第一讲 概述
中国画历史源远流长，经历了长期的历史积聚，并在中华民族特有的人文背景下形成其当世无双的审美意识。传统花鸟画作为中国画体系中的独立画科始于隋唐时期，查阅历史文献可以看出起先的花鸟画秉承人物画技法以工笔重彩为主，章法上多抽取单一物象，造型谨慎写实，勾勒线条精致细密，用色浓重鲜艳，构成细腻秀丽的美感。自唐代兴起后进入五代新的发展时期，出现了黄筌、徐熙二位代表画家，徐、黄艺术风格迥别，有“黄家富贵，徐家野逸“之说，此两种美学风格分别影响了后世院体画与文人画两大重要流派。宋代画坛作为花鸟画前所未有的发展时期，一方面院体花鸟画应皇室的需求延续五代黄筌的富贵之风，将精工华丽的艺术手法推向了极致，另一方面文人士大夫绘画出现并渐成系统，与院体花鸟画形成强烈的对照，纵情于笔墨开创了水墨写意花鸟画的先导。进而伴随着元代画院体制的逐渐废除，大体崇尚南宋风格，文人画得到进一步发展，水墨梅、兰、竹、菊成为花鸟画主要创作题材。明代社会文化背景的变化，使得以边文进、吕纪、林良为代表，追求工丽的院体画派进一步衰落，至明中叶文人花鸟画崛起达到高峰，杰出画家有徐渭、陈淳、沈周、文征明等，形成大写意花鸟画的开端。继承诸多汉文化的清代绘画，在守旧与变革的纷争中涌现出风格多彩的景象，其中花鸟画领域更深层的发展了文人画的美学意向及笔墨精神，以八大、石涛、扬州八家及晚清海派等为首的一批一流大家将大写意花鸟画推向中国画艺术价值的最高峰，也是近现代齐白石、潘天寿等大写意花鸟画家得以的崛起的基石。
花鸟画的兴盛发扬呈现了吾国画家知晓六合，以本民族独特视角领悟天然，反馈对生命的关注以及对平凡生活与环境的憧憬和盼望。因此花鸟画既是传统文人的心神体验，也呈现了民风意趣的精神文明。同时，传统花鸟画发展的蒸蒸日上，也极大丰富了中国画的表现技法促使其逐渐完善成熟。
在传统写意花鸟画题材中，梅、兰、竹、菊各具资质素有“四君子”之美誉，是历代画家甘愿倾尽毕生之力研究描写的对象，借花草暗喻高尚坚韧的品格，是传统文人观念的集中体现，所形成高妙的艺术表现语言，极大丰富了传统中国画的笔墨造型技巧及画面构成理论并达到至高境界，为后世画家锤炼自我修养和品格操守夯实了良好的根基。也为本民族传统美学思想的发展描画了重要的一笔。
第二讲 写意兰花的产生与发展
写意兰花是通过简练的笔墨，概括写出兰花这一物象的精神，以此表达画者的绘画意图和情怀。
2.1写意兰花产生（宋代）
隋唐时期花鸟画发展成熟为独立画科，写意兰花属文人花鸟画大系中的分支，其产生是以文人花鸟画的形成为母体。追溯历史，北宋追求笔墨意趣的文人花鸟画兴起，苏轼在《又跋汉杰画山》中推出“士人画”的观念，其后明代董其昌在《画禅室随笔》中初次运用“文人画”一词，同时认为“文人之画，自王右丞（王维）始”，但考证传世作品及艺术代表性，普遍认为北宋是文人画的开端。北宋的文人士大夫提倡寄情于笔墨，不拘泥古旧之法的艺术风格，将俗成的绘画语言从描摹物象追求形似及写实赋彩中抽离开来，简略之水墨笔法，初期以文同、苏轼、米芾为领袖，反对程式化禁锢，以枯木、怪石、及“四君子”等花卉，这些具备象征意义的题材为主要表现对象，追求个性及精神的抒写，倡导书画兼备，“诗画本一律，天工与清新”（北宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）的美学理论，融合诗歌赋、比、兴的创作手法以画境显诗境，促成绘画之文学化变革，因此，文人画的创作是属诗意的创造，“诗是无形的画，画是有形的诗”（北宋·张舜民《画墁集》）成为文人遣释意兴、陶冶情趣的方式，于“笔意墨趣”中表述个人之心绪。
查考史籍，水墨写意兰花始于宋代，但早期文人画代表人物苏东坡等均无作品传世，因此无从精确证实写意兰花的发端。至宋末，“汤叔雅，江右人，墨梅甚佳，大抵宗补之别出新意。水墨兰花亦佳。”（元·汤垕《古画今鉴》）继之而起者为赵孟坚，又云“赵孟坚子固，墨兰最得其妙，其叶如铁，花茎亦佳，作石用笔轻拂，如飞白书状，前人无此作也。”据上述记载可大略看出写意兰花的出处。
