昔南齐谢赫有云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
其中又以“气韵生动”为品评中国绘画的首要标准，南朝以来自唐、五代至宋元及明清迄今，依然为人们首肯。
中国绘画，无论写意工笔、造境写境，或“以我观物，物皆着我色彩”，或“以物观物，不知何者为我何者为物”，皆离不开“物”——自然也。
以书入画，画含书趣，书画相融。
有诗云：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”，无论荆关李范、刘李马夏，还是董巨、二米、赵高、元四家及董、陈、“四王”吴恽，前者独擅表现北方“峰峦高耸、骨体坚凝”的自然景物，笔墨方刚奇峭，强在骨力而呈庄重雄强之美；而后者则肆力于表现“山势平缓，烟水缥缈”的江南风光，笔墨圆浑柔韧，具苍茫平茂清润意趣之美。
其次中国绘画根植于书法艺术，“工画者多善书”，中国书法作为一种线性艺术，为中国绘画提供了技巧与美学的原理，书法是画法的重要基础和元素，书法用笔乃绘画用笔的基础与基石。
再说古代君子讲究“君子不器”，讲究“通才”。古往今来全能型大书画家莫不工诗擅文，以诗文涵养绘画的精神气韵，以书法笔墨提升绘画笔墨。
诗文书法与绘画既是中国传统文人的“技”，又是他们的“道”，皆是人生之境界气象的映照。
而今，不少创作有窘困于笔墨语言贫乏者，于他们而言，画大画只是尺寸的放大，单调的绘画笔墨的简单重复，究其原因，在此矣。
“笔墨当随时代”，清湘老人此语我们还当认真审视以窥真诠，不可管中窥豹以偏概全。“师古人、师造化、师心源”，概莫能外。“笔墨当随时代”，笔墨应当随着画家对生活新的感受与表现同步发展，“借古”而“开今”，极古极今，道通为一，这是否是为真谛？
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