CAFA深度丨莎拉·卢卡斯：“女权主义”到“社会语境”的幽默式颠覆

Sarah Lucas

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当观看展览需要花费越来越多的力气时，往往坦白与直爽的东西最得人心。莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）于北京红砖美术馆的同名个展，让人感受到她艺术中近乎粗暴的诚实与勇敢。

或许在充满各种对“性”观念颠覆的形式面前，“女权主义”早已不是莎拉·卢卡斯想要表达的全部。此次展览，是莎拉·卢卡斯在中国的首次个展，回顾她自YBAs（Young British Artists，英国青年艺术家）时代以来三十年间的职业艺术生涯，并向中国观者带来一场有关性、性别、阶级、社会语境等观念的幽默式颠覆体验。

“莎拉·卢卡斯”展览现场

开幕导览现场 ©️艺讯网

从YBAs到中国首个展

在20世纪80-90年代，英国出现一群引人关注的年青艺术家，被称为YBAs（Young British Artists，英国青年艺术家）。1988年莎拉·卢卡斯参加由达明安·赫斯特（Damien Hirst）领导英国伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）的16名学生策划的“冰冻”（Freeze）展，而成为YBAs最早的一批成员。此次展览之后，YBAs群体逐渐成为英国当代艺术的核心力量。莎拉·卢卡斯在其之后参与的展览中，透露出其独有的大胆戏谑风格。1993年，她和翠西·艾敏（Tracey Emin）合作，在贝斯纳尔格林（Bethnal Green）开始了持续六个月的“商铺”（The Shop）计划。在这个计划中，莎拉·卢卡斯凸显出从日常生活中现成品挖掘成艺术品的潜质。在其参加1997年YBAs的另外一个代表性展览“感性”（Sensation）时，其创作理念与风格更为成熟。

莎拉·卢卡斯和翠西·艾敏在贝斯纳尔格林的“商铺”，1993，

Photograph, Carl Freedman，图片来源网络

莎拉·卢卡斯肖像照, 1990-1998, 数码照片, 547 x 685 mm, 1991, Tate Purchased 2001© Sarah Lucas，图片来源网络

莎拉·卢卡斯的作品不仅带有YBAs中标新立异、令人震撼等艺术特征，其对性、性别、身份、女权等社会视角具有独特的关注，使其成为独树一帜的英国艺术家。之后，她代表英国参与2015年的威尼斯双年展，举办展览“叫爸爸”（I SCREAM DADDIO）。2018年莎拉·卢卡斯在美国纽约新美术馆（New Museum）举办“赤裸”（Au Naturel）个展。此次莎拉·卢卡斯在中国红砖美术馆举办的个展，回顾与审视其三十年来的创作生涯。在文献特别展区，通过呈现其25年间的摄影作品，记录从上个世纪90年来以来莎拉·卢卡斯与达明安·赫斯特、翠西·艾敏、加里·休姆（Gary hume）、安古斯·菲尔斯德（Angus Fairhurst）、马特·克里肖(Mat Collishaw)、查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman )等一起创作与生活的场景，再次把人们带入到YBAs与后前卫时代的艺术现场。

“局部” 到 “整体”的投射

莎拉·卢卡斯，《路人朵丽丝》

2018，混凝土浇筑、钢铁

359 x 250 x 250 cm，© 莎拉·卢卡斯，

由伦敦赛迪 HQ 画廊提供

艺术家一定要用画笔才能创造艺术作品么？或许马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）早已告知答案。莎拉·卢卡斯在其最初的艺术实践中，选择她身边日常生活中随处可见的廉价拾得物（Found Object），作为自己的创作材料。在本次展览与其近三十年来创作的作品里，会发现其选择的日常物品主要包括，家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟等作为其创作的媒介，日常物品的选择为其表达提供极大的自由度。莎拉·卢卡斯用日常物品的局部去代表整体成为其创作的一种手法，这些物品原来自其生活中的某个整体情境，一但被莎拉·卢卡斯变成为作品，便脱离其固有的确切性环境，导致在新环境中产生强烈的投射性联想。从展览的开启作品就可以明显感知，《路人朵丽丝》（VOX POP DORIS，2018）是一双用混凝土浇筑的巨大的水台靴，放置于美术馆入口的正中间。立起的水台靴如同穿在一位性感的女性身上，但实际却见不到女性的身体，当你在巨型的鞋底朝向上方观望，如同受到一丝色情的挑逗。此时这双靴子变成女性符号的象征，在斑驳与粗糙的混凝土表面，显示出一种荒诞与伟岸，女性的符号放大，如同裸露的色情。

