白石画廊北京首个空间入驻798，隈研吾设计，首展带来《我爱中国》

ArtAlpha

Interview

白石画廊798空间 摄影：朱雨蒙

白石画廊在中国内陆的第一个空间在今天（2023年5月27日）于798开幕，是这家老牌画廊在亚洲立下的又一重要里程碑。

对当代艺术了解的朋友一定对白石画廊并不陌生，这间画廊从1967年就在东京银座成立，至今已经有56年历史，是日本现当代艺术的重要推手，也是业内少数先驱性的存在。

白石画廊798空间门口 图源：白石画廊

人们现在熟悉的，也是日本重要的艺术流派“具体派”和“物派”，如白发一雄、田中敦子、元永定正等艺术家在国际上影响力都与这间画廊的大力支持和推广分不开。

2012年设立的“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本的少数私人美术馆项目。

画廊的创始人和第一代经营者白石幸生先生还将欧洲的后印象派介绍给日本，在国际艺术品流通方面做出贡献。

2012年，画廊的接力棒交到了第二代经营者白石幸荣手中，白石幸荣先生的雄心和更加国际化的眼界促使画廊向外扩展的脚步不断迈进，分别在2015年、2017年、2022年迅速在香港、台北和新加坡成立了新的空间。

白石画廊CEO白石幸荣在白石画廊北京空间

白石画廊798空间 图源：白石画廊

而作为白石画廊老朋友的隈研吾先生，在北京白石画廊的设计上，献上了自己极具特色的风格。隈研吾的建筑作品，往往散发日式和风与东方禅意，又以自然景观的融合为特色，创造外表看似柔弱，却给人简洁干练又大气的建筑之美。

隈研吾先生亲临白石北京开幕现场 图源：白石画廊

隈研吾先生与艺术家小松美羽在白石北京开幕现场

图源：白石画廊

今天，白石画廊798空间的开幕可谓强势出击，带来的开幕展《我爱中国》是画廊代理艺术家的全视角呈现，覆盖了画廊中最重要，也是目前炙手可热的艺术家阵容。

这次展览共有60多位艺术家作品参与，当中40多位艺术家专门为了这次开幕创作一件代表作，同时也展出一系列来自画廊收藏的杰作。

白石画廊内部空间 图源：白石画廊

此次开幕展将分为两个部分，第一部分将重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家，展览时间为2023年5月27日至6月17日；第二部分将更着重展示新生代艺术家的活力与创造力，展览时间为2023年6月24日至7月15日。

面对这次开幕展，白石画廊的CEO白石幸荣说：“我乐见艺术家们表达他们对中国、对北京的热爱和尊重，赢得中国和亚洲其他各国对艺术的喜爱。”

白石画廊开幕现场剪彩 图源：白石画廊

白石画廊CEO白石幸荣在白石画廊北京空间开幕现场讲话

图源：白石画廊

白石画廊开幕现场 图源：白石画廊

白石画廊开幕现场 图源：白石画廊

艺术家江上越与小松美羽 图源：白石画廊

左到右：白石幸荣、陈英杰、京森康平、小松美羽、吴霜、江上越、姜淼、JY

白石北京开幕现场 图源：白石画廊

北京白石画廊开幕展

带来的国际名单

展览第一部分重点呈现了日本数个重要的流派，包括具体派、不定型艺术、物派及高赤中成员的作品。日本在上世纪50年代经历巨大的社会转变，同时也对艺术界造成重大的影响。

此时的艺术家更渴望冲破传统，拓宽艺术的边界，将新的技法和材料运用到创作中，例如具体派中用身体绘画的白发一雄、穿着电灯泡制成的“电器服”的田中敦子、用装载着油彩的玻璃瓶投掷到画布上的嶋本昭三，还有运用无限的概念创作出极具生命力的作品的草间弥生，这些艺术家的理念和实践也对后代的艺术家有深远的影响。

