从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
古今人物山水册 册页 （十二开） 设色绢本
估价6,000,000--8,000,000成交价8,250,000
萧平题签：陆俨少先生古今人物山水册，丙子（1996年）七月客新坡拜观并题，戈父萧平。钤印：萧平之
题识：1.石涛有云：“笔墨当随时代”此一句是顶门棒喝。因思予以前自谓学古人，实则仅取其糟粕而得已。一千年来，山水画中颓废出世思想与今时代精神宁有些子凑合否乎？此犹水火不能兼容，而予恬态自安，不思其过，又复侈言笔墨。夫所谓笔墨者，充其极不过优孟衣冠，今时珍何用此古人之翻板？离开思想内容，不反求诸本，孤立以言笔墨，未见其有当也。学古人要为今用，故必有所创，创而后能令往者已矣。迷途知返，请自今始，俨少记。辛丑（1961年）春。
此圮圮凉凉者，离群索居之人也。还他古人，非今所贵。苏东坡评陶渊明、柳子厚诗，谓：“外枯而中膏，似淡而实美”。予于倪瓒画，亦云：“是在善学者夫弘仁下矣”。俨少又书。
江清风偃木，霜落雁横空。若留丹青里，犹须著此翁。俨少。
元人而言冷，今世亦何用此“冷”字。
江上荒城猿鸟悲，隔江便是屈原祠。一千五百年间事，只有滩声似旧时。写吾家放翁句。俨少。江山代有才人出，数风流人物，还看今朝。放翁此诗，非可以语于今日，顾放翁无过，画之者过。俨少又题。
说 明： 1.著录：（1）《陆俨少精品选集》，上海人民美术出版社，2001年4月版，第50-73页。
（2）《陆俨少画集》上集48页，2005年人民美术出版社。
2.此套册页的原收藏者为李卓云先生，为江寒汀先生门婿，当时江寒汀介绍李卓云购得此册，后流入狮城，为李光耀财政顾问陈金川收藏。
3.此套册页为陆老六十年代初至精之作，法宋元诸家而自有机杼。若放翁诗意一页，乃以王蒙、石涛两家法参融化合，松流郑隘，气象深宏。扶杖图乃法宋人李唐，皴法动利，松风可闻。竹亭图法倪云林而有深茂之意，湖泽远致，萧旷自得。寒山图直绍郭熙，有《窠石平远》意况。水文站，望湖图，夜诊图三幅，直入唐伯虎堂奥。放舟图有王蒙石涛两家法，舟楫亦似吴镇。蕉松高隐更觉王黄鹤茂密机趣。另有法许道宁者，陆老传世画作中之稀见之品。 疏淳清朗神采当捱江干林步一景。法石涛一开，笔墨细润圆劲。
4.此套以古人景衬今人事，而能相得益彩， 陆老之笔，乃融古化今之功，拜观有幸焉。
漓江山水 横幅 水墨纸本
估价6,800,000--8,000,000成交价8,970,000
出版：1.《徐悲鸿作品集-续一》，徐悲鸿纪念馆编审，文物出版社2009年；2.《十竹斋》，南京文物公司出版。3.《全国文物商店典藏书画精品集》中国博物馆协会文物流通专业委员会编。文物出版社。P185。 题识：丁丑春日乘舟赴阳朔归写所见悲鸿。 钤印：悲鸿 说明 展览：“春之歌-世纪悲鸿作品收藏大展”，徐悲鸿纪念馆，保利艺术博物馆主办，2009年3月6日-26日。 徐悲鸿（1895-1953），现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美 术教育，先后任教于中央大学（49年更名南京大学）艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改 革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
齐白石 庚午（1930年）作 山水画《庚午山水册》 镜心
估价6,800,000--8,000,000成交价6,600,000
