我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
——利希滕斯坦
很多人常将他与安迪·沃霍尔比较，同为波普艺术巨匠，他们之间的风格却绝不相同。
有人说他创造了纯粹的美国新绘画，也有人说他很“差劲”，然而随着时间流逝，他作品一路高涨的拍卖价证明了，越来越多的人正奔向他而来。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein ），美国波普艺术大师。
大师罗伊·利希滕斯坦
让我们先来看看，十年间他作品的拍卖情况：
《在汽车里》
2005年，佳士得拍卖，利希滕斯坦于1963年创作的《在汽车里》成交价为1625,6万美元。
《Ohhh...Alright…》
2011年11月，佳士得，《Ohhh...Alright…》成交价为4264,25万美元。
《戴花帽的女子》
2013年5月，佳士得，《戴花帽的女子》成交价为5630万美元。
2015年5月，苏富比，《戒指》估价为5000万美元。
这个数据表明了什么？
当然是藏家对利希滕斯坦越来越重视，也更看好他作品的升值空间！
利希滕斯坦，他的魅力到底在哪里？
以平淡无奇的连环画、漫画为基本题材，用丙烯颜料进行复制放大；黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，概况的，略去了细节的生动人物造型，以及其标志性的“点”元素运用，是他的基本艺术特点。
而他也正是凭借这些独有的艺术风格，获得大众喜爱。
他在1961-1965年期间绘制的“梦女孩（dream-girls）”标志性角色，即有着鲜艳色彩头发，湛蓝眼神的一系列女孩作品，让他成为美国当时最令人激动、最受争议的艺术家。
而“点”，这个元素，是贯穿他艺术生涯的一个重要关键所在。
点，原点、起点、支点。他始终如一。
∧ Still Life With Portrait, 1974
Lithograph and screen print on Rives BFK paper
96.5 × 71.1 cm
∧ Still Life with Pitcher and Flowers, 1974
Color lithograph and screenprint on Rives BFK
76.8 × 114.3 cm
∧ Yellow Brushstroke, 1985
2-color photoetching on Rives BFK
78.7 × 50.2 cm
∧ 'American Indian Theme I', 1980
4 colors woodcut
83.2 × 81.3 cm
∧ Girl with Hair Ribbon, 1982
Screenprint in colors on Arches
121.9 × 121.9 cm
∧ Brushstrokes, 1967
Screenprint
58.4 × 78.7 cm
∧ Sweet Dreams Baby! , 1965
From the series From the '11 Pop Artists Portfolio, Volume III
Screenprint on heavy, smooth, white wove paper
95.6 × 70.2 cm
∧ Head with Blue Shadow, 1965
Painted ceramic
38.1 × 21 × 20.3 cm
∧ Nude with Blue Hair, State I, 1994
Prints and Multiples, Screenprint in colors
132.1 × 80.5 cm
∧ Expressionist Head, 1980
Painted Bronze
139.7 × 113.7 × 45.7 cm
原点。
利希滕斯坦的“点”源自哪里？
他的“点”，始于丝网印刷过程中，由于网布目数偏低，颜料印制后留下的痕迹。多数人会避免这一点，但是利希滕斯坦却将其发扬光大，为自己所用。
他年轻时热衷于风景画，而后是人物、美国漫画、连环画等等，不管是哪一类题材的作品，他都将“点”广泛应用于其中，成为他作品的独特标志。偶尔一些油画作品除外。
∧ Crak!, 1963
Offset lithograph on lightweight, off-white wove paper
45.7 × 68.6 cm
∧ Portrait of a Woman, 1979
Oil and Magna on canvas
177.8 × 137.2 cm
∧ Live Ammo (Blang), 1962
Oil and Magna on canvas
172.7 × 203.2 cm
∧ I...I'm Sorry!, 1965-1966
Oil and Magna on canvas
152.4 × 121.9 cm
∧ Nude Reading, 1994
Relief print on Rives BFK mold-made paper
61 × 76.2 cm
∧ Sunrise, 1965
Offset lithograph on paper
46.5 × 61.8 cm
∧ Still Life with Palette, 1972
Paintings on Canvas
152.4 × 243.8 cm
∧Look Mickey, 1961
Oil on canvas
∧ Still Life with Cow's Skull, 1972
Oil and magna on canvas
137.2 × 132.1 cm
∧ Reverie, 1965
Screenprint
68.6 × 58.4 cm
起点。
波普艺术这一概念，有两种主要理论，它们之间的差别对于我们理解利希滕斯坦至为关键。狭义的波普艺术特指一种与成批生产的商品相似的风格，如利希滕斯坦的连环画和安迪・沃霍尔的有商标的产品。广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不限制从商业渠道产生的这些符号。
60年代初期美国波普艺术的崛起根源在于当时的社会因素。
二战后美国艺术空前繁荣，抽象表现主义崛起后，西方文化的重心开始由巴黎向纽约转移。而后抽象表现主义逐渐没落，战后的节制与紧张一度被消费社会的富裕繁荣和肯尼迪时代的乐观主义所取代，为波普艺术的发展提供了土壤和空间。
而此时的利希滕斯坦正值创作盛年，50年代他曾以后期毕加索的风格创作风景，当一切客观因素都成熟了的时候，他开始了锐变。他保留了架上绘画的机智和实验的自由性，大量吸收现代主义大师的营养，由此他的作品具有让人吃惊的现代性，形成了独特的利希滕斯坦“点线”风格。
