为何《邪不压正》写得有些延迟，大聪和关巧红一样，想做一个测试，一是做给自己看，同时也是为了写好这篇极为个人观点的文章。
从上映首日开始，《邪不压正》的排片率高居第一，但这一天和影片中的背景局势一样，压不住，在当日晚上就被《我不是药神》给赶超了。
意料之外，情理之中。
看来暑期第一大票仓现在差不多可以定下来了，就是《我不是药神》。
很多人说姜文慌了，大聪觉得姜文不会慌，慌的是电影人对国产片市场的判断，这从中也包括《阿修罗》，这部预计保底30亿的大电影，首映日只有2300万，一开始就注定的败局。
第一时间看完《邪不压正》之后，大聪就发了一个朋友圈，配的文字是：
“包饺子喂猪？还是包的饺子太讲究？”
很多人留言，什么意思？
包饺子喂猪，庸俗点解释，就是把一部质量上乘，作者认为能直指观众内心的好作品，让大众去欣赏，但可惜大众吃惯了爆米花。
后一句的解释是，既然作者认为这是饺子而不是法餐，那么一定是大众能接受的，但饺子做得太仪式感，也会让大众认为这个饺子过于讲究，失去了饺子原有给人的味道。
就如影片说的，特意包的饺子，为的就是蘸这个醋。
醋重要，还是饺子重要，或许是一个观影情绪的问题。
姜文在《一步之遥》就曾经说过，再也不干包饺子喂猪的事了。
这一次《邪不压正》的作者表达其实收敛了很多，但这次依然还是有很多观众不买账，毕竟影片的导演风格痕迹还是十分浓重。
不过，电影终归是一种导演表达的产品，这个产品因为涉及的资本巨大，人员众多，所以电影发展到今天，会渐渐分割成系统化表达和作者表达，如果按照这个层面去分析，姜文的电影几乎都是作者表达。
同理得证，你喜欢这种姜文的作者表达，那么你会很爱姜文的电影，过去，现在，未来，姜文电影一如既往。
在首映礼上，有人采访宁浩对《邪不压正》的感受，宁浩说很带感，很姜文，很电影感。
什么叫很姜文?
大聪的理解是，真正很姜文的电影，是不去计较电影的叙事严谨性，而是更注重电影本身给人的感觉，让梦照进现实，让感觉带动观影情绪。
所以姜文才为什么这么爱《太阳照常升起》，爱的甚至把背景音乐搬到了《让子弹飞》，这印证了他之前说的。
“《太阳照常升起》看不懂？看不懂TMD再看一遍，直到看懂为止。”
所以姜文喜欢把情绪和感觉在他的电影中放大，去让观众去感觉电影，而不是去看电影。
很多人对《邪不压正》打低分的原因，是想从看一个行云流水的好故事出发，结果看到了一部感觉至上的《邪不压正》。
Anyway，大聪整个观影过程是非常欢乐的，故事主线其实已经交代得非常清晰了。
但姜文讲故事的方式，不是落地到以人物的悲伤离合，来让观众进入人物，而是反类型反结构的让观众去感受电影气氛的本身。
还是看不懂？！
那说几个导演的名字吧，去看库斯图里卡，阿巴斯，费里尼，英格玛博格曼的电影。
这些大师的电影，几乎都有着极强的作者表达，而这些作者表达的欲望，没有贯穿于故事和人物，而是通透到整部电影的气氛上。
就拿库斯图里卡来说，很多人认为姜文和库斯图里卡的表达风格，有些许相似之处，姜文的《阳光灿烂的日子》，《太阳照常升起》，味道就很对库斯图里卡。
大聪的毕业论文中，有一篇幅就是仔细研究《阳光灿烂的日子》，起初这部电影的时长将近4小时，里面加入了很多马小军的梦境，甚至还有梦中梦。
但这些匪夷所思的场景和戏份，都被片商和姜文经过几个月的商谈后舍弃了，所以如今市面上大家看到的《阳光灿烂的日子》，基本都是2个多小时的版本。
据说，为了让大家更看懂《阳光灿烂的日子》，所以才加入了姜文的画外音做很多解释。
所以，姜文从《阳光灿烂的日子》开始，影片就已经有了很多的个人表达，但这种个人表达，或许因为姜文当时刚出道，受到各方压力后不得不舍弃掉了，所以呈现给大家正是情怀满地，故事性很强，通俗电影结构的《阳光灿烂的日子》。
这也能解释如今的姜文，并不是玩脱了停不下来，而是姜文一直都是如此，只是现在大家看到的，是可以真正想表达原来自己的姜文。
说了这么多，大聪就是想给传达给大家，有时候可以把看电影的角度，看成是一个金字塔，观影有一个高度和广度的范围。
越在金字塔上端的电影，他就越具有作者表达，越实验性，那么这种电影就会让观众理解的广度越小。
反之，越商业传统结构的电影，传播范围就越大越让人容易接受，但作者表达就会被弱化。
