谈“相机后面的脑袋”

“拍好摄影作品，重要的是相机后面的脑袋”，是摄影爱好者们在一起调侃时很喜欢说的一句话。事实上呢，谁都会说的这简简单单的一件事，当你举起相机按动快门时。这句至理名言就会被相机后面那个脑袋把这事丢弃到后脑勺的后面、后面、后面啦！！！

当你辛辛苦苦拍完片回到家，面对电脑屏幕上自已所拍的成千上万的照片，无从下手。分不清这堆照片的好歹，更搞不清该选择哪幅照片作为作品。究其根本，问题就出在相机后面的脑袋上少了一双眼睛，一双能观察世界，关心世界的眼睛。因此，按动快门时成了不过脑的惯性，只是在过着瘾。

《活着与车轱辘》这幅作品是我在一家咖啡馆里拍摄的。

表面咋一看，画面简单，手法单一，甚至在画面上还有着所谓老司机们视为“摄影法则”的若干缺点。有些摄影发烧友直接就是嗤之以鼻，狠狠的一句：“这也叫作品”。在他们眼里，不经过PS的加工虚构，不经过颜色的堆砌都不能称其为摄影作品。（恰恰是这些人对摄影的一知半解，误导了一大批对摄影狂热爱好的粉丝。把本不该属于摄影艺术的内容强加在摄影名头上，是摄影作品陷入不伦不类的一大源头。）

俺在拍摄《活着与车轱辘》时，脑袋里看到的场景是：生活都有起点，生活中曾有过的理想（梦想），就像一盏灯。但它没有的终点（希望在咫尺）。而日子却在车轱辘似的生活中承受无休无止的重负，人人一轮又一轮重复的活着，不厌其烦。车轱辘上的辐条，就像每个人的小世界，与外界的联络离不开自已的圆。

作品要求事件最大可能的三维，四维、五维。

摄影作品应该和其他门类艺术一样，源于生活，高于生活。艺术不是喊口号，艺术也不是教科书，艺术更不是红头。

艺术就是沁润，沁润人的心扉。