中国山水画技法之一（山石画法）教案 

作者： 山东临邑师范——刘金术

一：绪论：

 

  中国山水画的技法是一个庞大的体系，讲究用笔的方法是中国绘画的一个显著特点，有许多画家和理论家

 

在很早就对中国画的“笔法”做出了比较完善的评述。如：“骨法用笔”“夫物象必在于形似，形似必全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。” 用墨在中国画中的地位十分高，古人云：“传神秘妙，非有神奇，不过能使墨耳。”墨，本是一种单纯的黑色，但要把它作为一种“色”来使用，（黑白之间韵味无穷）。古代画论中讲“墨分五色”、“五墨六彩”。

 

   山与石的关系及画法：石是山的局部，山是石的整体。“石分三面”是指用中国画的笔法、线条、表现石面的隐晦、凹凸及体积。画石讲究骨气，石无骨气为顽石；石的层叠趋势讲究聚合得体。近水画石要小中见大，即“ 小间大”，称“稚子千拳而抱母”。环山之石则用大中见小，即“大间小”，谓“老臂独出而领孙”。山分峰、峦、峡谷和嶂岭，则山石为架、草木为表、水瀑为脉。

 

皴法是山水画艺术成熟的标志。唐代莫高窟壁画配景中就有了有“皴”的技法，王维山水画已用“小斧劈”皴法。山有土山、石山、土石混合等不同质地，因此皴法的表现形式也不同。但在皴法上都大体相近，以求得画面的笔墨统一、风格一致。目的是通过山石形体和质感的塑造、表达作者的主观情思、真挚情感，使自然的山成为有思想内涵、有意境的艺术。

 

二：中国山水画技法的演变简述：

 

 1：中国山水画的流派：①隋展子虔《游春图》在六朝时期的墨勾色晕基础上创造了勾框填色的重彩青绿，是我国山水画独立的标志。②唐朝“二李”的山水画，多以“勾勒成山”大青绿着色，“金碧辉煌”成为他的一家之法。③盛唐时期王维的“水墨画”，“诗中有画、画中有诗”。

 

2：中国山水画的变革：①唐代以吴道之为代表的注重线描，不以设色绚烂要求的水墨山水为一派；“二李”工整细巧、金碧青绿为一派。  ② 山水画发展到了五代及宋初，一洗隋唐以来的所谓“空勾无皴”的画法，创造了皴、擦、点染的复杂技法，向前迈进了一大步。标志着中国山画达到成熟阶段。③北宋时期的李成、范宽是承上启下的代表人物。“李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”而范宽则是“如面前真山，峰峦浑壮雄逸，笔力老健。” 大山大水，构图宏状，气势磅礴。④到了南宋的刘松年、李唐、马远、夏圭大变，开创了以少胜多、空灵深远的格局，景少意长、笔墨精练，有了“马一角”“夏半边”的说法。⑤元人山水，摆脱了宋院体写实之风。而以似为工，要求诗、书、画、印相融合，追求笔墨趣味，写意抒情，宋人用绢而元人多用纸，重干笔皴擦，又一变也。⑥清代流派纷呈。其一：以“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）为代表的“正统派”（传统派）或称保守派，强调笔墨技巧，内容枯燥，远离生活；其二：以“四大高僧”（石涛、八大、石谿、弘仁）为代表的“创新派，突破古人樊篱，强调写生，“借古开今”反对泥古不化。两派长期较量，最终以石涛“搜尽奇峰打草稿”的理论深入人心，为近代和现代文人画开创了新风貌。今天的中国山水画注重传统、深入生活、形式多样、题材新颖。

三：中国山水画的“ 用笔”“用墨”：

 

1：  用笔：在绘画笔法当中，矛盾的对立统一的法则是中国画笔法的一个基本原理。常常把多个矛盾的方面有机的统一起来。如：用笔既要苍又要润，既要刚又要柔；用笔要有快慢、轻重、顿挫、。行笔要“笔欲前而意欲后”、毛笔在纸上运行要能“见笔”，就是见到毛笔的运行笔触痕迹。

 

① 使用方法：（如图一）中峰 ——毛笔在运行中垂直于纸面移动（圆润、厚重）侧峰 ——毛笔在运行中与纸面有一定角度、用力不完全均匀所留痕迹（苍老、遒劲）点 ——一般是用笔尖画，如：圆点、长点、竖点、扁点等不同形状。     厾 ——一般是用笔根画，即扩大了的点子。顺峰 ——指笔头跟着笔干运行，线条流畅。     逆峰 ——指笔干推着笔头运行，线条遒劲。

 

② 用笔要求：平——用笔的速度和力量要均匀、用力要实、不结不滞、如“锥划沙”。用笔：平圆留重,  圆——画出的线条要丰腴、圆润而富有弹性，不生圭角。如“折钗骨”。 用墨：焦 浓重淡轻, 留——行笔要控制好速度力量不飘不浮，  画出的线条就像“屋漏痕”。    重——力透纸背、入木三分，如“高山坠石”。活——用笔力求变化和情趣、要带有自己的感受。

