词客登临信笔裁，
每于花谢笑花开。
请观世上看花者，
曾见花开不谢来？
——徐渭
青藤书屋，原名榴花书屋，位于绍兴市城区大乘弄十号，它是我国明代杰出文学家、艺术家徐渭之故居。书屋坐北朝南，占地约四百余平方米，三开间，分前后二部分。书屋前有一方水池，名曰“天池”。池内养有锦鲤鱼，池旁有联云：“一池金玉如如化，满眼青黄色色真。”池旁有徐渭亲手所栽植的一株青藤和一株腊梅。故居屋中高挂着徐渭绘像和青藤书屋图，并上悬明末清初箸名画家陈洪绶之手书，“青藤书屋”匾额。南窗悬挂有徐渭本人手书联：“未必玄关别名教，顺知书户孕江山。”书屋后辟有徐渭文物陈列室。书屋之东有一小园，园内植有芭蕉、石榴、葡萄等植物，并有“自在岩”、“天汉分源”等景观。书屋面积虽不大，然小巧雅致。它是绍兴地区保存较为完好的，有着浓厚文人气息的园林。现书屋已被列为淅江省级重点文物保护单位。
徐渭，字文长，号青藤道士，天池山人等。他是明代箸名的诗人、文学家、戏剧家、书法家、画家。徐渭淅江山阴（绍兴）人，生于明正德十六年，卒于明万历二十一年。徐渭一生不幸，命运多舛。百日丧父，十四岁丧母，家道很早中落。二十一岁入赘沣家，二十六岁丧妻，被迫从沣家迁出，唯以教书糊口。渭少有才名，六岁读书，九岁能文，十余岁即仿杨雄《解嘲》作《释毁》，名闻乡里，人称神童。其长师同里季本，年二十为生员，极负盛名。然，其性放拓不羁，蔑视权贵，少慢礼法，且不屑八股，故屡应乡试，先后八次皆被黜。
三十七岁，被淅闽副总督胡宗宪招之为幕宾，执掌文书。宗宪得白鹿欲献于朝，令诸客草表，唯徐渭表文最佳，遂上献。明世宗见鹿表大悦，宗宪故益重之。宗宪抗倭，渭颇知兵，乃参予军事策划。常献奇谋异策，宪宗依计大破倭贼，遂视之为心腹。后宗宪因涉严嵩案而死于狱中。渭惧株连，曾一度发狂。以巨锥刺耳，深数寸。又以椎碎贤囊，皆不死。又狂发而杀继妻，判论死罪，系狱备受折磨凌辱。里人张元忭力救方得免出狱，时年已五十三岁。
徐渭从此潦倒，痛切达官贵人。劫后浪游金陵等处，又抵宣辽诸阨塞，纵观诸边形胜及风光。万历五年返乡，时五十八岁矣。遂足不出户，闭门谢客。唯闻元忭卒，遂着白衣骤至，抚棺长恸片刻，而后转身即逝。平素以售卖书画及变卖书籍和家什度日。原有藏书数万卷，悉数卖之殆尽。常常“忍饥月下独徘徊”，最后在非常孤寂的景况下，凄然地了却一生。临终，家徒四壁，凉风飕飕，唯有一床破蓆，一条家犬，相伴而已。他的景况实如其诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
视徐渭才情，纵观古今，博闻广识，涉猎多门且均有建树者，唯唐摩诘与宋东坡可与匹。其诗歌，人云奇伟恣肆，沉郁悲愤，风格近唐人李贺。尽诉英雄失路，托足无门之愤。部分则歌颂抗倭战争，慷慨激昂，颇具盛唐边塞之风。
袁枚尊其诗作为明代第一。戏剧，则受到箸名戏剧家汤显祖的极力推崇。他的剧作，具有很浓的反封建意识。他之《南词叙录》为我国第一部关于南戏之论箸。文亦纵横恣肆，远启金圣叹之流。其画为我国艺术史上，最为杰出的人物之一。他是大写意画之宗师，擅画山水花鸟人物。画作皆有诗意般意境，音乐般律动。刚健而又蕴含妩媚，作品堪称人间奇珍。其画风之影响，远及八大山人、石涛、杨州八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石等人。郑板桥自称愿为“青藤门下一走狗”。齐白石言：“早生三百年，愿为他磨墨理纸。”吴昌硕说他是“画中之圣”。书法，他长于行草。自称已才为：书法第一，文次之，诗再次之，画又次之。
其在政治上，他同情反严嵩的斗争，支持张居正的一条鞭法。在思想观念上，他对儒家某些违反人性之陈腐陋见和一些所谓传统，非常蔑视。
大明朝封建政治腐败，开国皇帝去世后，后期执政的皇帝昏庸，整个朝廷形成官僚集团，用人唯亲，用人机制存在严重缺失，选拔大量贪官和酷吏担任主要领导职务，大明朝连一个文化家徐渭都不能容纳，这是２亿汉族的大明朝不敌数十万人的满清军队原因，明朝是自己的腐败落后葬送了国运。
在文艺创作上，其强调创新，反对守旧和模拟，他对公安派有着很大的影响。他之箸作现存主要有：《徐文长全集》、《徐文长佚稿》、《徐文长佚草》、《南词叙录》、《笔元要旨》、《路史分释》、杂剧《四声猿》、《歌代啸》等传于世。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。 文长虽为一贫士，然喜酒善饮人诙谐，不拘小节，童叟无忌，风流百出。浙江和长三角一带，流传有许多有关他嘲弄富贵小人、仗义逗乐的故事，足见其虽然终身潦倒，然仍深受普通民众之喜爱。
历史上，大凡对文化有着杰出贡献的人，往往未必能受到政府及当朝权贵的赏识。而那些受到当朝赏识的人物，常常又给人以似乎并不怎么伟大的感觉，往往会很快就被人们遗忘掉，可叹！
为一睹文长情怀，下录其诗二首，以与诸君共同飨赏:
“送到阊门日已西，自将光景比乌栖。平生不解依枝宿，今日反成绕树啼。花开花落隔水津，栈桥茅屋终堪邻。扁舟若不寻归路，便是武陵深处人。”
相关参考资料见：《明史 艺文志》、《中国绘画史》，《中国文艺史》、袁宏道《徐文长传》等。
明代徐渭作品欣赏
墨葡萄 水墨纸本 故宫博物院藏
此图纯以水墨写葡萄，构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。此图署款：“天池”，钤“湘管斋”朱文印。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
花竹 轴 纸本水墨
本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。