附属作品：齐白石、姚石倩、谢无量、刘芦隐 题跋。
作者简介：齐白石（1864－1957），原名纯芝，小名阿芝，字渭清、兰亭，后改名璜，字濒生、萍生，号白石、白石翁、老白，又号白石山人、寄萍、寄萍老人、老萍、借山翁、借山馆主者、杏子坞老民、齐大、木居士、木人、三百石印富翁等。湖南湘潭人。20世纪中国最著名的艺术大师之一。画家、书法家、篆刻家、诗人。家境贫困，12岁学木匠，15岁学雕花木工，人称“芝木匠”。27岁开始绘画生涯，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，并曾任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西，7年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，得陈师曾指点，开始变法。1926年应林风眠聘，执教于国立北京艺术专门学校。1936年游四川。1937年自加两岁。抗战期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年受聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国画院名誉院长。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一。艺术上强调传统精髓和变法图新，主张“似与不似之间”的艺境，同时精心观察生活，热情反映生活，充分表现生活的崇高境界，为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。齐白石一生勤奋，留下数以万计的作品，草虫花鸟、山水、人物绘画，书法、篆刻，诗作无不精良。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。其绘画技法对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石《庚午山水册》
郎绍君
此册八开，纸本，水墨淡设色，作于庚午年（1930，六十八岁），故称《庚午山水册》。在《雨后山家》一幅中，有齐白石庚午年“伯施先生清正”上款。册后有齐白石辛卯年（1951春三月题跋。跋曰：“冠英道兄得此，携来与观。予见之不胜太息。予年九十一矣。”款与跋的书法，出自齐白石无疑。
此册的收藏、流传十分清楚，有姚石倩、刘芦隐、谢无量和齐白石的三篇跋文为证。三跋都写于庚寅年（1950）春。姚石倩跋曰：“此册乃民十九年余为友人田君伯施所求。田君极珍爱之。近以环境压迫，又因余而转让冠英兄。冠英之珍爱故不减于田。物得其所，亦大快事。吾愿冠英之永保之勿去。庚寅花朝后二日，姚石倩识。”“民十九年”即1930年（庚午），与齐白石在画上落款相符。齐白石以卖画为生，通常总是求画人提出要求，他根据或参酌这些要求作画。在当时，求画花鸟的多，求画山水的少，在一般情况下他也不愿为人画山水。但1930年代初，他应友人或弟子之请，画了一些重要的山水画。如藏重庆博物馆的《山水十二屏》，曾创下齐白石画拍卖纪录的《辛未山水册》、《壬申山水册》以及《莲池书院图》、《江山万里楼图》等。此册是弟子姚石倩代求的，也是重要山水作品之一。