《她她她她》，莎拉·卢卡斯，2019

紧身裤袜、金属丝、蓝绿色的鞋、

粉色丙烯颜料，木头椅子

95 x 60 x 64 cm

《女孩》莎拉·卢卡斯 2019

紧身裤袜、金属丝、黑色的鞋、

灰色丙烯颜料、木头和人造皮椅，

103 x 49 x 53 cm，© 莎拉·卢卡斯

由伦敦谋杀我收藏提供

《把它握住》，莎拉·卢卡斯，1994

涂色塑料，36 x 40 x 28 cm，

由伦敦赛迪HQ画廊提供

《米歇尔》，莎拉·卢卡斯，2015

石膏、香烟、桌子，

126 x 152.5 x 77.5 cm

现场拍摄©️艺讯网

《米歇尔》，莎拉·卢卡斯，2015

石膏、香烟、桌子

126 x 152.5 x 77.5 cm

从局部代表整体的创作方法，贯穿于莎拉·卢卡斯创作生涯的始终。开始创作于1997年的《兔子》（Bunny）雕塑系列，填充的丝袜成为女性身体局部--大腿或手臂，椅子作为另一种性别身体的部分象征，填充的丝袜在各种交叉与纠缠的姿态下流淌出性渴求的暗示。在作品《把它握住》（Get Hold of This,1994）中，脱离了身体的双臂，摆放出交叉状，让人无法判断这是男士还是女士的身体，但充满挑衅的手势，也产生出人们对男性视觉权利的质疑。曾在威尼斯双年展英国馆展出过的《米歇尔》（Michele，2015），石膏浇铸的女性下肢铸像，生殖器部位插有香烟，女性下半部分身体成为其对女性传统缪斯形象的挑战，这对观者而言是充满极度的视觉挑战，或许她不应该这么直白的展示出对女性私处的挑逗。莎拉·卢卡斯用各种物品创造出对两性身体的局部或象征性表达，为她艺术创作观念的构建投射出直白、大胆、极端、想象的表达内容。

“物化”与“象征” 两性特征

《纯赤》，1994

床垫、甜瓜、橘子、黄瓜、水桶

84 x 167.8 x 144.8 cm

“物化”与“象征” 两性特征也是莎拉·卢卡斯创作的重要手法。第一种方式关于“性”特征的“物化”。两性生殖体征被各种廉价的物品随意进行表达，女性身体的裸露，男性生殖器的放大，男性化照片的呈现，都在肆无忌惮的颠覆与挑战传统两性空间的视角。莎拉·卢卡斯早期作品《纯赤》（Au Naturel，1994），利用破旧丢弃的床垫，一只桶、一根黄瓜和几个橙子在内的各种拾得物。物品所摆放的方式，让人不由自主的联想到一对赤身裸体的情侣躺在床上的情景。这样一个被物化的两性场景，除了产生对两性的直观联想，其创造的空洞情节，将人带入对死亡、繁殖、时间与虚无的思考。评论家阿姆娜·马利克（Amna Malik）曾说：“这一组象征着性器官的物件浅显、露骨而普通，与作品标题所暗示的精致考究形成剧烈反差”。在物化的过程中，产生对男性权利的消解，对父权关联的挑衅。两性视觉空间被莎拉·卢卡斯肆无忌惮的颠覆与挑战。类似的作品还有《两枚煎蛋和一份烤肉》（Two Fried Eggs and A Kebrb,1992），桌面上放有两只煎鸡蛋和一份烤肉表现女性躯体的基本元素，用超现实主义的手法把女性形象物化，仿佛这一丝不挂的少女，随时会被经过的男性所品尝掉。类似的作品还有《裸体1号》（Nude No.1）、《裸体2号》（Nude No.2）。

《两枚煎蛋和一份烤肉》，1992

桌子、煎蛋、烤肉、照片

151 x 89.5 x 102cm，

“莎拉·卢卡斯”展览现场现场拍摄©️艺讯网

第二种方式通过“象征”两性的物品，打破两性的刻板印象。莎拉·卢卡斯将带有男性特征的物品，作为重要的象征符号，并组建一系列颠覆男性传统身份的表达，牵引出男性所主导的暴力、毁灭、死亡等行为。象征性的作品更具有女权主义的色彩，因为这一切的都是由一位女性艺术家创造出来的男性特有的行为。莎拉·卢卡斯出生于英国的工人家庭，从小就产生与男孩竞争的意识，当有些画廊只选择与男性艺术家合作时，让其产生对两性身份的探讨。