水墨牡丹图 轴 纸本墨笔
款识：四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。钤印：文长氏（白文）、天池漱仙（白文）、青藤道士（白文）
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
墨葡萄 立轴 水墨纸本（3795万元，2011年11月北京翰海）
题识：佛氏衣边说有珠，艰如铁纲海南渔。余亦腹内饶三斛，化作葡萄树一株。青藤道士。钤印：佛寿、青藤道士、文长
徐渭好作墨葡萄，点划纵横，淋漓奇古，脱略形似，极有抽象意味而开后世大写意画先河，石涛、八大、扬州诸家及近代赵之谦、吴昌硕、齐白石等皆得其沾溉而终成大家，其影响之深远浸浸不可或抑。此轴墨渖恣肆，用笔纵逸而气沉力酣，故精神跃出纸面，是其佳作。
墨竹牡丹 立轴 水墨纸本 （201.6万元，2010年6月上海天衡）
款识：凤凰照影立杯翎待萧娘上绿云僧眼痴评浑不解足合魏紫恼 。天池漱者。钤印：徐渭、文长、漱仙、湘管斋
文长花卉画的主要艺术特色是内容上的文人画特质和形式上的水墨大写意技法。他善花鸟，风格狂纵，笔简意浓，形象生动，开启了水墨大写意花卉画的新途径，与陈淳并称“青藤白阳”，清代的朱耷、石涛和扬州八怪中的李鲜、李方膺以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家均受其绘画创作的影响。他的写意花鸟画运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，并且一挥而就，一切尽在似与不似之间，将画之形态刻画的入木三分。墨法上既见随意浸渗的墨晕，又有控制得宜的浓淡，在写意中生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。
此幅《墨竹牡丹》，花木在凄风苦雨中的姿态，象征了他人生的苦痛。牡丹属富贵花，本应色彩绚烂，但他却以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写着自己的怀才不遇。徐渭的书法同样极为娴熟，功底深厚。他的题识，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒，妙趣横生，极富韵味。
款识：纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空？
此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
桐 荫 立轴 纸本水墨
款识：陡取隃糜一瓮深，染将苍碧作桐阴。老夫画人拙眉眼，片石可无吟绮琴。青藤渭宝谑墨。钤印：漱仙、天池山人、青藤道人
徐渭好作梧桐，传世手卷中每每见之，盖大叶粗枝，便於他阔笔淋漓、任情挥洒。他常在墨中加胶，以防晕化过甚，此图即是如此。此轴《桐荫》图以大写意的笔法绘山石间，两株直立的梧桐树，淋漓纷披的墨笔写出浓密的树叶。画上的自题可见他是想借独立的梧桐来书写自己玩世不恭的孤傲之气。徐渭胸怀奇才而一生未见重於世，故至精神错乱杀妻自残。其有狂疾时作画益奇肆狂泼，此幅则凝重有致，当是未颠狂时之作。曾经大鉴藏家清代梁清标及近人刘海粟、王季迁收藏，著录於《晋唐五代宋元明清名家书画集》。
牡丹图 立轴 水墨纸本
款识：为君小写洛阳春，叶叶遮眉巧弄颦。终是倾城娇绝世，只须半面越撩人。徐渭。钤印：徐渭印、天池山人
墨竹石榴卷 手卷 水墨纸本（385万元，2007年6月西泠春拍）
《墨竹石榴卷》，水墨纸本，绘丛竹、折枝石榴各一，并各题七言绝句一首。题诗书法以行草笔意出之，奇崛纵横，洒脱无羁，两首诗分别多次题写于其他相类题材作品上。徐渭作诗有感而发，多借题发挥，揶揄现实，语言平实朴素，读来琅琅上口，亲切感人，并以理趣启发人。与他的许多作品一样，《墨竹石榴卷》也未署年款。不署年款，甚至不署名（笔）款是徐渭作品署款的一个显著特点，想来应该有缘由。
蟹 趣 手卷 1584年作
款识：甲申秋月既望，天池山人渭。钤印：徐渭私印
徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”，对后世的影响很大。八大、板桥以及白石等画坛巨匠，有的甘当“青藤门下走狗”，有的“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”展开此卷，只见花卉线条流畅挺拔，荷杆纷披错落挺拔，墨色变化丰富，浓淡干枯表现出花枝的明暗向背，水墨酣畅，淋漓酣畅，气势纵横奔放，残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
菊竹图 墨笔 辽宁省博物馆藏
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
荷花鸳鸯 立轴
款识：镜湖八百里何长，中有荷花分外香。蝴蝶自然飞不过，鸳鸯拍水自双双。鹅鼻山农谓。钤印：清藤道人、袖衷青蛇
黄甲图 纸本墨笔 台北故宫博物院藏
本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。
蕉石图 纸本水墨 瑞典斯德哥尔摩东方博物馆藏
徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”
松鼠葡萄 水墨纸本
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