哲学与艺术之间的利奥塔

在'后现代艺术'中，新的艺术原则的创造是核心:

'(一个后现代艺术家)所完成的作品原则上不能被既定规则所宰制……这些规则与范畴是作品或文字本身所寻求的。那么，艺术家和作家在没有规则的情况下工作，为的是建立那些应该被建立的规则。因此作品与文字拥有事件的特征'。【注释21】

利奥塔将丹尼尔·布仁(Daniel Buren)的大型特定场地作品作为相应的例子，那就是《Voile/Toile – Toile/Voile》(帆/画布-画布/帆)，首次展出于西柏林的Wansee湖(1975):'我们不是在进行教育，而是细化能够赋予艺术作品有效性的策略。对布仁来说，视觉层次中没有一级视图。他也不承认先验的空间和时间范畴。'

丹尼尔·布仁, 帆/画布-画布/帆, 1975

利奥塔主要在探讨无中心开放空间的抽象和极少主义艺术家那里找到'崇高'活动的清晰痕迹，他们包括布仁，还有唐纳德·贾德(Donald Judd)。

利奥塔将'崇高'活动的影响放在观念艺术中，指出这种艺术形式'或许是最没希望的形式，因此在某种意义上，它也是最有希望的形式，在它指向不可呈现之物时'。【注释23】他想到的是约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)的观念艺术。【注释24】

他认为，'崇高'在视觉艺术中产生的本质影响，是'崇高无外乎是感受到绝对(l’absolu)在作品中留下印记，不管何种形式的作品'。

约瑟夫·科苏斯,One and Three Chairs,1965

在《崇高与先锋》一文中，利奥塔扩展并修订了对'崇高'的分析。他着重细读了博克对崇高的诠释，还有巴内特·纽曼(Barnett Newman)的论文《崇高就是现在》(The Sublime is Now)，【注释26】而纽曼的巨幅绘画《英勇而崇高的人》(Vir Heroicus sublimis,1950-1951)启发了他的新诠释。纽曼绘画由一串红色序列组成——被五条纵纹'拉链'切断——原则上可以无限延续，赋予无界限的空间之感，也唤起崇高的情感。正因为《崇高就是现在》，利奥塔主张艺术作品是'一个事件，一次发生——海德格尔所谓的事件(ein Ereignis)'【注释27】——也就是说，一个此时此地出现的行动。焦点在于创作的本质:'纽曼作品的‘主题’是艺术创作本身，是关于创作本身、关于创作的‘创世纪’的简短符号。'【注释28】

巴内特·纽曼,英勇而崇高的人,1950-1951

事件——艺术作品创作的实质，而那个问题:'它是发生在此时此地吗？'也无法被证明，或者如康德所说，被呈现。正如利奥塔所指出的，对艺术家来说，这个'此时'——'崇高'——是对未产生之物的揭示，它还未被呈现，可能也无法被呈现。【注释29】

'它正在发生吗？'是一个问题。这个问题充满强度、期望和痛苦。它类似康德对'崇高'的看法，但是失去了形而上学的内涵。因此，艺术作品成为事件，成为现实的标记，它让我们看到，概念、范畴、词语都不足以理解现实。在绘画中，色彩表达的是'不可表达之物'。因此，正如利奥塔所说，当他(纽曼)在'此时此地'寻找崇高(sublimity)，他就与浪漫主义艺术的修辞决裂了，但是并未放弃其基本任务——对不可表达之物做图像的或者说表达式的证明。难以表达之物并不存在于一个'那里'(là bas)，不存在于另一个世界或另一个时间，而是存在于此:'它发生了'。在绘画艺术的定义中，不确定性即它的'发生'是色彩——绘画。色彩、绘画作为发生或事件是无法表达的，也正因如此才需要证明。【注释30】

1982年，利奥塔找到了'崇高就在此'的另一个例子，那就是荒川修作(Shusaku Arakawa)的艺术:'一幅荒川的绘画——比如《空车站，1号和2号》(Blank Stations, no 1 and 2 1981-1982)——除了它的事件之外还意味着什么？'('同样，纽曼的两幅名为《现在》的画作就是他们本身的现在。纽曼写了一篇文章，名为《崇高就是现在》'。)【注释31】

荒川修作,空车站-1号和2号,1981-1982

利奥塔对丹麦艺术非常感兴趣，并曾为此撰文。丹麦艺术家在利奥塔对'崇高'的诠释中意味着与'无形'(formless)的相遇，也是从规则、范式、潮流中的解放。他们努力呈现不可呈现之物，因而收获了新的艺术经验并创作了新的艺术原则。

阿尔伯特·默茨(Albert Mertz)的作品表现出他甚至很早就敏锐地看出纽曼与抽象表现主义关于画布、表面、主题问题的决裂的结果——这次决裂导致'崇高美学'的出现。《原位》(In Situ,1988)的鲜明特点是浓重的单色平面，还有空间与作品及作品周围环境的关系网，作品质疑了绘画由来已久的前提:什么是绘画？