白发一雄

春阳（J-77）

1986年

布面油彩

60.7 x 72.7 公分

田中敦子

83G

1993年

布面乙烯基漆

229.2 x 183.9 公分

吉原治良

红底黄圆

布面油彩

61.0 × 73.0公分

约1964年

第一部分的展览还将展出战后第二及第三代艺术家的作品，也分别带有时代的特征。

如出生于北海道的艺术家花田和治，善于使用扁平和大面积的色块描绘山川风景；以及时常描绘天真又带有成年人情绪的小女孩的奈良美智，都是战后第二代艺术家的典型代表。

战后第三代艺术家在个人经历上更为国际化，创作的形式也更加自由，如结合了仪式和绘画、描绘神兽的小松美羽，以交流和误解为主题创作的江上越等等。

花田和治

天空 1 

1988年

布面油彩

104.0 x 259.0 公分

江上越

彩虹-2023-W-1

2023年

布面油彩

61.0 x 73.0 公分

展览也将展示来自日本以外地区的优秀年轻艺术家的作品，他们给画廊的展览增添了许多色彩，如以漂浮在各大城市的大黄鸭装置闻名的弗洛伦泰因·霍夫曼，他将复刻黄鸭作品在画廊展示；杨泳梁以宋代山水为蓝本、结合电子影像创作，呈现一个“失落的桃花源”；来自中国的艺术家姜淼，以精美的丙烯雕刻画面独树风格；还有以各种色彩光谱表达的吴霜，以醒狮、中国龙、雪山等形象为主题创作的陈英杰，都将参与到画廊开幕群展，在同一场域内释放张力。

姜淼

天眼.2022.10.16

2022年

木板丙烯、刀刻

120.0 x 190.0 公分

陈英杰

再造乾坤-第五十号

2022年

布面丙烯、金箔、混合媒材

200.0 x 151.5 x 5.0 公分

开幕展第二部分将更着重展示新生代艺术家的活力与创造力，袭成了具体派的精神“做前人从未做过的事情”，年轻艺术家在创作上使用了更多非传统的媒材，以及各色丰富的主题，造就了他们个人的辨识度。

来自日本的川岛优，使用传统日本画的材料创作，但画面具有当代的特质和强烈个人风格；在木板上绘画，希望打造出具有声音穿透力的画面的盐泽凯伦，极尽细节地描绘；擅长探索木材原料纹理的坪田昌之，搭配具有穿透力的色彩，引起观众五感的反响。第二部分的展览涵盖了超过二十位年轻艺术家的最新创作，展现当代艺术多元的面貌。

盐泽凯伦

风车

2023年

版面油彩、丙烯、树脂

162.1 x 130.3 公分

对谈

在白石画廊798空间开幕之际，我们采访了画廊主人白石幸荣先生，让我们一起来了解白石画廊的理念和北京空间的计划。

白石画廊CEO白石幸荣在白石画廊北京空间

ArtAlpha：在画廊空间筹备的这段时间里，您与北京以及本土艺术家交流感受如何？

白石幸荣：疫情的三年里，虽然我本人无法来到北京，但得力于网络时代，我可以通过视频以及电话沟通，跟中国的艺术家和工作人员进行交流。

我们之前的计划是疫情一结束就马上准备在这里的新画廊开幕，我也相信缘分可以让我们跟艺术家们相遇并长久合作下去。

白石画廊798空间开幕现场 图源：白石画廊

ArtAlpha：白石画廊在之前就和隈研吾先生有过一些合作，能请您讲述一下合作的由来，其中发生的一些故事吗？

白石幸荣：白石画廊的创始人，也就是我的父亲白石幸生和隈研吾先生是多年的好友。我父亲曾经在台湾寻找画廊空间，那里没有跟北京798这样的园区，就跑了很多地方看场地。当看到一个大楼的一层空间后，我父亲立刻跟隈研吾先生沟通，发现两个人对这个场地的感受非常稳合，便马上决定将新空间开在此处。