姚石倩，四川书画篆刻家，齐白石弟子。《白石诗草》有《赠门人姚石倩》诗：“巴蜀燕京万里云，白头从事最怜君。与君竹叶闲亭里，添个拈毫作画人。”诗句点明，巴蜀与北京相距“万里”，却挡不住一个已经“白头”的学生姚石倩师事于他。《白石诗草》中还有《次韵石倩见赠诗》一首，可知姚石倩能诗，是个有文化的人。姚石倩的跋文，是对此册的创作、流传过程最有力的见证。求画人田伯施，30年代初任成都宪兵司令，曾有过显赫的地位。到解放初，他生活落魄，又托姚石倩转卖给张冠英。张冠英（1910-1981）是一个著名医生，山东人，毕业于齐鲁医学院，原在四川工作，与著名学者谢无量相熟。解放初赴京，经谢无量介绍，先后任北京东城区儿童医院院长、平谷县医院院长等职。张冠英购买齐白石《庚午山水册》之后，曾与姚石倩一起拜访齐白石，并在一起合影留念（照片前排中为齐白石，左侧为姚石倩，后排左侧为张冠英）。
姚石倩题跋作于“庚寅花朝”，即1950年春的花朝节（农历二月十五日，公历4月1日）。其后第四日（公历4月5日，清明节），谢无量作题。其题曰：“白石翁为当今画家之耆耋，兼能刻印，门弟子遍天下。本以木工起家，故其所作不依傍前人，自出机杼，至于临池染翰，一虫一鸟，一花一叶，寸寸有生气，绝无富贵豪华之习，真可称为平民画家者也。尝谓艺术家必为时代之先驱，在画法颓敝之后，社会革命之前；而白石翁之画一矫之以朴素简正，非豪杰之士其能如是乎？平生作山水画甚少，冠英在成都获此册，独为山水画，不惟其笔势出入八大石涛之间，且片片皆为实景，尤耐会心人寻味，信足珍也。庚寅清明日，无量漫题。”谢无量（1884-1964），字凤冈，四川乐至人，早年入同盟会，曾任孙中山广州大元帅府副秘书长，后任成都存古学堂监督，新中国成立后，历任四川省博物馆馆长，中国人民大学教授，中央文史馆副馆长等。谢氏跋语在评论白石画的同时，指明张冠英获此画于成都，可以帮助我们了解此册的流传过程。
大约同时，张冠英又请刘芦隐作题。刘芦隐，江苏永丰县人，20年代末30年代初，曾先后任南京国民政府立法院编译处长，考试院副院长等职，是一位曾经有过很高政治地位的文化人。其题曰：“白石老人画如古木栖鹳鹤，坏墙篆龙蛇，结构天成，简逸而气象萧瑟苍茫，有贤人在下位之致（象）。此册山水数叶，于草草逸笔中见偃仰蔽亏聚散历落之态，尤为可宝。冠英吾兄属题，庚寅春刘芦隐。”这些赞美画作的话未必得体，但也间接反映了收藏者对白石画作的重视。
此册有题目者为“山楼歇雨”和“雨后山家”，为了叙述方便，将余者命名为“行尽波涛”、“山月归鸦”、“万竹山居”、“顺风归帆”、“栢屋依山”、“杨柳春风”。
齐白石成熟时期的山水，多以亲历印象即山水经验为依据，从不依傍古人，具有很高的独创性。如《行尽波涛》和《顺风归帆》是他远游中得到的印象——他曾多次乘船从东海到南海，所以有“行尽波涛三万里，能同患难只孤舟”的感慨。《万竹山居》中平坡溪水，万竿新竹，一间瓦屋的境界，是他的家乡记忆。册中各图多为平远朴素之景，看似平淡，却独树一帜，前无古人，内蕴深情。在画法上，它们都突出主要景物，突出勾、泼、染，而较少用皴法，几乎不用积墨法，这是把大写意花鸟画法运用到山水画的缘故。
齐白石重视自己创稿，每有满意之作，都要勾留底本，以备再用。他以卖画为生，同一稿反复画的情况是常见的事。但他很少一模一样的重复，而是有所变化和修正。《庚午山水册》比前面提到的《辛未山水册》、《壬申山水册》、《山水十二屏》等略早，某些作品就成了后者的母式。如《顺风归帆》是辛未册中《苍海烟帆》的母式，《山月归鸦》是山水十二屏中《月圆石寿》的母式，也是壬申册中《两岩含月》的母式，《杨柳春风》则是壬申册中《重柳帆影》的母式……这使我们对《庚午山水册》的价值有了更清楚的认知。