当然，金字塔的比喻并不是衡量电影好坏的标准。电影好坏的定义不适用于金字塔，金字塔只是在表达电影和观众之间的高度和广度，对电影好坏本身不做评论。
那么，《邪不压正》是不是一部好电影，这是一个to be , or not to be 的问题。
前面讨论的是电影本身的维度，那么电影的好坏的评价，就是一个极为主观的问题。
大聪整部电影看下来，觉得应该这么念《邪不压正》的标题：
邪不？！
压正！！
既然姜文在用自己的荷尔蒙情绪发泄给观众，那么我们就从这个角度去分析这部《邪不？！压正！！》。
首先看邪不？！
很多人抱着精雕细琢的北平风貌，严谨的故事线，幽默讽刺的对白去看影片，估计除了最后一个，大家会对前面两个元素大失所望了。
甚至影片对当时历史的刻画和还原，都是以一种近乎闹剧的手法呈现的。
比如最后决战中，朱潜龙和李天然的对峙，不断123放下枪，日本人不断站起来搅局，这一段就十分黑色幽默。
影片还有好多处这样黑色幽默的桥段，就不多举例了，这些姜文导筒下时癫时狂的人物设定，联结上两部《让子弹飞》和《一步之遥》，甚至是《让鬼子来了》。
这些电影其实都给观众呈现姜文对历史的戏谑。
在姜文的北平三部曲中，姜文的历史观就认为历史其实就是一出闹剧，闹剧滋生了人类的悲剧，悲剧凝结成了历史。
姜文用这种反讽，来影射对悲剧历史的愤怒。
所以我们看到片中的七七事变，看到的战争前夕的北平，看到大环境下打着各自算盘的人物，所有的一切杂糅在一起，就变成了一出闹剧。
闹剧的表达方式，就是现在我们看到的《邪不压正》的“邪不！？”。
我们再来看看“压正！！”
正的意思其实很丰富，从“邪不？！压正！！”角度分析，正，是被压制住的，姜文的这个正，是对观众传达一种对历史，对人物，对电影的自我表达方式。
姜文想把通俗观影的叙事正逻辑给压住，让观众和作者做一次感觉上的对接，所以影片是反结构的，反类型的，反套路的，甚至是反戏剧逻辑的。
但还是那句话，有时候会事与愿违。
目前看来，影片“压正”是大家最不买单的地方，很多人看到了热血，看到了沸腾，看到了不明觉厉，但观众内心的正逻辑依然压不住。
这或许也是《邪不压正》最大的问题，姜文在尝试保有观众群的故事基础上，想加入更多的自我表达，让影片做到雅俗共赏。
《邪不压正》的雅俗共赏，是以影片屋檐作为分割线，分成屋檐以上（雅），屋檐以下（俗）。
屋檐以上是姜文的梦（太阳照常升起），屋檐以下是传统故事（侠隐，让子弹飞），或者说，屋檐以上需要用上半身思考（脑袋），屋檐以下则直接用下半身带动（荷尔蒙，情绪）。
姜文这一种雅俗共赏的尝试，好与不好，见仁见智，你可以说杂乱无章，难以平衡；也可以说姜文这种表达方式独特，已做得足够好。
对电影评价没有好坏之分，只是每个人看电影的角度不同。
不知道大家发现没有，在屋檐上的镜头，画面视角的关巧红和李天然，过半镜头都是仰拍视角，而屋檐下的角色，则基本属于正常平视角。
仰拍意味着崇拜和幻想，平视意味着现实。这些镜头语言的表达，就已经隐藏了姜文的野心。
所以关巧红对着李天然的脑门开枪那一段，是在屋檐上，表达了一种虚幻和不真实，甚至可以过度解读为，关巧红其实就是李天然的内心，她是李天然在说服自己复仇的路上，一步步走向成功的原始动力。
所以最后在李天然复仇成功之后，关巧红离开得像夕阳的晚风一般，让人错觉的认为，关巧红从来没有在现实中出现过。
看到这里，大家估计要抨击大聪了，难道大聪你比姜文还要理解这部电影吗，难道姜文真的是想这么表达的吗？
这正是电影魅力最大的地方，每个人都有权对电影做出自己的解读，特别是这种三分表达七分遮掩的电影。
这同时也是姜文话题度最高的原因，姜文把三者观影角度的范围扩大了，这三者分别为：你眼中的姜文，姜文眼中的自己，还有真实的姜文。
综上所述，全篇讨论下来，大聪都是在说大聪眼中的姜文，和你们眼中的姜文，姜文眼中的自己，以及真实的姜文没有任何关系。
所以，这就是TMD的叫什么TMD《邪不压正》。
《邪不压正》的好在哪，好在电影需要多元化，姜文一个都不能多，一个也不能少。
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