Pierre Cardin, Coat, late 1980s 实际上，泡泡裙象征着皮尔·卡丹对与圆圈的描写，对于他来说，几何形状就意味着他的设计语言，尤其是他最为喜爱的圆形。
Pierre Cardin 1969
Pierre Cardin,1988
Pierre Cardin 1970's Space Age 地球、太阳以及月亮在他眼里是最纯粹的永恒构造。他认为，“我会不断回到这个主题上，因为它本身就是无限的，我视它跟宇宙有紧密的关系。浩瀚的宇宙比任何人都有感染力。”他的设计生涯中也对时装中的圆形元素进行了反复的实验探索。
Pierre Cardin 1972
Pierre Cardin
Pierre Cardin 1960s
Pierre Cardin, 1960s
Pierre Cardin, Spring 1968
1966 Pierre Cardin 你甚至可以在当下的许多新锐设计师的作品找到他的影子，这么说来是否有种似曾相识的感觉？时光如白驹过隙，这些在许多人看来仍是十分前卫大胆的廓形，已经是50年前的产物。
Pierre Cardin 1960s-1970s
Pierre Cardin, 1980
1963 coat Pierre Cardin
Pierre Cardin 1957
1957 Pierre Cardin 上世纪六十年代，受当时社会时事环境的影响下，人类对外太空的兴趣与热情达到了一个顶峰状态，对宇宙的神往似乎成为了整个社会的主色调。皮尔·卡丹也在此时顺势而为，一跃而上成为了未来主义时装风格的先驱，他在这个时期推出的作品更是被称作“革命性的时装”。
Pierre Cardin 1960s
Pierre Cardin,1969
Pierre Cardin, 1969
Pierre Cardin for L'officiel magazine 1969 皮尔·卡丹曾坦言，相对于时装，他对雕塑更感兴趣。尽管他在14岁时作为裁缝店的学徒学习过时装的基础知识，进入大学后他还是选择学习建筑，在此以后由于机缘巧合下才开始了时装设计生涯。这也解释了他为何痴迷于那充满建筑风格与几何线条的时装元素。
Pierre Cardin
Pierre Cardin Dress, ELLE, 1964
Pierre Cardin,1971
L'Officiel magazine 1969 Pierre Cardin
1966 Pierre Cardin
Pierre Cardin, 1970
Pierre Cardin,1971 在未来主义盛行的'太空时代'，皮尔·卡丹大量选用“太空元素”，还从科幻电影中汲取灵感，通过塑胶、尼龙、金属片的材质对比呈现出超现代感（ultra-modern）的服装设计元素。在七十年代，皮尔·卡丹还曾访问美国国家航空航天局(NASA)，试穿尼尔·阿姆斯特朗登月的原始宇航服，这也让他成为了第一个穿上宇航服的平民。
