吃橙子的人
吃橙子的人即便颠倒过来
也还是吃橙子的人
瞧他半裸身子，漫不经心
像个原始人
吃橙子的人即便颠倒过来
也还是吃橙子的人
重要的是他像原始人
和他最后抹嘴的姿势
就像什么也没有发生过——
重要的是他在吃
在专心致志地吮吸
那满足的表情，遗忘的表情
果汁四溅。然而重要的是
眼下必须吃掉全部
和某种光线下
给人身临其境的感觉
——节选自吕德安《两块颜色不同的泥土》
乔治·巴塞利兹
Georg Baselitz
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz，b.1938）在上世纪80年代成功地吸引了公众的目光。在“新表现主义”国际艺术运动中，巴塞利兹是少数几个重新思考德国表现主义绘画方法的艺术家之一，他也是那个有名的“把自己的画颠倒过来的人”。
巴塞利兹在东德的萨克森州长大，他家住在学校楼上的一套公寓里，第二次世界大战期间，士兵们把这座建筑当做驻防地点，它在德国人和俄罗斯人的战斗中被摧毁。巴塞利兹最初在东柏林的艺术学院学习，但是1957年他因为政治不成熟被开除，随后他搬到了西柏林。
第一次展览与丑闻
巴塞利兹举办的第一次个展就引发了一场公共丑闻。1963年，他的《夜晚付之東流》 （The Big Night Down The Drain）在柏林的Werner & Katz画廊展出，作品描绘了像侏儒一样的人物，充满神秘的暗示，画面浑浊黑暗，令人感到不安。德国当局谴责展览不雅，没收了巴塞利兹的作品，并下令关闭展览。这场争议却让巴塞利兹声名鹊起，成为一位崭露头角的表现主义画家。
Georg Baselitz, Big Night Down the Drain, Watercolor and pencil on paper, 62.9 x 48.3 cm, 1963
Georg Baselitz in his studio in Berlin, 1966 © Elke Baselitz
英雄系列
到20世纪60年代中期，巴塞利兹开始创作一系列描绘男性形象的绘画，这些作品通常被称为“英雄”（Helden）系列，是在巴塞利兹1965年获得佛罗伦萨奖学金后创作的，当时他对意大利风格的版画产生了兴趣。
巴塞利兹将他的人物描绘在神话般的废墟中，每个人都有一些暗示身份的标志，比如军靴、背包或制服外套，通常带有夸张和暴露的性器官。这些凌乱的、支离破碎的人物形象也暗示着二战后回家的士兵们，他们穿越了伤痕累累的德国，显得跌跌撞撞、茫然无措，唤起了观众对历史事件的共鸣。
Georg Baselitz, Rebell, Oil on canvas, 162 x 130 cm, 1965
Georg Baselitz, The Shepherd，Oil on canvas, 162 x 130 cm, 1965
Georg Baselitz, The modern painter, Oil on canvas, 162 x 130 cm, 1965
颠倒的画
巴塞利兹的绘画题材广泛，难以简单地概括，然而他的颠倒的手法却成为他最容易辨认的元素。从20世纪60年代末期开始，巴塞利兹陆续画了许多颠倒的风景、动物以及人物肖像。
虽然颠倒的画作在本质上是具象的，但倒挂的行为被认为是迈向抽象的一步。这种描绘方式受到巴塞利兹童年偶像费迪南德·冯·雷斯基（Ferdinand von Rayski）的影响，这位艺术家经常说，把作品倒过来是为了刺激视觉，因为人们在受到干扰时，会更加专注。
Georg Baselitz, The Wood On Its Head, Oil on canvas, 250 x 190 cm, 1969
Georg Baselitz, bedroom, Oil on canvas, 250 x 200 cm, 1975
其中最为经典的《橙食者》（Orange Eater, 1981-82）系列，让巴塞利兹的艺术达到了新的高度，这些作品描绘了一些似人非人的生物，他们留着常常头发，只露出上半身，正在吞食一种水果。
Georg Baselitz, Orange Eater VI, Oil and tempera on canvas, 146 x 114 cm, 1981
Georg Baselitz, Orange Eater VII，Oil on canvas，146 x 114 cm，1981
Georg Baselitz, Orange Eater VIII, Oil and tempera on canvas, 200 x 162 cm, 1980-81
雕塑
1979年，巴塞利兹开始创作具有纪念性的木雕。最著名的雕塑系列之一是他在20世纪90年代创作的11尊女性半身像，这些半身像是为了纪念了“废墟中的妇女”，他认为这些妇女是战后重建这座城市的支柱。
他用锯子把木头锯开，使这些木头看起来粗糙而又具有挑衅感。该系列的情感强度与上世纪60年代的《英雄》系列画作相呼应。
Georg Baselitz, Dresden Women, Wood carved with chainsaw, 1990
Georg Baselitz, Dresden Women, Wood carved with chainsaw, 1990
除了女性半身像，巴塞利兹的其他雕塑也都未经细致刻画，有的十分粗糙，它们用斧头或锯子制成，表面涂了一些颜色，大部分表现了人物形象或人体的某些部分。巴塞利兹拒绝打磨自己的雕塑，宁愿让它们看起来好像是粗制滥造，他说，使用木材是因为“它可以避免任何形式、任何工艺或优雅的吸引力……木材制品是独特的、简单的、朴实无华的”。
Georg Baselitz, Kopf, Painted lime wood, 30 x 48 x 26,5 cm, 1978-84
Georg Baselitz, My New Hat, Cedar and oil paint, 310.5 x 83.5 x 107 cm, 2003
Georg Baselitz, Louise Fuller, Painated bronze, 350 x 129 x 119 cm, 2013
回到过去
1990年以后，巴塞利兹创作的画作标志着他创作实践的另一种转变，展示了对人物更为线性和抽象的处理方式。在Remix系列（2005-08）中，他重新审视了他早期的作品，再现了他之前的主题，并制作了新版本。它们是凭直觉绘制的，带有明亮、透明的颜色和流动的闪光。这些作品让巴塞利兹重新审视和挖掘过去，推动他自己创造出新鲜和自由的作品。
Georg Baselitz, Franz Pforr Very Big (Remix), Oil on canvas, 300 x 300 cm, 2006
Georg Baselitz, Adler 53-Held 65 (Remix), Oil on canvas, 300 x 250 cm, 2007
与60年代盛行的观念艺术和波普艺术不同，巴塞利兹选择更深入地挖掘一种怪诞的表现主义形式，他用原始的风格和强烈的色调，揭示出战后德国持续蔓延的一种情感上的恐惧。
巴塞利兹说，“我出生在这样一个社会，这里的风景、人民和秩序都被摧毁了。我不想重建秩序：我已经看够了所谓的秩序。”
巴塞利兹的颠倒艺术仍然很受欢迎，但可以说，他在作品中直面德国二战留下的恐惧和创伤的意愿更加持久。在他的绘画中，令人震惊的主题对世界各地的新表现主义画家产生了巨大的影响。
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书名：George Baselitz: Back then, in between, and today/乔治·巴塞利兹
作者：Anna Heinze
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