本周，尤伦斯当代艺术中心举办的两场展览让冬日冷清的艺术区又重新活跃起来。9号晚上，法国总统埃马纽埃尔·马克龙及第一夫人布丽吉特·马克龙的到访参观使得艺术区的深夜依旧灯火通明；与此同时，陈冠希12号开幕的 “音术”展览更是吸引了大批粉丝，然而不管是艺术本身或是名人效应，艺术的传达，以及艺术的形式的应用都促进了艺术在社交媒体中的传播，而更多年轻人的介入也印证了藏家年轻化的趋势。
根茎——中国当代艺术自主性研究
此次展览是由今日美术馆策划，并获得北京文化艺术基金支持的2017年度资助项目。“根茎”（Rhizome）一词源自法国哲学家德勒兹的理念，展览主题“根茎”比喻一种复杂的文化隐喻和游牧主义的思维模式，代表了一种开放性的、非中心的、无规则的、多元化的、无限生长的形态和活力。而“根茎”这一词可谓恰好描述了中国当代艺术的特征——在融合中不断生长，在生长中产生差异。这次展览就主要聚焦：多重与共生、连续与裂变、非线性与再编码三个视点，以个案研究的方式切入，甄选了八位参展艺术家：隋建国、王鲁炎、胡介鸣、姜杰、倪海峰、徐震与没顶公司、蒋志和高伟刚，代表了不同时期（50年代、60年代、70年代）的艺术，试图在全球化背景下深思中国代表的新兴国家对国际政治和经济产生的巨大影响，同时面对如此急速变革与发展的现代社会，总结中国当代艺术呈现的独特发展路径，以回应国家文化发展的战略，具有一定的学术价值和文化意义。
没有冬天
群展“没有冬天”由七位艺术家组成，并分别用不同的形式、不同媒介、不同表达，共同构建出一个冬季缺席而富有生气的局域空间。其中，于洋的两幅蒙德里安式的格子画，灵感来于中国传统建筑中的“旋子色彩”和透视美学；雎安奇的画，以“草”的形象表述其对生命的理解：如刺似芒，又让人联想到丰塔纳的刀痕；戈子馀一如既往的被切割的平面作品，只为表达虚怀若谷的情怀和态度；叶甫纳带来了“指甲计划”里最精美的一件，突破了对传统想象力的限制，把女性的身体延伸放大为公共关注；朱佩鸿的作品是都市生活的坐标轴失灵后，留下的线条、色块组合的印痕；刘爽的作品发光与反射并存，提供了一个与现实对话的虚幻空间；欧阳苏龙则将制作主体雕塑的边角料，赋予其光谱般的色彩，从而反串为主体来展示。
“多彩人生”常道画自传
此次展览主要展出了王秉复（号：常道）的自传作品，从1935年至今80多年的记忆。王秉复自童年时代起，经历了抗日战争，解放，美院生活，文革等，至今的生活工作各个片段如同电影蒙太奇般一幕幕闪回，一以贯之的是先生洗练的高度概括的笔墨，古法严谨又信手拈来的造型，朴素诚恳又感人肺腑的个人化叙事。那些日常偶发性事件将侘傺崎岖的个体生命与动乱荡漾的历史背景紧密结合在一起。与其说展览的是王秉复的水墨作品，不如说展现的是其一生的政治环境的际遇与那些不可避免的个人化的选择。那些时代车辙强行敲入个体记忆的印记，那些难以启齿的与反复顾念的不平之气，毫无偏见又无所保留的情节画面，共同交织成为了一件厚重的生命作品。
贾欣雨“你的眼睛与我之间”
这是贾欣雨在ArtDepot艺术仓库的第二次个展，这次艺术家进行了一次对空间有趣的改造尝试，贾欣雨认为“因为时间永远分叉，通往无数个未来”，因此展览的不确定的各个延伸性有了新的期待。此次展览部分之一空间装置《房间与进入》延续了2016年《色子》个展中空间的探讨——当物占有墙体与空间被物占有之间存在着某种私密隐喻的关联。如同窥探一段段记忆，同时又被物和隐秘占有。至于观者，是进入是旁观是倾听，都是打开一个个分叉的房间。此次《房间与进入》当人置身于空间内也被动的成为作品的一部分，进入与作品形成了一种新的关系，那一瞬间即又产生了看似进入又旁观的缝隙。继而对空间、人及观者心理的关系有一个多方位的折射探索。
