“相隔21年诞生的”奏鸣曲姊妹篇 勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念
勃拉姆斯十分乐意为大提琴写作品，很早就有这样的打算，这可能与他父亲演奏低音大提琴的经历有关，早年他就写过一首后来遗失了的大提琴奏鸣曲。
1863年，勃拉姆斯离开了汉堡爱乐乐团，应邀任维也纳歌剧院的音乐指导，而1862年他初到维也纳时就已经着手创作他的第一首《E小调钢琴与大提琴奏鸣曲》了。在写作前两个乐章的过程中，他放弃了“慢板乐章”，就此搁笔直到1865年的夏天才完成。这首缺少“慢板乐章”的作品是题献给一位名叫约瑟夫·冈斯巴哈尔的歌唱家兼大提琴家的，并由他在莱比锡进行了小范围听众的试奏。后来的正式首演，是在维也纳举行，由德国大提琴家罗伯特·豪斯曼担任大提琴演奏。
之后，相隔21年之久的长期酝酿，勃拉姆斯于1886年的夏天又创作了他的第二首《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》。当时勃拉姆斯住在波恩的瑞士小城图恩，租了一幢有“绿色百叶窗的”房子，过着一段悠闲惬意的日子。那时他还创作了一首小提琴奏鸣曲和钢琴三重奏曲，这些作品都代表了他晚期作品洗练的风格和对美丽风光的描绘。后人推测这第二首的“慢板乐章”是从他先前的第一首作品放弃的部分中借用过来的。
E小调钢琴与大提琴奏鸣曲（作品38号）
作品分三个乐章：第一乐章是不太快的快板，E小调，奏鸣曲式。像所有的奏鸣曲一样，第一乐章是全曲最为重要的部分，因为它奠定了全曲的基调与音乐表达的主要思想，这一由奏鸣曲式写成的乐章分为九个段落。呈示部略带伤感的第一主题在大提琴低音区陈述出来，而钢琴以涟漪荡漾的对位音型，为大提琴的旋律提供了潜在的动力和紧张度。之后第二主题在新调上更为激情地与钢琴以赋格曲式向前推进，经过从头反复的冗长的陈述后（现今有的演奏者，为了压缩作品的篇幅，省略了这个反复），经过两件乐器复调对置的短小插部，轻柔且充满神秘感地渐转到F小调的展开部，进入整个乐曲最为活跃、充满活力的段落，随之而来，第一主题和第二主题在这里充分地展开。其后，钢琴优美的三连音与大提琴在开阔的旋律与分解和弦的对置下，将乐曲推向峰顶，一次次不断重复着充满忧郁、激情、思索与进取的主题。尾声是一段极为出神入化的段落，大提琴轻轻地陈述，钢琴在宽广的音域空寂地衬托着，在落寞甚至悲情的思绪中结束整个乐章，令人回味无穷。紧接，进入第二乐章，近似小步舞曲的小快板，情绪与前大相径庭形成鲜明的对比，充满优雅活跃的情绪。在大提琴与钢琴的描绘下，让人很容易联想到维也纳华丽的宫廷舞会场面与轻盈飘逸的舞步。接之的“三声中部”乐段，大提琴与钢琴的演奏把乐思带入更为华美的境界。按照奏鸣曲写作的常规，一般第二乐章为慢板乐章，由于作曲家放弃了写好的这一部分乐谱，就有了这样一首稀有的、缺少了慢板乐章的奏鸣曲。当然也有一说：这个慢板乐章后来被用到作曲家的第二首F大调奏鸣曲中了。《E小调钢琴与大提琴奏鸣曲》的第三乐章是聆听的重点，这是一个快板乐章，E小调，采用赋格曲式写成，兼有随想曲和幽默愉悦的意趣。评论说这个乐章的主题是作曲家受巴赫的《赋格的艺术》启发而作的，显示了严格的古典作曲风范。作曲家运用娴熟的复调写作技巧，成就了这一段充满睿智的乐章，使两个声部即交互碰撞闪挪又各自跳宕畅行、清晰可闻。两件乐器尽情奔跑着、追逐着，各展英姿，让人有不分伯仲之感。
F大调钢琴与大提琴奏鸣曲（作品99号）
这首奏鸣曲是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的。当时50岁开外的勃拉姆斯，已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四交响曲》，进入他人生创作的顶峰时期。这首《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》也是勃拉姆斯晚期的力作之一。根据勃拉姆斯一贯的创作作风，这首作品是经过了深思熟虑后完成的，由此使得这首作品篇幅长大、结构复杂、乐句宽广、乐思充满思辨、欢乐与伤感等多重意味的特点，无论对演奏者与聆听者来说，都是一部重量级的作品，所以有人形象地把它比作一部交响乐，足见一斑。
《F大调钢琴与大提琴奏鸣曲》分为四个乐章：第一乐章，活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题在“汹涌波涛冲击般”的钢琴震音下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满了热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化的新旋律，钢琴加入后达到顶点。再现部以第一主题为基础，它的变形相当的优雅。第二乐章是一首深情的慢板，升F大调，三段体，在这一乐章中，作曲家充分发挥了大提琴的抒情性，钢琴则与之呼应展现了完美的对位，这是全曲最为优美和出神入化的乐章。第三乐章，热情的快板，F小调，速度极快，随时出现偶尔的休止，与节奏的变化，以体现幽默的风格。第二段是回旋曲和奏鸣曲有机的结合。第四乐章，很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后，副主题的出现明朗而活泼，后略显忧愁。正主题再现后，转至D大调，第二副主题出现，钢琴的三连音充满内在的动力。尾声是由大提琴拨奏暗示着主题的音调。
这部作品十分宏大，一气呵成，钢琴与大提琴都运用了十分复杂和困难的演奏技法，表现了多层面的乐思。欣赏者需要反复聆听，逐步感受作曲家音乐语言的特殊魅力。
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