代表画家：
赵孟坚(1199-1264)《墨兰图》纸本34.5x90.2故宫博物院藏
郑思肖（1241-1318）《墨兰图》纸本25.7x42.4日本大阪市立美术馆藏
2.2写意兰花的发展
2.2.1元代
元代花鸟画总体区分为两大范畴，其一是承接宋代院体画并有所发展，其二是延南宋、金文人士大夫绘画一脉而来并发扬壮大，占领主流地位，此时由于外族（蒙古族）入侵，传统汉族体制遭受巨大破坏所产生的民族矛盾和阶级矛盾，以及宣纸作画的推广，使文人墨客脱开南宋院体画习气，趋向于借笔墨宣泄情愫，墨戏画者空前之多。就题材而论，避开对现实社会生活的关注，以“梅、兰、竹、菊”四君子为主体，水墨花卉、禽鸟、草木窠石等次之，四君子中尤墨竹最为繁盛，其次是墨梅、墨兰、墨菊。
元代的四君子绘画从前朝文人画的基础之上建立起来，在审美意识、笔墨修养、造型表现技巧、立意章法等方面均有成熟和完善，形成其特有的构图样式，成为传统中国画中独立的艺术形式，更加突出诗、书、画的融合，强调书法笔法、墨法。
代表画家：
赵孟頫（1254-1322）《兰石图卷》纸本手卷98.2x25.2上海博物馆藏
管道昇（1262-1319）
雪窗（?-约1352）《兰》绢本32.9x36日本东京国立博物馆藏
2.2.2明代
明代花鸟画(包含兰花题材)在中国美术史发展中掀起了一缕波澜，明初恢复被元代废止的宫廷画院，但相比于宋、元时期，规模和创作能力都稍逊一筹，论其成就不及后期的在野文人画家，当时宫廷画家没有专职，是隶属于禁卫军编制下的锦衣卫，使画院画家的专业性大打折扣，在风格上多体现宋代遗风，略有变化，描写物象忠实于客观、细致写实，章法上丰满壮丽，富有生机。代表画家边景昭、吕纪、林良等。
代表画家：
吕纪(1477-?)《桂菊山禽图》
林良（约1426-1495）
由于明代中后期的文化处境充斥着浪漫文学的美学观，推崇体现文人义气的写意精神。精工华丽的院体画派受到冷落，“绘事不难于写形，而难于得意”(明·祝允明《书画鉴影》引祝枝山题花果诗)“宋名人花卉，大都以设色为精工，独赵孟坚不施脂粉，为能于象外摹神”。（明·文征明《衡山论画花卉》）写意花鸟画自此形成一个发展高峰，人才辈出，其中吴门画家沈周、文征明、唐寅等首当其冲，采取写意画法，语言洗练，题材也得到广泛拓展，其后又相继出现了写意花鸟画历史上极富个性和表现力的杰出画家陈淳、徐渭，将情感充分洋溢于笔墨，酣畅淋漓。至此，水墨写意技法已被广泛应用，作为写意花鸟画中的重要主题，创作写意兰花题材的画家也大为增多，他们远离政治，追求宁静自然的画意，吐故纳新、精研笔墨、崇尚自由意趣，极大推动了此画种的前进。
代表画家：
文征明（1470-1559）《兰竹图》
陈淳（1483-1544）或（1482-1539）《幽兰图》
徐渭（1521-1593）《山水花卉人物图册》
夏昶（1388-1470）
王铎（1592-1652）《枯兰复花图卷》局部
陈元素
周天球（1514-1595）
归昌世（1573-1644）
倪元璐（1593-1644）
2.2.3清代
清代画坛大略可分为三个发展时期，在清初展现多彩纷呈的形势，包含在政治扶持下，被统治阶级视为正统并影响画坛百年的“四王”画派（与吴历、恽寿平并称“清初六家”）及服务于统治者吸取欧洲画风的宫廷绘画，成为当时的主流，另外还有写实自然的“金陵八家”与笔墨豁达、精研创新的“四僧”。当中，以八大山人与石涛在花鸟画领域里成就最高，同时期花鸟画家还有恽寿平、恽冰、马元驭及嘉庆年间的蒋延锡、邹一桂、王武、沈铨，在写意兰竹专一题材上为诸生较有名气。
代表画家：
褚升（1618-？）《兰》
至清中期，以扬州画派为代表，其承接清初八大、石涛等革新的大写意精神，不恪守成式，绘画多集中于花鸟题材，是中国美术史上重要的文人画团体，扬州画派的画家师法造化、个性鲜明，以书入画、精于笔墨，递进了诗书画印结合，豪放之中尽显法度，写意传情，它的出现，使得大写意花鸟画成为清代画坛非凡的光彩，其在中国画发展史上的革新意义侵染并启迪了近现代中国画特别是大写意花鸟画的前进。另有高其佩开创指头画丰富了大写意的绘画语言及高风翰、华岩等在兰竹绘画方面较有成绩。