∧Reverie, 1965
Screenprint
55.9 × 68.6 cm
∧ MODERN ART POSTER (CORLETT II.8), 1967
Screenprint in colors on smooth wove paper Signed in pencil and numbered Published by Leo Castelli Gallery, New York
22.9 × 30.5 cm
∧ Shipboard Girl, 1965
Lithograph
68.6 × 50.8 cm
∧ Still Life with Cabbage, 1973
Paintings on Canvas
132.1 × 106.7 cm
∧ Artist’s Studio, 1973
Oil and Magna on canvas
152.4 × 188 cm
∧ Dr. Waldmann, 1980
Woodcut with embossing on Arches Cover paper
105.4 × 86.4 cm
∧ Perfect Painting, 1985
Oil on canvas
274 × 426 cm
∧ Red Lamps, 1990
Lithograph, woodcut, and screenprint
∧ Still Life with Palette, 1972
Oil and magna on canvas
152.4 × 243.8 cm
∧Live Ammo (Tzing!), 1962
176 × 146 cm
支点。
波普艺术一开始，就与大众文化以及都市生活紧密联系在一起。而美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一艺术主张，他们走进人民大众的生活，把日常生活中常用常出现的物品，变成一种视觉形象，进而转化为艺术作品，成为表现消费社会商业文明的一种方式。
利希滕斯坦很好地做到了这一点，他作品中运用最多的元素是人们司空见惯的连环画题材，利希滕斯坦以这个为创作的基本元素，来诠释自己艺术创作的理念。这亦是他的作品瞬间就能走近大众心里的一个原因.
运用这个创作理念，利希滕斯坦凭借预先存在的原材料来暗喻式地间接表现大众的社会生活，用艺术的形式来重新复制人们生活的境况。生活艺术化，艺术生活化，在利希滕斯坦的画笔下没有了界线，使高雅的艺术民俗化，走向民间，这些可称之为“支点”。
似曾熟悉的感觉，唤起回忆，美好与不美好，都在其中。
∧Reflections on Crash, 1990
From the series Reflections (C. 239)
Lithograph, screenprint and relief printed in colours with collage and embossing on Somerset wove paper
134.8 × 191 cm
∧Still Life with Silver Pitcher, 1972
Oil and magna on canvas
127 × 152.4 cm
∧ Reflections on Soda Fountain, 1991
10-color screenprint
93.3 × 97.8 cm
∧ Reflections on the Scream, 1990
From the series Reflections
Lithograph, screen print, woodcut, and metalized PVC collage with embossing on mold-made Somerset paper
104.1 × 132.1 cm
∧Two Paintings: Sleeping Muse
Sims Reed Gallery
∧Reflections on Minerva, 1990
Mixed media print
96.5 × 121.9 × 2.5 cm
∧Foot and Hand, 1964
Offset color lithograph on white wove paper
41.9 × 53 cm
∧Venetian School I, 1996
5 color lithograph and screenprint
120.3 × 81 cm
∧Modern Art II, 1996
122.6 × 97.2 cm
∧Painting in Gold Frame, 1984
Woodcut, lithograph, screenprint, and collage on Arches 88 paper
117.5 × 91.3 cm
∧Reflections on Conversation, 1990
From the series Reflections
Lithograph, screen print, woodcut, and metalized PVC collage with embossing on mold-made Somerset paper
137.2 × 170.2 cm
∧Paintings on Blue and Yellow Wall, 1984
Woodcut and lithograph on Arches 88 paper
120 × 80 cm
∧Reflections on Expressionist Painting, 1990
Screenprint in encaustic wax and magna on waterford paper
151.1 × 100 cm
∧Nude With Yellow Pillow, 1994
132.1 × 109.2 cm
孜孜不倦地追求，利希滕斯坦的一生，始终与“点”相伴。
起于“点”，又岂止于“点”。
关于艺术家
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein 1923-1997）出生于美国纽约，1949年在俄亥俄州立大学攻读硕士学位，并先后在该大学、纽约州立大学奥斯威分院、新泽西州大学格拉斯学院任教。从上世纪50年代起，利希滕斯坦便从事“波普”艺术作品创作，他的绘画或雕刻作品，很多引用漫画、日用品、广告以及一些美术史上的经典作品，将其转化成自己独创的技法与风格。同时，他在晚年时还曾尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画宁静致远的境界。利希滕斯坦被誉为“创造纯粹的美国新绘画”。
联系客服
