清 《松林僧画图》 邹喆
北宋《晴峦萧寺图》李成
工笔山水画在中国具有悠久的发展历史。中国早期的传统绘画，基本是以工笔为主要绘画形态，如西汉的帛画，东晋顾恺之的《女史箴图》等。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，使工笔山水创作在保持线条的自然流动和内容的诗情画意的同时，画面还具有很强的现实描写性。
工笔山水画有一套严整的技法体系。首先是线条。线，是工笔山水画的造型基础和骨干。工笔山水画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般中锋用笔较多。工笔山水画的色彩，以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。工笔山水画有浓郁的中国民族色彩审美意趣。平面感和装饰性是工笔山水画的重要特点，此特点充分体现于构图、线描、设色到形象的细部处理等方面，作者可按照传统的程式化手法进行相应处理，亦可根据自己的理解，通过提炼、夸张、创造而形成别具特色的美感效果。
工笔山水画具体表现手法虽无特定之规，但仍有必要了解一些规律性的表现技术，如，分染，这是工笔山水画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一只笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。经常要用到的方法还有罩染，即在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并进行局部渲染。有时因要绘制一些比较特殊的效果，就要用到一些特殊的表现手法，如，接染，具体方法是，分碟调出二至三种色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，用几枝笔将各色铺于纸上，而后迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀，或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，不露笔痕、色晕匀和，产生自然过渡的效果。此外，在绘制工笔山水的过程中，常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感。这样的艺术表现手法，亦是线与渲染上色的补充，较讲究用笔的自然而顺势，已取得生动自然之效果。还可用水注色法，即，先用含水较多的墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。擦，用来丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔作用。月、云、雪边，则多用烘染，即在边缘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造。绘制花草野卉、苔藓或装饰画面之时，可用点，用点一般求用笔的一致统一。画草类杂物中常用褪色法，以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多。
在绘制工笔山水画的过程中，也可以适当借鉴“没骨”和“勾填色”等绘画方法。没骨，是指不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果，可以用来表现工笔山水画中一些具有装点作用的图像元素；勾填色，是不画轮廓线而在轮廓线范围内填色。分为重彩法和淡彩法两种。“重彩”又叫重着色，染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重、富丽堂皇、精致工整，富于装饰效果。“淡彩”主要使用较透明的植物质色，具有线条清晰、色彩明快、清新淡雅朦胧的效果。（李琦）
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