《庚午山水册》的另一特点，是以水墨为主，施淡色，这与辛未册和壬申册强调用色的特点不同。即它更突出用笔用墨，可以让我们更好地解读齐白石山水画笔墨特点。与这一特点相应的是，此册的风格素朴淡雅，在白石山水画中别具风韵。
1991年作 抽象山水27.08.91 油彩画布 画框
估价4,000,000--6,000,000成交价44,840,000
款识 无极ZAO ZAO Wou－Ki，27.8.91（作品背面） 对于赵无极而言，决不意味着颜料于画布表面上的有限铺陈。在他的绘画中，画布便是天地，是可以被无限填充与弥合的“经营”对象。于方寸之间，赵无极体味着颜料的流光溢彩，激扬着运笔的点染遒劲，却在造型的显露之上营造出一个个广袤、梦幻而又空灵的世界。这造型，或是超乎具体形象的抽象表达，或是贴合映现本身的物象显现。进入九十年代，赵无极在达到艺术技法炉火纯青境地的基础上，又回归至之前被丢弃的具体意象，在形象的若隐若现中实现自由精神、清明心境的驻入。1991年创作的《抽象山水27.08.91》便是如此，艺术家在纵向构图中，运用中国传统绘画中的“留白”手法，令淡绿色与白色晕染而成的大片天空弥漫于画面中心，宛若温润清丽的玉石，深邃却又混沌，分隔出上部的烟云彩霞与下部的山林树石。烟云的飘溢之感以油画颜料塑造出淡墨般的通透质感，掩映着一抹微微泛红的晚霞，共同沉浸于天宇之中。远处群山绵延而致，近景中沉稳的姹紫和象牙白色堆砌着安于宁静，却又不失热烈的岩石，左侧的枯树干枝蔓延着岁月的痕迹。赵无极在画中以色彩的激荡交融和笔触的自在挥洒，架构出天地同一、水气氤氲的无穷变幻之景，亦在其中寄托着天人合一、虚静忘我的东方哲思。
沈周(明)(1427－1509)山水
估价3,000,000--5,000,000成交价8,050,000
手卷设色纸本 款识：长洲沈周。 钤印：枕涛阁(朱) 题跋：定菴居士冯时可。钤印：冯时可印(朱) 文震孟。钤印：珍印竺坞文生(朱)、震孟私印(白) 杜大绶。钤印：子纡(白)、杜氏大绶(白) 收藏印：高士奇图书记(朱)、李嘉福珍藏(白)、士奇(连珠)、竹窗(朱) SHEN ZHOULANDSCAPE hand scroll; ink and color on paper 29×423 cm. 11 3/8×166 1/2 in. 约11.0平尺 沈周，明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲(今江苏苏州)人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
山水人物 册页 （八开） 设色纸本
估价3,000,000--4,000,000成交价8,800,000
朱德润(元)(1294－1365)山水直幅
估价28,000,000--38,000,000成交价69,000,000
款识：至正八年秋九月、朱泽民作于□□斋。 钤印：朱泽民印 鉴藏印：可庵珍秘、可庵庚子五十以后所得名迹、巨燕轩、伯奋长寿、宝米斋、宋葆淳印、倦陬、叶梦龙鉴藏、云谷曾藏识者宝之，蕉林、半壁山唐口记、曾藏方梦园家。 诗堂跋：元朱泽民山水能品。泩湖审定。 跋尾：奇山高树石巉立，云容瑷瑷阴环集。巍巍殿阁矗其间，雾霭烟光罨欲湿。层岩画楝布列多，高士幽人乐咏歌。栏前谈笑各欢得，琴弦画味各调和。更兼松气凉处送，树裹风涛巧唫弄；双桥流水两依依，蹇驴偶策何倥偬。此中诗思足畅情，从古诗人喜结盟。兹图传宝信非偶，雎阳朱老留今名。我今愧生古人后，寻幽未克涤尘垢。承君示此心快然，令予肃拜当俯首。