弗朗西斯科·泰雷加 Francisco Tarrega (1852-1909)
西班牙著名的吉他演奏家。自幼家境清寒，一边做工，一边从盲人音乐家学习吉他。
1874年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声，后从事教学和演奏活动。1878年在巴塞罗那举行独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。1885年定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国巡回演出。
他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。他创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉它音乐的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等，被誉为“近代古典吉他音乐之父”。作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家如廖贝特、福特亚、普霍尔等都出自他的门下。
这首练习曲即为泰雷嘉所做，20世纪最著名的吉他艺术家，安德列斯·塞戈维亚（Andres Segovia）认为这是一条对左右手最有益不过的练习。在这里推荐给大家是因为他的难度不大，但是对于初学者培养良好的左手手型非常有效。每天练琴之前按照下面的要求练习几遍，坚持一个月你会得到一个基本良好的左手手型。
重要：
练习之前确保关于左手的基本动作及左手的放松等章节已经领悟并掌握。
技术要领：
1. 慢弹
从慢速演奏开始，完全做到要求后再逐渐提高速度。但是节奏要稳，最好配合节拍器，以每分钟40拍的速度开始练习都不为过。只有慢弹才能仔细体会下面各项要点；
2. 确保左手手指指尖触弦
所谓指尖触弦并不是指在演奏过程中直视指尖时横向（也就是琴颈平行的方向）的中间，而是纵向（与音品 平行的方向）的中间。即不能出现折指或塌指的情况；
3. 按弦要到位
每个手指按弦时尽量靠近音品，而不能仅仅按在两个音品的中间，甚至离上一个音品更近。
4. 注意拇指位置
此练习采取模进的形式逐渐向高把位移动，在把位移动后主要观察左手拇指的位置，每次移动都应该对应在在1指和2指（左手食指和中指）之间，不能向前超过食指或向后超过中指。
5. 移动准备
每一小节把位仅仅移动一个半音，这种移动是以2指（下行时）和1指保留并滑动完成的，注意保留指在滑动前有意识的心理准备。
6. 放松
前面几条要求基本做到后，要注意演奏放松。首先是主动控制左手手指过多的用力，其次注意避免拇指不必要的紧张和发力。体会左手手指像羽毛般轻盈的落在每一个位置，拇指只是为了在其他各指触弦时（注意我的措辞，为了帮助大家体会左手放松的感觉，我把常用的按弦改称触弦）稳定琴身。最后，体会肩膀、手臂、手腕、左腿、左脚等身体各部位有没有紧张的感觉，发现后马上用意识控制，使其放松。
变化：
熟练掌握谱面练习方法之后可以用改编节奏的方法进行练习，如：前附点加后十六分音符、前十六后附点、断奏等等；
关于右手：
右手采用不同手指组合进行靠弦和不靠弦的练习，如：im、mi，ia，ai，ima，ami，mia，mai，pi，pm，pa或者p指演奏456弦，ima指分别负责321弦，甚至是完全用p指演奏，用以训练p指的灵活性以及与其它手指的音色、力度平衡。
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