作顺光雪景山水、逆光雪景山水、顶光雪景山水、斜光与背光结合的雪景山水，如《银光穿撒》系列作品。
《家乡的白桦林》90x180cm
当代新型构图方式也常常启发着我。在我的雪景作品中，以中国画特用的表现语言为基础，根据表现画面的内容效果需要，分别采取了版画的构图、水彩的技法，如《雪景白桦林》。中国水墨常讲墨分五色：焦墨、浓墨、次浓墨、灰墨、淡墨。为此，我依据古人“随类赋彩”的观念，根据景物表现和绘画心境的需要而控制墨色，使被表现之物更具真实性和鲜活感，如《雪乡山林》、《雪山日出》。传统雪景画在表现远景、空雪、天际处一般采用留白和正面渲染，通过正面反衬来表现出开际远雪。为不留明显笔痕，我大胆尝试在画面背面反衬墨和色。这一方式更能突显远天雪际中的冷旷之感，达到和整个画面竟境和谐的效果，如《故乡雾凇》系列。
在山水皴法谱系中，古人给我们留下了宝贵的笔墨财富。山石、树木的皴法的画法很多，但我的理解是，对这些画法只能借鉴不能生搬硬套，单纯学习传统是不够的，还需要到生活中去观察、体验、研究。通过大量的写生，使自己的作品富有时代气息和现实感。我为了表现新疆的天山，先后四次进疆，观察、分析天山山脉，反复推敲研究古人画山石的那种皴法。用斧劈、披麻、折带、荷叶等皴法都表现不出天山的雄姿，天山山脉有自己的独特风貌。最后，我通过无数次的写生、归纳，提炼出适合于天山的表现方法。而家乡关东的山脉都属于丘陵平原地貌，场景的改变意味着必须要非常熟练地运用各种表现手法，而“外师造化”让我明白了有了正确的观察方法才会有正确的表现方法。而在具体表现中，要坚持“无法有法”、“我用我法”、“古为今用”、“洋为中用”、“一切为我所用”、的表现理念为营建整个画面的审美表现服务。
《日照金山》90x180cm
《月色朦胧空念远》90x180cm
作为一名当代山水画创作者，在绘画创作过程中，我深刻领会到中国山水画艺术中人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与自我的和谐、人与自由表达的和谐等精神。我觉得雪景山水画作为中国山水画中的一个门类，它在技法、思想方面还有比较大的发展空间。要想创作出具有当代面貌的冰雪山水画，除了向传统绘画学习和向西方绘画借鉴外，我认为最重要的还要要在自己所处的地域文化里去借鉴，去挖掘。国为地域文化中所蕴含的“泥土气”具有雪景山水画所要表现的原始生态性。我们只有在自己所熟悉的山山水水中去寻找、去感受、去探索，才能比别人更容易掌握这里冰雪山水的自然规律，才能更深地品味浓浓的乡情和所处地域的关东文化气息，并挖掘出新的表现雪景的方法。
从雪景山水画的整体发展来说，它既然是一个历史的生态体，就必然是一个多种生态因素的复合体。因此，在接下来的学习与创作过程中，我会对当代雪景山水画艺术更一步地进行试验和探索，期盼自己创出更多更好的当代雪景画。
摘选2014年第三期《美术观察》李昱春发表的论著
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