什么是德意志浪漫主义？雾海的漫步者、寂寥的背影、悲剧的崇高！
浪漫主义 鄙弃新古典 形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义 相信真诚的内在激情 可以激发人类创造力的最大潜能 ，也可以激发人类高贵的情操 。文学、音乐、戏剧 上的浪漫主义 ，带动了视觉艺术上的浪漫主义 。浪漫主义 的许多画家深受文学、音乐 的启发——浪漫变成了一种情境 。
德国浪漫主义 风景画家首推卡斯帕·大卫·弗里德里希 ，显然他的风景表达了无限的、无法衡量的东西 。强调风景本身 ，这就标志着与古典主义 分道扬镳。在古典主义 里，除了一两个引人注目的例子以外，风景只起从属 作用。
弗里德里希 的风景画充满了神秘的光感 和深远的距离感 ，所出现的人物，只占从属地位 ，或只占个忏悔祈祷 的位置。
对弗里德里希 而言，人类对大自然的个人体验 会加深他们对大自然的创造者（上帝）的理解。他的作品有一种令人肃然起敬 的力量，让观众犹如置身于充满神灵的宗教场所 。
冬季的天空下，一支送葬队伍抬着棺材 穿过一个光秃秃的橡树林 ，走向大雪覆盖的墓地 ，远处是一座哥特式小教堂的废墟 。
画面中到处充满了死亡的气息 ——冬季的荒凉、东倒西歪的十字架和墓碑、送葬队伍的黑色丧服、干枯的树木， 以及岁月给教堂留下的痕迹 。 这幅画是对人类死亡的一种沉思 ，正如弗里德里希 自己所言： “我常扪心自问，为什么经常选择死亡、短暂 和墓地 作为我的绘画主题 ？这是为了某天能够获得生命的永恒 ，我们必须直面死亡 。”
对细节的详尽刻画体现了他对环境的敏锐洞察和感受力 ，他的作品平衡了人类的内在体验 与外在经历 。他写道： “艺术家的描绘不能只停留在他看到的东西，还应刻画他内心感受到的东西 。如果内心毫无感觉，那就不必描绘眼前的东西了。” 在弗里德里希 的大多数作品里，人类都不是主体 ；只是偶尔会有一两个背对观众的人物 正凝视着远方。
在《雾海之上的漫步者》 中，一个男人孤身一人站在嶙峋崎岖 的岩石一角，斜倚着手杖，俯视着眼前广阔的云海、山峦 和浓雾 。由于画面视角高于男人头顶，观众仿佛盘旋在他其身后的空中 ，这种难得的角度 增强了眼前景色的神秘性 。
有些人认为他只是一个普通的徒步者；而另一些人则猜想，他可能是普鲁士战争中某个特定的英雄人物，正远眺着自己祖国的大好河山。在任何一种解读里，艺术家对大自然的壮美 都流露出了近乎宗教式的敬畏 。
德国医生和画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯 是弗里德里希 的一位朋友。1831 年，他在德累斯顿 发表了《写于 1815 - 1869 年间，关于风景画的 9 封信》 ，在其中一封信里，他描述了弗里德里希 创作风景画的基本要素，正好可以解释《雾海之上的漫步者》 这幅作品： “土地的形状和形态各异，如岩石、高山、峡谷和平原，平静的湖水或湍急的河流、云雾和微风，这或多或少就是地球上生命展现在我们面前的样子，与我们自身的渺小相比，这些生命的维度无法估量 ……攀上峰顶举目远眺，远处峰峦叠嶂，眼前河水蜿蜒，面对如此壮观的景色，你的内心作何感想呢？那是一种内在的臣服 ，你完全融入了广阔无垠的空间 ，你的身心体验到了一种升华 和净化 ，你的自我消失了，你不存在了，而上帝无处不在。”
在《落日余晖下的女人》 中的女人 也是从高处望向远方的落日 ，画中的夕阳 仿佛预示了未来每一次太阳的升起 。 落日的余晖将天空映照得通红 ，几束耀眼的光芒 从画面中心向外射出。
而画中的女人神秘 而无所顾忌 ，发型杂乱奇特，正朝向未来 。
在《吕根岛上的白垩岩》 中，右侧的男人也是这样望向北方 ，望向遥远海边的天际线 ，看起来就像《雾海之上的漫步者》 中的男人，只不过多戴了顶帽子 。