男性与女性为何产生这样的区别？如何消解这种身份的对抗？莎拉·卢卡斯用如斯洛克、烟草、汽车等传统的男性象征物，侵占着刻板印象中的男性空间。《北京钻石》（Beijing Diamonds，2019）是她在红砖美术馆所创作的一件作品，将一辆老式的沃尔沃汽车，用一把铁锤暴力的摧毁，类似男性的暴力摧毁男性的象征物。莎拉·卢卡斯于90年代创作的一系列自我肖像照片，用中性的打扮，挑衅着男性身份。《吃香蕉》（Eating a Banana，1990）是由莎拉·卢卡斯前任男友在90年代拍摄的一系列照片之一，照片中莎拉·卢卡斯身穿黑色皮夹克吃着香蕉，用似乎确切的眼神与观者发生接触，这充满男性气概的一系列动作，最终产生一种不太舒适的对抗感，再次将男性的刻板形象打破。《老天你知道这多么不容易》（Christ You Know It Ain’t Easy，2003）是一件巨大的，挂在英格兰国旗圣乔治十字中央的，用香烟包裹的耶稣圣象，具有渎神性质的主题交织着宗教、国家、吸烟、死亡等主题，男性身份的耶稣形象再次被颠覆。

《北京钻石》，2019，汽车

展览现场

莎拉·卢卡斯《老天你知道这多不容易》2003

玻璃纤维、香烟，195.6x 182.9 x 40.6 cm

“女权主义”到“社会语境”的幽默式颠覆

莎拉·卢卡斯的早期艺术作品中充斥着女权主义的表达，其创作主题涵盖歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、压迫与父权等内容。莎拉·卢卡斯出生于20世纪80年代由玛格丽特·撒切尔(Margaret Thatcher)执政的保守意识下的英国。在金史密斯学院就读期间，她早已不在满足自己当时极简主义影响所创作的雕塑作品，在女权主义的文学、色情与性观念的启发下，转向身边息息相关，随处可得的廉价材料。著名女性主义艺术史学者琳达·诺克林（Linda Nochlin）曾这样评论莎拉·卢卡斯的作品，“性别认同的模棱两可及在现代流行表征中的低俗粗暴，正是莎拉·卢卡斯所探讨的主题—作品以震惊公众的方式引起对性别权利关系架构的探讨，既是个人的，也是社会层面的”。当这种架构从个人层面引向社会层面时，则会传递到对社会其它对立关系语境层面的颠覆。莎拉·卢卡斯的作品从“女权主义”走向对“社会语境”的幽默式颠覆，并带有其独有的幽默与智慧，将对抗性事物转化为积极的思考与回应。

红砖美术馆“莎拉·卢卡斯”开幕现场

女权主义充斥于莎拉·卢卡斯艺术创作的始终。在展览开幕当天，她带来的行为与装置作品《致女人的一千个鸡蛋》（One Thousand Eggs: For Women，2019 ）,邀请女性以及着装女装的男士向白墙上扔致鸡蛋。鸡蛋作为生育的表达，却被暴力地摧毁于墙面，类似于互动游戏的作品，并产生轻松喜剧的效果。扔鸡蛋是在对生育结果的否定，凸显着宣泄、释放，无论这种释放压力来自何处，但却是由女权主义的作品引发而来的。《隐秘之地》（Penetralia）系列雕塑创作于2008年，这是莎拉·卢卡斯从城市走向乡村生活的新感知，她在萨福克郡家附近的乡间寻得的燧石倒模制作成石膏，添加未经处理的木材，但作品中仍带有男性的生殖器官的形式。从女权主义的表达方式中，展现出她对类似于古代图腾神秘物件的关注，这一系列作品标志着一种神秘主义的特质开始在莎拉·卢卡斯的作品中出现。

《隐秘之地》，2008，石膏、金属丝、木材

123x 120x 30 cm

现场拍摄 ©️艺讯网

莎拉·卢卡斯的最新作品中，将早期的某些核心理念作为其新观念的牵引力，表达上由早期“单一、直白、粗糙、戏谑”走向“多元、细腻、幽默、艺术史”的新视觉表达。《软马桶》(Floppy Toilet Duhr ,2017)用类似于黄如尿液的树脂制作成为马桶，透明的材质优雅而细致，却与马桶本身污秽的特征对立。在莎拉·卢卡斯早期作品中也出现过马桶，但都污秽不堪。当下作品却用新的视觉表达，颠覆着艺术史中马赛尔·杜尚的《泉》(Fountain,1917),小便池对应男性，马桶对应着女性，既做了幽默的对应，也从女性主义视角向杜尚致敬。

《软马桶二》，2017

铸塑树脂、冰箱 130x 47.5 x 44.5 cm

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