这是『星球漫遊』第四十二篇原创内容——爱摄影工社出品
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镜头感
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对于拍摄者而言，镜头感通常是指摄影或是摄像师对于画面构图和运动的宏观把握能力，对于机位的运动的掌控能力等。也被用于指对镜头和机身的熟悉程度。形象地来说，镜头感就是在你的视野中有一个想象中的“小框”，范围由你所使用的镜头焦段决定，它就是你的取景框。你的曝光控制，构图，对被摄物发展（位移或者形变等）的把握都将在这个小框中完成。简而言之，感知和熟练构成了一个拍摄者的镜头感。大量的练习和作品鉴赏对其养成是非常有作用的。
“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
By 二十世纪美国著名摄影师安塞尔·亚当斯对于摄影的看法
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摄影不仅仅是调整参数和按动快门，它更是一门感知世界的艺术。拍摄者对被摄物有着充分的理解和感悟。如风光摄影就需要有大量的地理知识，了解气候和时间的变化，加之适当的拍摄手法，一张风光照片便能体现大自然的神妙。而在人文摄影中就更是如此，某个活动，某个民族，某个国家都有自己独特的文化背景和故事，只有了解了这些，你照片中的穆斯林少女遮掩的面纱，游行者高举的旗帜，年迈者脸上的沟壑才能真正拥有意义，而非人人可为的随手拍摄。
决定性瞬间
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指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。
布列松的照片受到超现实主义的影响很深，在拍摄中总是力求在纷乱的世界里找出严谨完美的构图和瞬间，同时在二维的照片上常常呈现出完美的三维纵深感觉，他的“决定性瞬间”理论可以说是现代摄影的一块基石，被作为好照片的标准广泛应用于新闻摄影和纪实摄影领域。
“绘画不能像诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后继承的变化，而是只能抓住某一顷刻。从此可以见出一个简单的道理：情境或动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来，所以画家必须找到这样的一瞬间，其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”
By，黑格尔在论及绘画表现瞬间时曾说过
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决定性瞬问的表现手法源于绘画，摄影与绘画同属于静止的平面艺术，故绘画中表现瞬间的理论在摄影中也同样成立。
简而言之，拍摄者根据自己的理解和感知，通过构图和曝光去赋予所见之中的某个片段意义，并将之抓拍下来形成照片，这便是决定性瞬间。
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