代表画家：
李鱓(1686-1762)《兰花》
金农(1687-1763)
郑板桥(1693-1765)《兰》
李方膺(1695-1755)
后期，随着鸦片战争的爆发，政治颠覆、社会动荡，国民眼界大开，美术界也随着社会的动荡发生着巨大的变革，因急于从闭关自守中冲破出来，所以改良创新的艺术思想蓬勃而生，在大写意花鸟画领域，旧式文人形式化的独抒己意有所减弱，融入了一定的世俗生活及民间美术的因素，呈现兼具民俗及雅趣的新气象，其中以海派为典范成就巨大。
代表画家：
赵之谦（1829-1884）《兰石图》
蒲华 (1839-1911)《兰》
吴昌硕（1844-1929）《墨兰》
2.2.5近现代
自20世纪初始，中国社会进入了空前的多元文化时期，画坛呈现一片奇光异彩的形势。早期在广东地区出现以高剑父、高风翰为代表的“岭南画派”，同时以上海为中心，在吴昌硕的带动下继清末发展壮大，诞生一批诸如黄宾虹、张大千、王震、吴湖帆、傅抱石等活跃于画坛的著名画家。同在吴昌硕的影响下，潘天寿成为“浙派”的领军人物，在北方的京津地区也同样形成一支在近现代美术史上，十分重要的画家团队，以齐白石、陈师曾、陈半丁、李苦禅、王雪涛等为核心人物。
新的历史条件下，近现代的画家群体勇于尝试和探索，在一片鲜生的文化争论中前行，此过程中大写意花鸟画(包括写意兰花)成为重要的创作题材，承袭前人的绘画精髓并兼具当下时代精神，出现更新的笔墨语言及表现形式，加速了近现代美术的变革与发展。
代表画家：
齐白石
潘天寿《竹石图》
张大千《兰》
吴湖帆《空谷兰芳》
李苦禅《竹石图》
陈师曾《墨兰》
思考与练习
思考：
写意兰花作为写意花鸟画的重要题材，无论从其传承或是技法研究都应被我们所熟知。随着花鸟画的发展，兰花的画法已形成了一套完备的技法，在掌握写意兰花技法方面需要注意以下几个问题：
首先，兰叶的用笔。画兰全在于叶，用笔需贯气，而非草草数笔而成。中锋用笔，避免根部顿点。兰叶须一波三折，这里的波和折均指兰叶线条的韵律感，富有变化，也就是常说的“钉头、鼠尾、螳螂肚”。这样画出的兰叶才鲜活灵动。
其次，兰叶的组合搭配。古有芥子园画法歌诀起手式：一笔撇叶；二笔交凤眼；三笔破象眼；四笔五笔宜间折叶。而画兰不只五笔，接下来的数笔要注意的是避免重叠、平行与交叉的角度。避免正十字、米字交叉，使画面出现无法修改“死结”。起手兰叶就应分出长短，便于控制其走势变化。
画兰讲求疏密有致。画一丛或数丛交错都需有宾主之分、前后之分，相互照应。可左右相生，高矮结合；折叶、大叶和小叶的搭配会使兰叶更显生动。画兰不可千篇一律；也不可毫无章法，乱草一团。兰叶的组合规律亦可运用于画面线条的组合中，其道理都是一样的。
再者，兰花作为兰的点睛之笔需画得精神、灵动。俯仰向背妙趣横生。画兰诀中有云“花分浓墨心，全开方上仰；初放必斜倾，喜霽皆争向；临风似笑迎，垂枝如带露；抱蕊似含馨，五瓣休如掌；须同指曲伸，蕙茎宜挺立；”此乃兰慧之要点。
练习：
一、画兰叶所用之笔最好是兼毫偏硬一些，易画出有弹性的线条。
二、画兰前要先了解其规律动势及形态特点，选出自己喜欢的前人作品进行临摹。
三、要画出兰之悠扬，须掌握好笔中水分。切勿有过多的枯笔形成，犹如枯叶。也不可过于湿润，避免跑墨无形。
四、临摹前要对所临作品稍作分析。先认真读画，分析其用墨规律及作画先后顺序，掌握其大致构图布局，做到心中有数后方可下笔。
五、一副作品可临摹数次，每画一遍后要进行总结分析。直至掌握其技法。
鲁美 | 传统大写意花鸟画(大连)研习班课堂讲义系列
授课教师：张晖 冯朝辉 李洋
编 撰：王博 何昕
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