由心——2018青龙迎新个人画展
由心是2018年慧空间与青龙的再次合作，此前，慧空间已为艺术家青龙做过多次展览，青龙的作品也多受到观众及艺术机构的喜爱，很多作品在这几年也已经陆续被收藏。青龙体高，听名字、看体态很难跟他的作品风格联系起来，因为他的作品清新优雅甚至带点柔美，犹如山涧的涓涓溪流，总是给人带来清澈心扉的观感。青龙内秀，也常听他自己说他身体里住着一个女人，所以就不难理解他的作品了。从他的作品里大略可以读到他对生活的热爱。青龙画过多生活中常见的题材，衣食住行，花前月下，文房雅趣甚至饺子、馒头、米饭…… 有禅意有生活有思考，把现实生活用画笔诠释的那么有情有趣。他有一幅画中，画了豆浆、油条、包子”虽司空见惯的早点，但看了画上的题字却让人对如此生活小事有了更深的观读。画上写了“人勤春早”几个字，这不是寒冷的早春凌晨卖早点的勤劳夫妻吗，好的作品真的是离不开生活。青龙自己也说到：“对于画画这件事，我自认禀赋很低，又不勤奋，纯属为了自己的精神治愈，就像别人不高兴了去娱乐，去购物，去打牌，去撸串子….. 只不过我选择了画东西，仅此而已。”
音术
“音术”是陈冠希（Etalier des Chene）与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和摩登天空于2018年1月12日至2月11日期间共同呈现的展览，其目的在于一同探索作为艺术的音乐。对于作为音乐人的陈冠希而言，音乐作为一种重要艺术形式的本质正在一个日渐商业化的社会中逐渐被遗忘。适逢其新专辑《一只猴子第一部曲》发布之际，展览“音术”将展出22件艺术作品，其中包括由陈冠希自己独立创作或与其敬仰的艺术家合作创作的作品以及陈冠希个人收藏的艺术作品，而每一件特定的艺术作品都与新专辑中的一首歌曲相呼应。整体而言，陈冠希试图在展览“音术”中突破音乐的界限，探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，并展现他对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与其对更广义的艺术的独特思考。用陈冠希的话来说，只要我们以适当的方式来看待事物，“一切都是艺术：烹饪是艺术，对话是艺术，艺术是艺术。”
献给爱丽舍：中国当代艺术交流展
“献给爱丽舍：中国当代艺术交流展”是UCCA馆长田霏宇与法国大使馆参赞罗文哲（Robert Lacombe）在法国总统埃马纽埃尔·马克龙及第一夫人布丽吉特·马克龙访问北京、参观尤伦斯当代艺术中心（UCCA）而特意策划，展览汇集了曹斐、崔洁、方力钧、高波、黄锐、阚萱、林天苗、刘韡、刘小东、邱志杰、荣荣&映里、邢丹文、徐冰、徐震、曾梵志、张晓刚，喻红在内的十七位中国艺术家的近作，构成一组小而精且深具代表性的样本，以期呈现当今备受关注的多元化形式艺术与观念艺术。1989年，三名中国先锋派的成员参加了在蓬皮杜中心和拉维莱特大厅举办的展览“大地魔术师”；自此甚或在更早以前，中国便成为法国当代艺术界的一支重要力量。2016年，法国举办了一场有关当代中国艺术的最新重要展览，它由路易威登基金会与UCCA联合举办——UCCA是一间具有深厚欧洲背景的机构，其最初的两任馆长均为法国公民。本着讨论、交流的精神，此次展览希望这些蕴藉深厚而振奋人心的作品，凭借它们融汇中西的视角与技法，能够启发我们产生新的思考：无论是与中国相关的重要问题，其独树一帜而又兼收并蓄的文化，还是它在当今艰难时世中的位置。
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