自画像对画家来说,是生命的救赎,也是痛苦的出口,是艺术家无心透露的心灵独白。自画像中好像有股生命之火郁结胸中,挥霍不出。有时更是跳脱出他们内在的自己,想象力驰骋,把信仰,生活,梦想,全都写在自己的自画像。
创作那些震撼人心的艺术巨作之后,需要安静地面对真实的自己。
爱德华霍珀和模特
爱德华·霍珀(Edward Hopper:1882-1967) 美国写实画家
安德鲁·怀斯——自画像,1949
安德鲁·怀斯(1917 - 2009)-美国新写实主义画家
巴尔蒂斯自画像
埃德加·德加-1834—1917)印象派重要画家
保罗高更自画像1903年
德加自画像
爱德华·维亚尔自画像 法国画家1868 - 1940
梵高
穿着衬衫的自画像——亨利·马蒂斯
阿尔贝托·贾科梅蒂-“自画像”1921
凯绥·珂勒惠支自画像—1891年
毕加索在蓝色时期自画像 1901
毕加索自画像
雷诺阿,自画像
安格尔的自画像
美国艺术家大卫·莱菲尔自画像
迭戈里维拉——自画像
德·基里科自画像1935年
莫迪里阿尼自画像
邓肯·格兰特——自画像
法国印象派画家贝尔特·莫里索自画像
大卫·霍克尼——自画像
自画像——卢西安·弗洛伊德
皮埃尔·博纳尔自画像
伦勃朗自画像
莫奈,1886年的自画像
保罗塞尚,自画像
卡尔·拉尔森的自画像,1895年
德拉克洛瓦自画像
毕沙罗,1903年的自画像
奥托·迪克斯自画像
马克斯·贝克曼自画像
埃米尔·伯纳德:自画像,1897年
诺曼·罗克韦尔三重自画像,1959年
卡米耶·柯罗自画像
丁托列托,1547年的自画像
提香自画像
拉斐尔自画像1506年
米罗-自画像
雷内·马格利特自画像
萨尔瓦多·达利自画像
阿利卡自画像
梵高
《戴草帽的自画像》 1782 英国国立美术馆
法国18-19世纪著名的美女画家 伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦 (Elisabeth Louise Vigee LeBrun)画肖像画闻名,而她画肖像画一个最大的特点就是喜欢把人物描绘得比本人更好看,把模特身上吸引人的个性放大,同时掩盖一些不足。
正因如此,当时的贵族,特别是女贵族对勒布伦十分追捧,勒布伦甚至和当朝的皇后成了闺蜜,成为皇后的指定肖像画家。不过平心而论,虽然勒布伦给王后画过多幅成功的肖像,但她画得最美、最精致、细腻的还是自己。
比如她在1790年创作的一幅自画像,风姿绰约,十分迷人。画中的女孩年龄大概在20岁上下,而实际上勒布伦那一年已经35岁了。
所以后人们普遍认为她没有非常忠实地描绘自己的模样。没有手机自拍的时候,画技精湛德艺双馨的艺术家们的画笔比PS牛逼多了,根本用不着什么美图秀秀,想把自己画成塞壬都行...好吧,确实有点儿自恋。
《与女儿朱莉一起的自画像》1786 巴黎卢浮宫
《与女儿朱莉一起的自画像》1789 巴黎卢浮宫
《 自画像》1790 佛罗伦萨:乌菲兹美术馆
《自画像》1800 俄罗斯圣彼得堡冬宫
Self-Portrait with Monkey, 1938
还有墨西哥女画家弗里达·卡洛(Frida Kahlo)。她一辈子的作品中有三分之一是自画像,几乎是在用画自画像的方式来写传记。卡洛也是个天生的美女,不幸的是六岁时就患上了小儿麻痹症,18岁那年又遭遇了非常严重的车祸,整个人近乎粉身碎骨却又奇迹般生还。
后来卡洛和一个很不靠谱的男人——壁画家迪戈结了婚。这个男人风流账一箩筐,甚至和卡洛的妹妹也有染。在丈夫的风流韵事以及身体病痛的双重折磨下,卡洛渐渐放弃了画中的那种“唯美”的追求,而变得越来越“触及灵魂”。自画像中的她越来越显男性化的趋势,颌骨逐渐硬朗,唇上也长出了明显的胡须。
如同她自己所说,“我一生有两次事故,一次是爱情,一次是车祸。”幸亏有绘画拯救她的灵魂,在绘画里,她次次把自己燃尽。
与女画家带着自恋审视自己不同,一般男画家画自画像有另外一种玩法——就是不断变换自己的身份。
Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird,1940
Yo y mis pericos' (Me and My Parrots)
Self-portrait as wounded deer (1946)
Self Portrait
Self-Portrait with Cropped Hair, 1940
17世纪的荷兰画家伦勃朗是在自画像中玩角色扮演的“鼻祖”。他把自己画成过乞丐、酒馆的浪子、普通市民乃至伟大的圣人。事实上,伦勃朗这么做是为了更加细致地观察人的表情和心灵的关系。
伦勃朗不断“变装”的做法还影响了另外一个喜欢画自画像的荷兰画家——梵·高。梵·高的穷是有了名的,因为没钱请模特,所以只好疯狂画自己,这是梵·高自画像特别多的重要原因。而在自画像中,梵·高经常会把自己描绘成理想中的模样。
我们会发现他的很多自画像的构图和人脸几乎如出一辙,只是换了不同的发型,戴了不同的帽子,摆了不同的Pose。很多时候,他把自己打扮得像个绅士,有整齐的胡须和发型,戴着礼帽、穿着西装、扎着蓝色的蝴蝶结,没有一丝生活中的窘迫模样。
为什么要这么做呢?梵·高自己是这样解释的:“我越丑、越有病、越穷困,就越想用靓丽的颜色和华美的点缀来做适当的安排,以做反击。”
如同“自拍”是一种很难治愈的“病”,爱上自画像也基本上是一辈子的事情。很多画家终其一生不断为自己自画像,串联起这些作品,就能看到其一生。
伦勃朗是其中的典型。二十岁左右时,伦勃朗已少年成名,他对自己的一切都非常满意,自画像里的他总是身着华美衣袍,生气勃勃、面色红润,还经常用光线的调度修饰自己的大脸盘。
而在1640年之后,因为失去了赞助人的支持,伦勃朗的生活一落千丈,最终破产,并陷入贫病。自画像里的他也渐渐变得臃肿和疲惫。目睹曾经如此意气风发的“男神”最终经不起岁月的侵蚀,难免令人唏嘘。
但一个公认的事实是:伦勃朗后期落魄的自画像其实更加具有打动人心的艺术魅力。特别是他去世前一年画的《笑的自画像》,亦笑亦哭,欲语还休,似乎是一个饱经苦难的老人在向我们暗示人生最为残忍的真相。
梵高的一生,画过无数的自画像。正如梵高自己所说,“我想强调的是,同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性,不如深入地发掘相似处。”
面对死亡的自画像,1972
毕加索也为自己年轻的容颜画了不少自画像,但最为出名的是他1972年画的那幅《面对死亡的自画像》。
这幅画里的毕加索脸瘦得已经脱了形,睁着两只惊恐的大眼睛,仿佛正在目睹死神步步接近。
当代艺术的开山鼻祖达利,一贯不走寻常路。他最出名的自画像是为蒙娜丽莎加上了两撇他自己的胡子,而这并不是他最奇怪的自画像。实际上,在18岁的时候,达利就曾经把自己目光高冷的面孔嫁接到了拉斐尔优雅修长的脖颈上。
“软物”是达利作品中重要的意象,也曾被引入其自画像中。一幅名为《温柔自画像与培根》中,达利给自己设计了一张用V形叉子支撑着的软塌塌的、仿佛正在融化的脸皮。看上去有些像外星人,但又是一个很像达利的外星人。
而把自己那张脸“糟蹋”得最使劲的英国画家弗朗西斯·培根。他为自己的好朋友卢西恩·弗洛伊德所画的《肖像画习作》的脸部,刻画得极度扭曲,比钟楼怪人还要可怕。
对这位培根,撒切尔夫人曾有过这样的定论:“是一位画可怕画的人”。而画起自画像来,培根对自己也绝不心慈手软,那是一张仿佛得了某种恶性肿瘤,又像是被某种神秘的力量从内部揉捏变形的脸。
爱德华·马奈的《手持调色板的自画像》,马奈自画像仅存世两幅,价值连城。
德拉克罗瓦《穿苏格兰背心的自画像》,自信的目光看着观众,才华横溢且充满正义的人文关怀。
凡戴克自画像,少年英姿飒爽,略带自恋,没办法,谁让他是天才,18岁就可以当鲁本斯的首席助手。
亨利 卢梭 有風景的自畫像,法国伟大画家。
徐悲鸿
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