吴冠中是二十世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色，其作品具有很高的文化品格。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
（北国风光 1979年作）从本作画面的构成上来看，前景为几株平冠苍松，与后方高高雄起的雪山共同组成了画面的主景。雪山上逶迤的长城将画面的近景、中景与远景串联起来，不仅密切了画面各部分间的联系，也增加了画面的动感，使观者有“舞”的感受。
（长江三峡 油画 人民大会堂 1977年作）
（坦桑尼亚大瀑布）
（木槿 1975年作）《木槿》蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考，画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静谧，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯泽。吴冠中的笔法是那么清新、自然，看着大师的作品，人们仿佛不仅是用眼睛在观赏，而是在呼吸他的画，呼吸着他画中的花朵和生命，我们似乎也被先生发出的“愿艺术长寿”的感慨所感染，顿感身心焕然一新。
（周庄 1997年作）九十年代中期成为吴冠中成果极为丰硕的一段时间。创作于1997年的《周庄》即以巨大的尺幅显示艺术家挑战自我的决心，风景画作为吴冠中最有代表性的题材，周庄又代表了中国水乡之美，不仅是书写江南风光集大成的代表，更成为他将近耄耋之年创作生涯的压卷之作，代表了吴冠中以「水陆兼程」对于中西美学探索所树立的典范与成就。
（鲁迅故乡 1978年作）《鲁迅故乡》系列属江南系列，因喜欢鲁迅而开始描绘江南。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南。
（崂山山村 1975年作）
（富春江 1974年作）这是一幅统一于灰绿基调的富春江春色图，吴冠中先生充分运用了大刀阔斧铺陈块面和细笔精勾小树枝条的反差对比，画出了富春江畔湿漉漉的春意。远山环抱的一组白房和近处树下的一簇黄花遥相呼应，为春天的山光水色平添了一抹明媚。
（泊 1962作）吴冠中的油画写生具有别具一格的韵味。此作描绘了一幅典型的江南风景。近景是六只停泊在江边的渔船，两只与画家视线一致，另外四只则平行于横向的画面。沙滩蜿蜒伸向江中，如一只胳臂将停泊的渔船揽入怀里。江面占据画面的大部分，偏绿的水面与略紫的天空由隐约的远山或横桥连接起来。江上由近及远点缀着三只劳作的渔船，更远处则是数点白帆。简洁的画面中力图营造精致的氛围，让画面显得更加清新自然。
（洗衣歌 1972年作）《洗衣歌》表现了河北青年妇女在北方河道中的洗衣场景，那优美朴实的动态身影那水因洗衣而起的圆浪，以及中景与远景中的白鹅与桦树，使画面赋于了浓郁的地方色彩与诗意。作品应作于1972年或1973年的春天。画家以赤子童心般的眼光与感情选取题材，以千锤百炼的自家语言加以表现，为吴冠中“粪筐”时期的典型作品。
（初春 1974年作）《初春》的画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间。看着这些挺拔而略显萧肃的白杨，突然让人想起倪云林“正直特立”的《六君子图》，倪瓒的画反映的虽是元代文人失意落寞的心态，却也淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
（太湖鹅群 1974年作）《太湖鹅群》是其1974年在太湖渔船上的现场写生作品：画家以迅急跳荡的笔触描绘鹅群充满活力、富有节奏的场景，画面洋溢着鲜活的气息和生命活力。
（舟山渔港 1980年作）作品绘于1980年，画中所绘之处乃舟山群岛，1980年吴冠中至此处写生，取其地方特色纳入画中。依其写生稿发展而出的，一为水墨、一为油画；一为黑夜、一为白天；在水墨版的作品中，艺术家利用水墨“墨分五色”的特性，渲染出黑夜作为描绘的场景，描绘的是愉悦欢乐、忙碌繁华的昼渔港；在绘于板上的作品中，以浓厚鲜艳的色块堆叠出大小渔船，描绘的是桅杆竖立、绳索交错的书渔港。
（漓江 1976年作）吴冠中用自己的匠心，把漓江山村的复杂物象，归纳为灰、绿、白三色，而横江、直树与线条优美的层峦，虚实相间，山环水绕，最终统一在温润的银灰调子中，盈尺之幅中有恢宏气象。画面技法非常丰富，可以说是集吴冠中这个时期技法之大成，主体的山峦有复杂厚重的肌理，近景的树枝都是用笔端划出来的，尖利而洒脱，船上和岸边的人物都只用一两笔，就表现出各不相同的身姿形态。
（漓江竹林人家 1976年作）漓江是吴冠中创作中多次表现的题材，他创作的漓江风景，淡雅清新，优美婉约，写实的手法中穿插着写意的笔意，具有浓郁的东方情调和中国式审美意韵，常常触动和温润着观看者的内心和情感。
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