 

③ 用笔三步曲：起笔 ——实起、虚起。 运笔 ——要稳、准、力要匀。收笔 ——实收、虚收。

 

2：  用墨：（如图二）①  墨色在使用过程中因为水分在墨中的比例不同，而产生浓、淡、干、湿不同变化这种从“焦、浓、重、淡、轻”的变化，叫做“墨阶”。古代画论中讲“墨分五色”意思是指

 

墨色的美感在于它的单纯（黑、白）当中蕴涵着无穷的变化，这就是中国水墨画的独特艺术魅力。② 用墨方法：破墨法 ——即在墨色将干未干时，用另一种浓淡不同的墨色趁湿画上去，利用宣纸对水和墨的自然渗化效果，使两种墨色合二而一，达到一种巧妙的浑然天成、和谐滋润的用墨效果。有以浓破淡、以淡破浓、墨破色、色破墨、湿破干等。积墨法 ——即用浓淡不同的墨色层层积染。自古为山水画家的主要表现手法，特点在于必须等第一遍墨干后，再画第二遍，使得画面墨色层次分明、润厚华滋。一般是先淡墨画再浓墨积。效果是淡而不薄、轻而不浮。关键是抓住“黑、白、灰”的关系，“计白当黑、知白守黑”。泼墨法 ——指大笔饱蘸墨，用奔放自由不拘小节的笔法画上去，根据水墨在纸上的自然渗化特点，加以适当的收拾点画，从而形成水墨酣畅、淋漓尽致、烟云满纸的特殊效果。（包括泼彩法）

 

四：中国山水画画法步骤演示【勾、皴（擦）、点、染】（图三、四、五、六、七、八）

 

五： 中国山水画的步骤讲解分析：

 

1： 勾：（如图九）——通过勾轮廓线，来描绘山石的造型。应粗细线兼用、中侧峰并用。用笔要有转折顿

 

挫、力求表现质感和力量。用笔——中锋为主侧峰辅之。        表现——形体轮廓（勾划出山石的结构特征，要求——阳面线细、阴面线粗、阳面线疏、阴面线密。

 

2： 皴：（擦）①古人曰：“石分三面 ”  （如图十、十一）一个立体的山石要反映在画面上，只能长、宽、高三维空间来表现。体现出受光、背光、侧光三个面来用笔——中峰侧峰兼用（有时笔尖笔肚笔根都用）、多用侧峰；要有笔力、见“笔触” “皴”——笔湿（见用笔痕迹、笔到力到）“擦”——笔干（不见用笔痕迹、是皴的一种补充）

 

表现——山石的机理、纹理；刻画山石结构体面关系。  效果——达到立体感、质感、空间感。

 

注意——“峰与皴合、皴自峰出”皴法与山形吻合、才能形似意达。（如：图十二、十三、十四 ）

 

线皴（如图十五）指有     各种不同的线组合而成的皴法。

 

②  皴法的分类：线皴（如图十五）——指有各种不同的线组合而成的皴法。用丰富多变的长短、粗细、刚柔、疏密、浓淡轻重曲直的线有机的结合起来，塑造形体。常见的有：披麻皴、乱麻皴、乱柴皴、折带皴、荷叶皴、解索皴、卷云皴等。这类皴法多以中峰松灵之笔画出，适合表现土质松软、草木葱茏的山峦形（要善于观察生活）。面皴（如图十六）指笔触比较宽的面，侧峰阔笔画出。下笔特点是，常常首重尾轻、水墨淋漓。常见的有：大斧劈、小斧劈、拖泥带水皴、刮铁皴。这类皴适宜表现雄奇、峻拔、坚硬、外形方折、嶙峋坚实的山岳。点皴（如图十七）是以各种点状皴笔为主要表现形式的技法。常见的有：雨点皴、钉头皴、豆瓣皴、米点皴。特点是“下笔如凿，凿痕遍布山石”点要有聚有散，虚实相间。“点皴”中的“米点皴”始于北宋米芾、米友仁父子，因常见门前云山雾蒙，烟雨润泽的景象，默然神会创造出

 

了“米点皴”（皴法来源于生活）。

 

 3：  点：（点苔）（如图十八）    点指的是苔点、杂草、远处小树，点苔的含义是写远处的小树和杂草。用浓墨点在山脊背上、也可在山石的中部。其次，点又是“醒”的意思，故称“醒点”。如果画面画灰

 

了就用浓墨点“醒”，即“提神”。点苔用笔要有力，如“高山坠石”“鸡啄米”。（增强层次感、有画龙点睛之妙）

 

4：  染：（铺染）（如图十九）勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色，染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄；染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。明快处不要染或少染，重皴处要重染，染色要一遍一遍染上去，笔要大、水要足。【勾、皴（擦）、点、染技法可反复进行】。

 

   六：练习提示1：要求：在对皴法程式理解的基础上，用个人喜欢的一种皴法进行山石造型、画出质感立体感来。2：注意：一是山石造型与皴法要相吻合；二是笔笔见形、行笔大胆、能见笔触、笔活墨活、方能形神兼得。