作者简介：
王培忠，1969年生，山东阳信人，室内设计师，自由画家。
他自幼善画，造型能力强，功底扎实，曾师从著名水彩画大家宋守宏老师学习水彩画，1994年于中央工艺美院环艺系深造。毕业后一直忙于事业，二十余年竟未拿起过画笔，他常唏嘘不已难以释怀。
2014年年初，他重拾画笔，研习彩墨山水画，他的画，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥，令人叹为观止。
2014年8月，作品“烟壑云山晓”入选首届山东（国际）美术双年展“当代新锐”新人力作展。
作品“龙啸”、“清泉入涧流”、“布衣幽谷听泉声”均收录在首届山东（国际）美术双年展“当代新锐”新人力作展刊物中。
《华夏黄河》88cm*220cm
《雪乡》90cn*97cm
《素秋凝华寒山远》88cm*220cm
《小溪门前过》69cm*138cm
《烟壑闲云醉溪山》124cm*248cm
《烟壑闲云醉溪山》（局部）124cm*248cm
《登高观瀑》69cm*138cm
《溪山大隐图》90cm*248cm
《太行雄风》97cm*180cm
《林海雪归图》90cm*248cm
《烟壑云山晓》69cm*138cm
《密林深处寻野居》97cm*180cm
《奇云剑锋》97cm*180cm
《云绕青山秀》88cm*220cm
《太行绝壁》69cm*138cm
《黄昏浣衣图》90cm248cm
《山光水色》69cm*138cm
我心中的山水画：
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，成为中国传统文化中宝贵的精神财富。游山玩水，听到这个词，心情一下子荡漾开来。咫尺天涯的错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调和气韵。山水画给国人以更多的情感。
品评山水画我同意这六条标准，被称之曰“六法”。虽然原来是对人物的要求和审美，但到后来也被作为对山水画的要求。六法为“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
中国画，有着太多太高深的理论，各说各理，观画者无所适从；中国画坛，有着太多的画派，明争暗斗，人为制造差异和矛盾。书画市场，有着太多的黑白不分以丑为美……。自知嘴笨，所以不多言，专心画画，理想是当个自由的画家，没有当艺术家的野心和担当。我知道，当我展示作品的那一刻起，我已身不由己的踏入“江湖”，而我情愿只是一个不起眼的侠客。
从动画笔之始我就明确了自己的方向，我的性格决定着我的画风，很简单，我只画美的事物，只画易懂的画面，我不会随波逐流刻意追求高格调、高品位及文人气，但也绝不媚俗。力争做到可以观，可以游，可以居。所谓可以观，就是让人一看这张画，就会发生兴趣，要一看再看，留恋不舍；第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样搬家去住才好呢！
我热爱生活，眷恋大自然，迷醉于唯美的景色。一角山石，一座小桥，一叶扁舟，一群飞鸟，甚至一簇野花野草都能打动我的心弦。我追求的是有生活气息的情景，梦幻般的布衣天堂，于空谷幽泉中能令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静，冥冥之中，仿佛天籁的意境。
传统山水画的视角是多位移动的，这种东方视角突破了透视局限，使画面可以无限广阔，但却没有西方绘画焦点透视的立体纵深效果，我就是要利用好自己扎实的美术基础和造型能力，把两种视角合二为一，从平面与纵深两个方向诉诸感官，表现出东方式的漫远辽阔和西方式的纵深逼真。
我画山水注重气势，喜欢宏遍巨构，画面追求岩石的坚硬，树木的葱郁，流水的激荡，云气的浮动，仿佛使人听到万壑松风。力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格
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