文 / 靳舟
米芾（1051-1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。北宋著名书法家、画家。祖籍太原，后迁居襄阳，有“米襄阳”之称。又因其性情狂放，人称“米颠”或“米痴”。米芾书法造诣颇高，诸体皆擅，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”，为宋代“尚意”书风的代表人物；在绘画上，他独创山水画“米家云山”之法，所作山水树木简略，烟云掩映，极富意境。
米芾《盛制帖》
米芾在“宋四家”中，是极具艺术天赋与个性的一位。苏轼评其云：“平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”由此可见，米芾书法在宋代享有崇高地位。此番成就，与其对古人书法精研毕至不无关联。米芾好古，他曾于《海岳名言》中自述自己的习书过程：“壮岁未能立家，人谓吾书为'集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”此种方法，简而言之是取诸家之长。30岁之前，米芾以唐人和时人为取法对象；其后，他醉心魏晋法帖，尤推崇王献之。至此，米氏书风趋于平淡清古、萧散简远，晋人的雅调意韵自然融会于他的笔下。
米芾虽诸体兼备，若要细推其艺术成就，则以行书最高。北京故宫博物院所藏《盛制帖》，即是其行书精品之一。该帖书于北宋元丰五年（1082年），时年米芾31岁，为其致友人蔡肇（字天启）尺牍，全文为：“盛制珍藏荣感。日夕为相识拉出，遂未得前。见寒光之作，固所愿也。一两日面纳次。黻顿首。天启亲。”这年，米芾的学书思想发生改变，他潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。因此，《盛制帖》用笔、章法等技巧皆以魏晋尺牍为底，书风方面亦有晋人飘逸空灵之感。
此作虽尺幅较小，然整体气势飞动，小字与“天启亲”三个大字遥相呼应，“米颠”之狂态显露无遗。起首行书，墨色浓重，行笔酣畅。写至“遂未得”三字时，墨色逐渐变淡，已见枯笔。“前”字又用浓墨书写，写至款字“黻顿首”处，笔锋上墨已不多，枯笔如游丝。然而事情仍未言明，遂又笔酣墨饱，纵情挥洒，书写“天启亲”三字，一气呵成，淋漓痛快。
南宋范成大有云：“米礼部行草正用大令笔意，稍跌宕，遂自成一家。”其用笔从王献之而来，却又自成新意。起笔迅捷，干脆利落，无多余成分。如“盛”“珍”“之”等字的点画，形态虽小，却无矜持造作之态，且又具备提按顿挫之法。帖中二、三行，行笔看似迅疾却刚健圆润，妍媚多姿，点画疏朗，顾盼有情。枯笔环转，起落分明，通篇显得笔力矫健。“天启亲”三字继承王献之用笔方式，转笔圆转外拓，婉转流动，有“一笔书”之气势。
《盛制帖》中，米芾将字形姿态发挥到极致：欲左先右，欲扬先抑，增加了跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气。“盛制珍藏”四字左右欹侧，有强烈的向外伸张之感。而“荣感日夕”至第二行末尾处字形平正。三、四行正是作品的精彩之处，“见寒光”三字重心稳定，其后五字向右欹侧，灵动飞扬。稳定的字形在米芾笔下变得摇曳多姿，所谓“米胜在姿”是也。第四行中，“一两日”向右倾斜，“面纳次”向左倾斜，黻顿首”三字平正处理，单字变化多端，整体却不失平衡，正是其体势高妙之处。
此作钤有明代项元汴，清代梁清标、王鸿绪及乾隆、宣统内府鉴藏印多方，可见收藏家及帝王的重视程度。另外，帖尾两行小字为董其昌所作题跋：“老米此尺牍似为蔡天启作。笔墨、字形之妙，尽见于此。”董其昌是晚明著名书法家、书画鉴藏家，极为推崇米芾并对其进行了广泛的学习。
米芾对二王书法的深刻理解与把握，使后世书家将米芾作为上追魏晋书风的桥梁。如南宋书家吴琚全盘接受米芾书法；明董其昌取其风神，王铎则推陈出新；清张照、梁同书、王文治、翁方纲等人皆取法米芾，且各有新意。米芾对后世的影响，更多的是其对于传统的继承与敬畏精神。对传统的敬畏与尊重，也恰恰是我们应具备的学习态度。
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