这之后就是香港空间和未来将要开放的首尔空间，隈研吾先生都有参与意见。

隈研吾先生的设计特别适合当代的艺术画廊，他将现实和理想结合的特别好，可以说他设计的空间本身就是艺术品。

白石画廊北京空间

ArtAlpha：开馆的首次展览名为《我爱中国》，这个题目有着怎样的含义，整个展览的阵容您是如何考虑的？

白石幸荣：我的第一份工作是关于钻石婚戒的，这是一份有关于“爱”的工作，我对这个字眼也有着非常特殊的情感。无论是哪个国家的人，“爱”都是通用的语言和拉进彼此的情感，是人类最重要的相处方式。

这次的开幕展览我们邀请到了很多中国艺术家以及国际艺术家，我希望他们可以把“爱”放进作品中，通过创作把“爱”传递下去。

虽然整个画廊的空间很大，但对于众多的艺术家来说依旧是不够的，因此我们将展览分为了上下两个部分，以此更好的展现各个国家的艺术家的风采。

白石画廊北京空间

ArtAlpha：北京画廊空间的发展的方向是怎样的？以及以后是否会在欧美等国家开展分支呢？

白石幸荣：我想把白石画廊发展成为亚洲最好的画廊，想让全世界都知道在亚洲也有非常优秀的艺术家。

目前亚洲没有一个画廊可以做到在各个重要城市都有自己的空间，白石画廊的目标就是打造这样的一个顶级平台供艺术家们发展。中国的收藏家眼光很高，我们也希望提供更多的国际艺术家给他们。

如果我们的画廊在亚洲达到了一定的水准，一定会考虑在欧美国家开展更多的分支，当然，这也依赖于世界各地藏家的支持以及艺术家的热情等等因素。

前川强

无题150310

1999-2015年

布面油彩、粗麻布

227.3 x 181.1 公分

ArtAlpha：白石画廊在选择艺术家上是否有特别的理念呢？

白石幸荣：我们在选择艺术家的时候一定会挑选特别具有个性、有创造性的艺术家，去做别人没有做过的事而不是一味的模仿前人。我们非常期待可以在中国的大学毕业展等平台见到新人艺术家。

当然我们也不会在意那些不是从大学毕业的艺术家，没有市场基础的艺术家，只要他们有个性并且敢为人先都会是我们所关注的。

ArtAlpha：除了去接收新兴艺术家以及参与各类博览会以外，您认为还有哪些方面对于画廊来说是非常重要的？

白石幸荣：人与人之间的关系非常重要，每个地区的语言交流方式都不同，文化也不同，所以我们必须尊重。

如果大家都可以用“爱”来进行交流，心与心来沟通，我们的目标一致，那么未来艺术的发展必定是美好的。

京森康平

流动之牡丹col.2

2023年

布面树脂、矿物颜料、混合媒材

180.0 x 120.0 x 4.0 公分

ArtAlpha：您与父亲经营画廊的思路有什么不同吗，还有什么样的因素让您对这样一份工作具有热爱与充满激情？

白石幸荣：现在技术革新了，对艺术的理解也有了一些变化，但经营画廊的本质是不变的。

我对工作的热情与其说是对艺术的热爱，不如说对人际交流之间的热情。在这份工作中避免不了同自己的员工、艺术家们、收藏家们之间的交流。有些艺术家是不善于跟人沟通的，而我可以替他们去做这方面的事。

正是因为能与各个圈子的人们进行社交导致我爱上了这份工作。

ArtAlpha：三年疫情的结束让我们又回归到了快节奏的生活，众多的博览会又充斥着人们的眼球，对于这种现象，您是否有新的想法？

白石幸荣：我认为并不存在疫情严重影响了人们的生活这一说法，其实工作就是我们生活的很大一部分，有没有疫情就是工作的内容有所不同。我觉得现在生活恢复常态后艺术市场也会更好。

以前我在小学的时候，老师就反复强调一定要有责任感。而现在，因为我的付出与劳动帮助了更多的艺术家以及相关行业人员，他们的生活也能变得更好。我的乐观会影响周围的人，所以努力工作，努力让艺术市场变得更好，是我一直秉承的理念。

采访结束的时候，白石幸荣先生为了表明他自己的意思，在纸上写下了“利自利他”四个字，代表了他几十年做艺术的初心。