而那位身穿红衣服的女士 （她刚刚结婚，而她的红色衣服则象征了激情）和秃顶的教授 （事实上是画家的一位朋友）正在仔细地观看吕根岛上神奇的白垩岩峭壁 。
这三幅画都完成于 1818 年左右 ，其中的女性形象 可能是画家年轻的妻子 。
弗里德里希 这么做几乎是带着强迫性 的心理。他总是从他德累斯顿的书房望向窗外 ，静静地观看着易北河上的船只。
《海上月出》 是弗里德里希 于 1822 年创作的甜美而神秘作品，画中人正在观看月亮的升起 。月亮 在浪漫主义 中具有标志性作用。1816 年弗朗茨·舒伯特 以歌德 的一首诗为基础，创作了一曲《月亮颂》 。 An den Mond, D. 193 (Transcr. for 4 Hands Piano) 音乐： Palmas Piano Duo - Schubert: Original Compositions and Trascriptions for 4 Hands Piano by Ulrich and Reinhard (Transcr. for 4 Hands Piano) 在整整一个世纪里，人们对月亮 苦苦追寻，直到世纪末魏尔伦 还创作了几句最温柔的诗句献给月亮：
歌德 对弗里德里希 的画作十分感兴趣，在 1810 - 1820 年间还前往拜访过他，《海边修士》 给他留下了深刻的印象。歌德 与他之前的谢林 ，以及所有的浪漫主义 者 一样，从信仰神智学 转为信仰秘密的泛神论感知 。而在这种泛神论感知 中存在着对大自然的深切热情 。就像诗人艾兴多尔夫 所说的，世界万物都有一个灵魂 ：有时弗里德里希 所希望展现的广阔无边的大自然 也会有可怕的景象 ，就像他在讲述前往北极的北冰洋 途中发生的灾难 那样。
破碎的冰块 对他来说就像自画像 一样，因为小时候滑冰时冰面破裂 让他差点溺死 ，他被兄长约翰 救起，而兄长却溺亡 了。弗里德里希 的一生充满了艰难 与悲伤 ，7 岁时母亲离世，妹妹 20 个月大时去世 ，当他 17 岁时，另一个已经长大的妹妹也去世了 。
弗里德里希 的风景画反映了当时浪漫主义 抒情诗 的情趣，就如同舒伯特 的歌曲 。他的一幅光秃秃的山地风景画《西里 西 亚的群山景色》 ，甚至可以使我们联想起近乎诗意的中国山水画 精神 。
弗里德里希 家庭信仰新教 ，是虔诚派信徒，讲求自我内视 ，他也受家庭影响，喜欢沉思 。他曾说：“当你闭上了肉体的眼睛，才能用心灵的眼睛去观察。”
弗里德里希 的作品虽然色彩丰富 ，但却并非欢快喜悦，而是弥漫着悲剧的崇高 。他认为地理环境 对某个民族性格的形成 非常重要，自然条件也会影响人的文化特质 。每个地区自然环境不同，人们的气息 也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。1818 年，弗里德里希 与克里斯蒂安·卡洛琳·邦梅尔 结婚，从此，他的画中多了一分温馨 。
到了 1835 年，弗里德里希 中风瘫痪 ，再也没有画油画，而是一些小幅的墨水壁画 。这些画的内容更直接描绘死亡 与永恒 的话题，如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架 等。
1840 年 5 月 7 日，弗里德里希 在德雷斯顿 去世。 他死后，很快被人们遗忘，对他的艺术成就很少给以肯定。直到 20 世纪初，才重新引起艺术界的重视。弗里德里希 的大部分作品都由德累斯顿博物馆 和大学 收藏。作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然 ，他往往通过象征性和反传统的工作 来传达对自然世界一种主观情感化的反应。
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