“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌。暗香已压茶縻倒,只此寒梅无好枝。”古代诗人道出了水仙的特色,每当冰天雪地百花凋零时,水仙花却以亭亭玉立的秀姿在水石间吹香弄影,悠然开放,此时连寒梅也为之逊色了,难怪从古到今人们视水仙为花中俊物,水中仙女,雅号称“凌波仙子”,与兰、菊、菖蒲并称“花草四雅”。水仙原产我国南方,品种很多,主要常见有十多种。
水仙花为多年生草花,大蒜头般的球形是鳞状茎,不是根,根式下面的肉质小白“须芽”。叶从鳞茎顶端丛生,狭长如剑,尖端钝圆,质软润厚,为淡绿色,长一尺余。茎又叫花葶,为管状,略高于叶,葶端有薄膜似的苞片,花梗由苞片中抽出,荐花三至八朵不等,最多可达十六朵。花为白色,瓣为六枚,尖形,组成碟状花冠,扩展外翻,碟形花冠中央有黄色或橙色的副花冠,如同小酒杯,无皱褶,杯口平齐。雄蕊六枚,三高三低,花丝短或无,花药与副花冠同为黄色。
首先学习下他人的水仙作品
王雪涛作品
吴昌硕作品
当代人画法
水仙画法
花头的画法
水仙花多以双勾法描绘,讲究笔触的生动性,意笔画多表现单瓣花冠,避免复瓣。白色花不施浓墨,而用灰色墨“以钉头鼠尾”线复勾(即一瓣花两笔勾成)外层花瓣,强调顿挫笔意。再以浓墨勾勒中间杯状副花冠;也可先画副花冠,再勾外层花瓣。便于处理花瓣的透视。勾花的要领是画出每朵花的不同透视方向和每片花瓣的不同转折,切不可“千篇一律”,面目雷同。
花蕊与副花冠同样都是黄色,分辨不出,意笔画中往往将花蕊概括为三个小黑点,点“杯”中,而其他色彩均不及黑色效果明确突出。待花冠各部分墨线干透敷色,花瓣染白色,副花冠施黄色或橙色。
花筒与花柄连结处稍粗壮,为子房部分。筒与柄连结处有个小于90度的折角,好像“7”字形,十分特别。画成直线连结是错误的,这一点常为一些画意笔的人所忽视。花柄勾毕,接下去淡墨勾出苞片,花柄为苞片包裹,再用浓墨勾画出的花茎部分。
叶子画法
叶子采用复笔勾勒,从叶尖端起笔,勾至叶根,两笔勾成一片叶,线条流畅自如,叶端不太尖,不很圆,介于两者之间为宜,不可过窄如韭菜,也不要太阔像君子兰。勾叶的问题往往出在:
①不善密集重叠,没有前后关系,一条条孤立开来。
②或者是整体造型不美,许多叶在一起组织不当,缺乏姿致,要么过于散乱,要么过于整齐。
③把握不住各种转折的形态。
叶的颜色需着重交代一下:切忌调成纯绿色,草绿、翠绿和深绿等都不好看,既俗气又火气,应当画成粉绿,石绿,具有高洁冷艳之趣,画成石青色或其中加少许绿有庄重典雅之美。调色用水不宜少,少则干浊,但也不要太多,多又轻淡漫漶,以适度为宜。
有时叶尖稍留空白,趁绿色未干,用淡赭石轻轻填补,像似叶尖枯黄,增加色感,饶有意趣。
根茎
在传统写意画里,画水仙很少表现球状鳞茎,常常画到叶根便“虚”掉,要么鳞茎被石块或其他东西所遮挡。若画案头清供,则暴露鳞茎。鳞茎很像蒜头或洋葱,所以古时水仙又称“雅蒜”和“天葱”。外层鳞片为膜质,赤赭色,脆易脱落,里面层层白色肉质鳞片紧相包裹。勾鳞茎,同样用笔注意抑扬顿挫的变化,多用“钉头鼠尾”描法,锋芒毕露,灵巧生动。鳞茎多不敷色,只在轮廓外用棕灰色略加勾染,如若赋色,也只是似不经意地罩上一层淡赭灰色。须根一般省略不画。
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