我认为这个问题应该从两个方面来进行看待，首先，一方面是书画本身所具有的一些特质，确实可以在某种程度上陶冶人的性情和文化修养，让人在文化上得到提升，在精神上得到锻炼，使人整体的气质有所改变。
但是从另外一个层面来看，并不是书画本身他所具有的一些特质让人有这方面的提升，而因为我们在学习艺术以及创造艺术作品的过程中，不断提升自我，突破自我的要求迫使我们进步，提升自我。如此一来，就必然使自己的思想境界提高到了一个台阶，所以创造比较高水平的艺术作品，是不断反推着我们去涉猎更多的知识与内容，去了解更多关于这个世界的真理，这些都是艺术带给我们的一个副产品，或者说一个真正优秀的艺术家所必须具备的条件，而不是艺术本身带给我们的，是我们为了去追求比较高的艺术水平而要必备的一种文化储备。
我们经常在看某些人的作品，或者说在听别人评论艺术作品的时候，常常说这个人的书法作品或者绘画作品总是有一股匠气，总是有一种说不出来的死滞、沉闷的感觉，而之所以会出现这样的状况，就是因为这个艺术家他过分的注重了艺术本身，而没有去看到艺术之外的东西，没有去了解艺术相关的门类，以及艺术有关门类之间的相互联系和相互影响。
我们常常说书法有书法之外的功夫，而书法之外的功夫实际上才是书法真正应该好好体会和仔细研究的内容，这也就是我们常说的字外功。
以书法为例，它是分为两方面内容，一方面是对你技能和技法的要求，另外一方面就是对你文化修养上的要求，文化修养上的要求直接决定了你作品呈现出来的精神风貌，而你在技术上是否能够达标决定了你所呈现出来的书法线条造型的形态风貌，这是两个不同完全的内容。
对于普通人而言，开始学习书法的时候必然是先追求书法外表形态的一种完美，而非从一开始就追求神态精神上的高水平。
普通的书法学习者，由于在技法上还达不到熟练，只能用已有的技法来表现艺术家的精神气质和涵养，不能通过这样一个简简单单的技法来表现。必须要有比较足够纯熟的技能技巧训练之后，才能将自己修中和蕴含的修养展现在艺术作品中。
而当一个人在技法上达到了熟练之后，他就进入了所谓的技法熟练的阶段，那么对于技法过于熟练的人来说，这是不利于他以后艺术发展的，我们常常听人说，画画要先生后熟，要追求熟中之熟，而写字要追求熟后生，追求生中之熟，熟中之生。
这其中的道理就在于如果一个艺术家，他只专注于技巧，把大量的时间运用在了如何钻研，激发技巧上，那么它的作美就不可避免地带有一股炫技的成分，而这个时候，他就需要把自己练字的时间分担一部分出来，让自己对技法有所陌生，或者说，通过涉猎其他的知识来提升自己的认知能力，然后再以全新的视角来审视自己的技法，从而达到对自己技法的一种陌生化，这样的话就可以使自己的技能和技巧在某种程度上得到淬炼。
实际上，关于这个问题，中国古代的艺术家和文人士大夫们很早就曾经有过非常精妙的论述，比如，宋代著名的艺术家文学家苏轼就认为：
论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人，书画本一律，天工与清新。
苏轼其实在说这段话的时候，它并非是针对艺术，而是针对当时的一幅画，这几句诗是题在当时的一幅画后面的。
苏轼的这几句诗，最不容易理解的，就是这几句话。他认为，衡量一副画好坏的标准，不能只看它是否达到了形似，而要看他有没有达到神似。他是强调神似，不能误解为不要形似。同样的道理，如果诗人只能状物，而不能抒情，也不能称其为诗人。苏轼反对艺术仅仅停留在形式上。
因此，对于一个优秀的艺术家来说，它不仅要做到外表形似，也就是说，在技法上达到成熟，而且一定要做到神似，这就需要你文化修养，你的知识储备，你的理解能力在起作用，不单纯的仅仅依靠你的技能技巧来支撑你的神似，这是做不到的，只注重技巧的艺术家，不能称之为艺术家。
所以不要以为只要是会写字，会画画的人，他们就已经是修养非常高的人，那是不一定的，你要看它具体的作品是否能够达到一种高妙的精神境界，传达出比较好的人生信仰和他的价值观，能够比较有高远的意境和深邃的思想在其中，这是评价一个艺术家高低优劣的标准，也标志他文化涵养高低的水平，而不是看它的技能与技巧，到底是好的还是坏的。
我们常常看到很多乞丐，他们字写的非常的好，而且技巧和技法也是很熟练的，但是他们缺就缺在没有足够的文化修养知识去提升自己，没有足够的知识储备内涵，去将自己的这种技巧在往上抬高到一个层次，而仅仅停留在对于技法不断纯熟的掌握和段练之中，这是他们与艺术家之间本质性的区别。
因此不是书画能够使人修身养性，而是想要把书法给写好，它所带来的一些标准和要求，就能够不自觉的帮助我们提升自己的人生境界。
以上就是我对这个问题的理解和认识，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。
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