萧昱：易位
开幕时间：3月16日 周五 16:00-18:00
开幕地点：798艺术区，佩斯北京
萧昱，“易位0D”，2018，装置，铸铜，172 cm x 192 cm x 155 cm © 2018 萧昱，佩斯北京供图
佩斯画廊将于北京空间为萧昱举办最新个展“易位”，呈现艺术家的一系列新作。展览将于3月16日（周五）下午4点至6点举办开幕预览，并持续展出至4月28日。
作为中国最重要的观念艺术家之一，萧昱的作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题，以丰富的视觉表现形式探索艺术语言的表达潜力。此次展览延续了萧昱自2010年以来的创作转变，从纯智性的思辨回归更为直觉的、身体性的审美体验。后者不仅是贯穿萧昱近三十年创作的隐含线索，也泄露了艺术家真正的创作企图：为当代艺术形式寻找某种超越了特定文化语境的新词汇表。
在前作《地》（2014年，北京／2017年，伊斯坦布尔）中，艺术家选取了“耕作”这一人类文明最基本的劳动生产活动作为对象，使作品展现出不受地域文化差异限制的可贵的开放性。而作为艺术家近年主要创作材料的“竹”则无疑是一个更具野心的选择：这种有着强烈东方美学气质的植物早已固化为东亚文明的精神象征，而如何将其从特定的文化意涵中解放出来，在当代赋予其全新的观看方式，则成为了艺术家工作的首要目标。
2017年，萧昱作为唯一受邀的中国艺术家参展第15届伊斯坦布尔双年展
2016年佩斯北京个展“萧昱：水泥楼板”展出现场
以展厅入口处高悬的竹器作为开端，观众被邀请进入一个意义重置的现场。这些原本如君子般挺拔俊秀的植物在过去的数年间反复地被切割、扭曲、翻转，继而以陌生的形态重新亮相，将人们对“竹”这一文化符号既有的视觉想象进行覆盖和替换。而在2018年的新作中，艺术家以更为纯粹的视觉实验开启了第二次的重置：通过将材料全部置换为铸铜，艺术家甚至将竹子的物理存在也从作品中剔除出去，并将竹的视觉形态以更为精准的方式予以呈现。
某种意味上，“被剖开的竹”这一视觉形象即是艺术家自身的投射——在这里，“竹”的象征意义并非是彻底消失了，但它已不再是文学的、道德的，而更多地显现为感官的、体验的。前者强调共识，后者则赋权予个体。对创作者和观看者而言，竹子自身正是其意义所在，而过多的文化叙事只会对真正的交流形成干扰与阻碍。最终，观者依靠身体与本能，即足够发现作品略带陌生感的形态背后永恒且更为本质的美学愉悦。
萧昱，“易位0D”（局部），2018，装置，铸铜，172 cm x 192 cm x 155 cm © 2018 萧昱，佩斯北京供图
萧昱，“易位0B”（局部），2018，装置，铸铜，198 cm x 346 cm x 139 cm © 2018 萧昱，佩斯北京供图
萧昱1965年生于中国内蒙古，1989年毕业于中央美术学院壁画系。萧昱自上世纪90年代中期开始当代艺术创作，并于2000年摘获第二届中国当代艺术大奖（CCAA）。2001年，以极具争议的作品参加了由瑞士著名策展人赫拉德 · 泽曼策划的第49届威尼斯双年展主题展——“人类的剧场”，此后先后受邀参展法国里昂双年展，上海双年展，广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心等知名艺术场馆。
佩斯全球展讯
萧昱：易位
2017.03.16 - 2018.04.28
尹秀珍：以终为始
2017.12.14 - 2018.04.07
佩斯北京
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
佩斯画廊将于北京空间为萧昱举办最新个展“萧昱：易位”，呈现艺术家的一系列新作。展览将于3月16日开幕，并持续展出至4月28日。与此同时，展览“尹秀珍：以终为始”将在佩斯北京继续展出并延期至4月7日闭幕。
萧昱是中国最重要的观念艺术家之一，他的作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题，以丰富的视觉表现形式探索艺术语言的表达潜力。此次展览“易位”延续了萧昱自2010年以来的创作转变，从知识型的思辨回归更为直觉的、身体性的审美体验。
尹秀珍是中国最重要的当代艺术家之一，她对社会现实的关注一直围绕着细微而具体的个体境遇展开，以其感性而敏锐的创作直觉捕捉了当代社会高速发展的主流氛围背后的迷失与不安，并以一系列运用日常材料创作的雕塑装置将个体感受乃至个体意志予以视觉化呈现。此次个展“以终为始”试图对艺术家近年创作背后的精神线索进行梳理。
Barbara Hepworth: A Matter of Form
2018.03.09 - 2018.04.21
Pace Gallery New York
537 West 24th Street, New York, NY, US
佩斯画廊正在展出英国雕塑大师芭芭拉·赫普沃斯爵士（Dame Barbara Hepworth）的个展。作为二十世纪最重要的雕塑家之一，赫普沃斯的创作成就是对彼时仍受困于男性权威的女性艺术家群体的极大鼓舞。此次展览将展出赫普沃斯创作于上世纪30年代至70年代的超过二十五件重要雕塑及绘画作品。
Robert Ryman: Drawings
2018.02.23 - 2018.03.24
Pace Gallery New York
510 West 25th Street, New York, NY, US
佩斯画廊再次为极简主义大师罗伯特·莱曼（Robert Ryman）举办个展。此次展出的作品汇集了包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）以及芝加哥艺术学院（SAIC）在内的50多件博物馆馆藏及私人收藏品，其中包括艺术家从上世纪60年代起的早期实验艺术和绘画，时间跨越莱曼的整个职业生涯。
Principia Mathematica
2018.02.08 - 2018.03.17
Pace Gallery New York
32 East 57th Street, New York, NY, US
此次群展以物理学家牛顿的成名作《自然哲学的数学原理》为名，展出了全球9位艺术家以数学法则为灵感的创作探索，令艺术的张力在感性想象与智性思辨之间得以拓展。
Michal Rovner: Evolution
2018.03.09 - 2018.04.15
Pace Gallery Palo Alto
229 Hamilton Avenue, Palo Alto, CA, US
佩斯帕罗奥多此次展出的影像和印刷作品标志着米歇尔·鲁芙娜（Michal Rovner）对抽象创作语言的回归。艺术家展示了这些象形文字般的、无叙述性的“文本”的演变。在这其中，人类角色已经失去了基本的轮廓，以至于人性时常是难以确认的。鲁芙娜的创作跨越雕塑、装置、影像等多个领域，丰富了影像的修辞与叙事语言。
Richard Tuttle: Thoughts of Trees
2018.03.09 - 2018.05.12
Pace Gallery Seoul
Itaewon-ro 262, Yongsan-gu, Seoul, South Korea
佩斯画廊将于首尔空间为后极少主义代表人物理查德·塔特尔（Richard Tuttle）举办个展。塔特尔以诗人般的睿智思考和一次次的艺术革新影响了众多同辈及后辈艺术家。在此次展出的系列中，塔特尔创作艺术的态度是沉静而审慎的，每一个看似偶然的影子或者线条都是悉心计划过的结果。空间的规模和关系一直是艺术家关注的焦点，并且用毫不起眼的材料展开创作，始终保持审美的敏锐性。
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