赵孟頫元代大书法家，字子昂，宋太祖的十一世孙，号松雪道人故又称赵松雪，浙江吴兴人，人称赵吴兴。卒后封魏国公，谥文敏，因此又称赵文敏。
赵子昂很小就开始学习书法，因为家世的关系他的书法启蒙是学习高宗赵构的，因此受赵构的书学思想影响。而宋高宗赵构是南宋复古书风的发起者之一，他的书学思想是师法魏晋，推崇“二王”。因此后来赵孟頫就深耕魏晋风韵，用功颇深，最终形成自己独特的书法风格，号称“赵体”，他的楷书与欧阳询、颜真卿、柳公权合称为“楷书四大家”，对后世的书法发展产生了深远的影响。
赵构《洛神赋》
在他入元出仕的第三年，他曾经给在杭州的一位朋友王子庆写了一封信，信中阐述了他的一些书法观和对未来书法发展的思考。因为当时经过南宋末年的战乱，元政府也刚刚稳定不久，在信中赵氏就指出，现在的书法跟南宋相比相去甚远，引发了他的担忧。信中有两段话值得我们去思考和分析：
近世又随俗皆好颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可差，是皆慕名而不求实。尚使书学二王，忠节似颜，亦复何伤？
若令子弟辈，自小便习二王楷法，如《黄庭》《画赞》《洛神》《保姆》，不令一豪俗态先入为主，如是而书不佳，吾未之信也。
颜真卿《多宝塔》
赵氏认为当前的书法，很多人都跟风去学颜真卿的字。唐初因为李世民对王羲之的推崇，那时都是以魏晋和二王为法，但是到了颜真卿的时候，虽然颜也学“二王”，但他脱胎换骨最终形成了自己非常独特的，有着鲜明风格特征的“颜体”。所以后世认为“颜体”是当时书法的一次大变革。也就是因为“颜体”的书法特点太鲜明了，所以如果从儿童就开始学起，往往学到满头白发的时候还不能变化成自己的风格，最后形成了一种臃肿多肉的毛病，而且还无药可救，这一切都是因为人们只追求名声而不讲究务实。
颜真卿《东方画赞》
其实在北宋初期的时候，颜真卿的书法并没有被世人推崇，甚至在《淳化阁帖》中都没有收录颜氏的书法作品。颜氏真正被宋人重视是起于蔡襄和苏轼，特别是苏轼对颜真卿的推崇，才有了后世对颜体的学习和重视。颜真卿的《东方塑画赞》和《争座位贴》是苏轼极为推重的两幅作品，在苏轼的推动下颜真卿成为了与“二王”并立的一座高峰。他对唐代人物的总结：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而古今之变，天下只能事毕矣”。
而赵氏认为如果一开始学习书法就学“二王”的书法，然后做人方面的“忠节”向颜真卿学习，就不会出现上述的问题了。
王羲之《黄庭经》
王献之《洛神赋》
所以赵孟頫对子弟辈学习书法的指点思想是，从小就学习“二王”的楷法，临摹“二王”的法帖，如王羲之的《黄庭经》、《东方塑画赞》，王献之的《洛神赋》、《保姆帖》等。这样学习下来就不会有一丝一毫的俗态渗进来。如果这样去学习书法，你说学出来的字不好，都没有人信。赵孟頫因为推崇“二王”，复兴古法，所以他对颜真卿的看法不免有些偏见，但他指出的问题也值得学习“颜体”的朋友们警示。而他对字辈们的学书指导，也非常值得我们去学习和参考。
赵氏的书法对元、明、清三个朝代的影响之大无出其右。后人赞他：“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”正是因为他的影响力，使得元朝在蒙古族的统治下，书法没有变的粗犷和野怪，反而现象出一派纯正典雅的古风，使得我们的文化薪火不灭、古法不失，就这一点善莫大焉。
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