松树的基础画法

主讲老师：马翠华

内容编辑：付亮亮

坐标：北京平谷老年大学

关注平谷书画的朋友们有许多都给亮亮留言，希望能多多的学习到马翠华老师精彩的课程讲解，此次，亮亮不负众望，终于约到马老师亲情奉献——松树的基础画法。

在中国山水画里，松树已成为一个独立的题材，占有很重要的位置。

今天的课程，马老师讲松树，其实讲的也是线的课程。

对于初学者，我们往往都有一个共同的特点，O(∩_∩)O~ 画一朵花或者一棵树，可以把整张桌子更或者是半间屋子摆满！

看图上，马老师告诉我们，画山水，其实只要一两滴墨就够用了。

盘子里放一点点水，绿盆基本不用。

水不要大了， 否则就会浸的比较厉害，咱们用笔泡一下，舔一下，再用手压一压，这样笔里含水就不会大，注意用笔不怕干，就怕湿。

因为画友们儿可以在第二遍用淡墨找，记住，笔一定要干净！

咱们画画首先看构图，无论是临摹还是写生，可以用碳条走或者用手走一下位，做到心里有谱，这也是最有效的初学方法。

选择一个结点，

比如我们可以先从主树干的疤开始，中锋起笔，转笔，走，收。注意每一根线条也不是一笔直接下来的。（可以研究一下老师的线条，自己用笔走一下，亲手试一试最靠谱）

同样道理，继续中锋走，断笔，周而复始。画完左边画右边，要写出树干的感觉。

没错，就是写出来，马老师一再强调，让大家认真学习书法，咱们画画时画的是什么，就是各种形态不一，气质不同的线条。

无论中国画还是西方画，它都离不开线，并且它们主要也都是用线条表现出来的。

笔尖上的墨少了没关系，咱们可以稍稍蘸点水继续，这样就会自然而然的用淡墨表现，如果蘸多了也不怕，可以用稿纸舔一舔。

注意线与线之间的关系，要搭界，要学会留位。

用墨色的变化，来体现整棵树的远近关系和虚实关系。

如原图那些比较虚的线，咱们不要回避，要找到焊接点，要用墨来体现它，该空的地方空出来，不要怕跑，咱们临画谁也不保证一点不跑，咱们要学的是笔意和笔法。

注意墨色浅没关系，咱们可以再找，苔点都点上，树干也要有笔墨轻重变化，要注意转折关系。

笔控制住了，墨控制住了，大胆落笔，小心收拾，一切都不是难点。

圈别一边大，不要感觉就是一个外轮廓，画完之后再提一下，山水画从来不是一步到位，老树有点有苔，咱们都可以后边去找，去提。

我们画画，画什么，前提都要先了解它，比如松树的特点，松树的纹理，松树的生长姿态。

松树象征着常青不老，用咱们老百姓的话讲，就是吉祥树，长寿树。

而且松树姿态都特别美，有的像虬龙，故称虬松。它还有一个最大的 特点，松树生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而是横向出枝，形成伞状，古人形容——'枝如游龙'。

那松叶呢，每一根都像针一样，故名松针。

抓住特点，符合自然生长规律！

都说艺术高于生活，那后半句可别忘了，艺术也来源于生活！

画松针——松针不只是可以用淡墨，也有用熟褐或者赭石色。

画松针也和其它叶的画法相通，都是用组来表现，常用扇状和车轮状、马尾状等来概括其形态，常用品字形结构组合成一组松针。画松针时用笔要挺劲，要有疏密，要似乱不乱，才能有层次有生气。

原画的松针是呈圆形的，马老师是由外向内行笔，在绘画时，没有一种固定的模式，皆因个人习惯不同，只要把它的特点表现出来就好。

没有墨了也不要着急，，蘸点水调一下余墨，成宿墨，继续行笔，这样展现的浓淡关系也会更加自然。

最后是调整阶段，这一点很重要，咱们加深一下印象，初始平铺，然后看一看哪里用重墨，再提，充分的展现层次，一幅作品，有可能需要我们用三遍或者四五遍的去找，去提，要静的下心！

原稿作者应该用的是熟宣，咱们课上用的是生宣，因为与原稿纸张品质不同，我们临出的效果肯定也不同。

所以在画石头的时候，我们更要用干笔，边画边染，边写边皴，只要画面协调，画出其中韵味就是好的作品！