托马·阿布茨，《萨姆克》，2019
布面丙烯与油彩，48.3 x 38.1 cm
© 托马·阿布茨
图片由艺术家及卓纳画廊提供
摄影 | Marcus Leith
卓纳画廊将在纽约西第19街空间呈现艺术家托马·阿布茨（Tomma Abts）的新作展。本次展出的两组绘画作品风格迥异又互相关联，它们从不同的角度展示了阿布茨长期以来对过程与形式的探索。这是阿布茨自2014年加入卓纳画廊以来举办的第三次画廊个展。托马·阿布茨肖像摄影 | Aubrey Mayer
阿布茨1967年生于德国基尔。2006年，阿布茨荣获英国视觉艺术最高奖项“透纳奖”，也是首位获得“透纳奖”的女性艺术家。阿布茨擅长创作构图复杂的画作和纸上作品，并以创作的过程作为主题。在开始作画时，她没有任何预想的构图或构思，也不会绘画草稿，而是跟随感觉创作，但成品却总能配合精准的参数。阿布斯有条不紊地覆盖颜料和修改画作，使表面满布隆起的颜料，质感粗糙不均，记录了画作的演变过程。她的作品虽然抽象，却十分重视阴影立体效果，以及绝非由一个真实光源形成的强光效果。因此，她的作品既平衡也富有动感，同时带有一种熟悉的不稳定性。阿布茨曾说：“绘画是一个长期而迂回的过程，是为直觉寻找形式……是尽可能清晰、准确地表达直觉对应的形状与造型。”托马·阿布茨，《瑟宾》，2019
布面丙烯与油彩，48.3 x 38.1 cm
© 托马·阿布茨
图片由艺术家及卓纳画廊提供
摄影 | Marcus Leith
从1998年起，阿布茨开始创作小尺幅油画。这些给人以亲密感的画作的统一尺寸为48x38厘米，它们全凭阿布茨随手画出，艺术家不预先设计，也不会准备草图。阿布茨会先用明亮色调的丙烯颜料冲洗一遍画布，再用油彩描绘形状。通过长时间的创作，艺术家在画布上堆叠了一层又一层的颜料，不断建构又重构整个画面布局。在最终的作品中，画面的质感、精细的边缘、微妙的色调变化（从阴郁到明亮）——这些都是阿布茨寻找并确立最终图像过程的蛛丝马迹。当她为作品找到最终的构图后，阿布茨会从收录了德国地方姓氏的词典中挑选作品标题，这标志着作品的完成。托马·阿布茨，《笛思科》，2019
布面与丙烯与油彩、铸铜
双联画，一件 48.3x24.1 cm，一件49.2x14.9cm，整体49.2x39.1 cm
© 托马·阿布茨
图片由艺术家及卓纳画廊提供
摄影 | Marcus Leith
本次展览还将呈现该系列中多件异形画布与使用了金属铸造工艺的作品。关于后者，阿布茨使用了铸铜与铸铝工艺的过程来创作绘画，她创作出的金属物件可以被当做绘画来解读，它们也展示了阿布茨独特的绘画过程。托马·阿布茨，《II》，2019
布面与木板油画，87x 63.8 cm
© 托马·阿布茨
图片由艺术家及卓纳画廊提供
摄影 | Marcus Leith
本次展出的另一个系列是阿布茨自2017年起创作的一组87x63厘米的绘画。与阿布茨48x38厘米的画作相比，这一系列的创作方式与目的都截然不同。这一次，阿布茨带着预先设想的构图开始创作。她先绘制一比一大小的草图以确定作品结构，只用线条来表现空间结构，再移至帆布上添加颜色。这些作品以连续的罗马数字命名，体现了阿布茨一直以来对绘画基本元素进行的独特挑战。如芝加哥艺术博物馆馆长詹姆斯·龙多（James Rondeau）所说，“托马·阿布茨不是在与历史斗争；相反，她是持续地在绘画既有的方面展开实验：色彩、构图、光影、线条、尺幅、色调与质感。”托马·阿布茨
Tomma Abts
日期：11月6日至12月14日
地点：纽约西第19街533号
时间：每周二至周六10：00-18：00
展览开幕：11月6日 晚6-8时
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
微博：卓纳画廊
微信：david_zwirner
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