嘉庆乙亥（1815年）秋，云谷二兄嘱题。宋葆淳。 签题：元朱泽民先生山水轴神品，云谷二兄秘籍，安邑宋葆淳题。 朱德润、字泽民、号睢阳散人、翁同散人、河南商丘人。因避难金兵迁往姑苏，今江苏昆山。幼即秀异绝人、读书一过即能记、每以诗文自喜、善书札、诗李白、尤工画、山水人物有古作者风。经赵孟頫推荐，深得仁宗，英宗及附马太尉沈王青睐。官国史编修，镇东中书省儒学提举。英宗死，回家闲居三十年。书学二王，山水学郭熙。其合作者苍润清逸，在黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之外另辟蹊径，多作溪山平远，林木清森之景，笔黑秀健有力，景物富真实感。 鉴藏家简介：1.屈杓一作约（明）与夏昶（1388-1470昆山人）友善，字处诚，号可庵，江苏昆山人。隐居不仕，善山水、喜收藏。与朱泽民系（江苏昆山）同乡人。 2.梁清标（1620-1691）字玉立，号蕉林、河北正定人。明崇祯十六年（1643）翰林，清康熙二十三年（1684）擢保和殿大学士，清康熙二七年（1688）宰相，收藏古书画甲天下。 3.叶梦龙（1775-1830）号云谷、广州人。官户部郎中，工诗善画，收藏书画极富。 4.宋葆淳（1748-？）字师初，号芝山，晚号倦陬，山西安邑人，乾隆五十一年（1786）举人。官隰州学正。性傲岸，游迹半天下，所至以诗画名。长于金石考据，善鉴别，韵书行楷、皆入能品。工画山水、得北宋人法，苍秀嫣润；机趣横溢。惟率略处，当舍其短而取其长。亦工篆刻。 5.罗天池、字六湖、一字泩湖。广东新会人。道光六年（1826）进士。官云南迤西道，落职归居广州。工书画，精鉴赏，书法初师董其昌、米芾，后以壬羲之为宗。画亦由董其昌得径，兼米氏父子及元四家。至沈、王、恽皆所旁涉。清疏之气，溢于笔端。为粤东四家之一。 6.方睿颐（1815-1889）字子箴，号梦园，安徽定远人。道光二十四年（1844）进士。官至两广、两淮盐运使，擢四川按察使。收藏书画甚富，精鉴赏，颇负时名。著梦园书画录，光绪元年（1875）自序成书。卒年七十有五。 鉴家叙录：朱泽民山水直幅，结构布置与台北故宫所藏《雨中喧瀑》图略似，其为至正六年（1346）五十三岁所作。此幅至正八年（1348）五十五岁所作，书款似同。较有差异其图为雨景，但万变不离其中。此幅笔墨技巧及画法更与台北故宫所藏《烟岚秋涧图》似同类，只是布景及结构内容上有所不同。其图萧散疎旷。此幅结构充实布景得当，更富裕观赏力。可参见综上二图片。正如董其昌在《烟岚秋涧图》诗堂中跋云：“此图绝类郭河阳，又似工致、有元人韵。盖元人画分两派。其为北苑者，黄子久、吴仲圭、王叔明。其为河阳者，唐子华、姚彦卿。朱泽民各有门庭。此殆朱笔耳。” 此幅远景群峰林立。云壑晻霭，主峰奇崖险峻、林木森郁，苍秀清润，具意境高远之致。中图楼观嵩峙于云壑之间，雾霭茫茫。近景岩岫窠石依然，长松挺拔，杂树繁姿，双桥水流缓缓：人物行坐变化自如，富于真实感。整幅画面布置刻画栩栩如生，观则似同、身临其境。圣朝（宋）名画评云：“尊之者至不名而曰李营丘焉”。其命笔、帷意所到。宗师造化，自剙景物、皆合其妙。宋人画山水者例宗李成笔法。许道宁得李成之气，李宗成得成之形，翟院深得成之风。皆仅各得一法，全则远矣。帷郭熙能得其遗法。而朱泽民山水学郭熙，此幅以郭熙法兼李成意并驾，其合作者苍润清逸，墨法精到，在元四家之外另辟蹊径，承前启后，继承与创意结合，作品观赏及收藏价值非亚于元四家。清代著名鉴藏家梁章鉅先生在著录朱泽民雪溪图轴中跋云：“墨痕沁入冻云低，一棹山阴雪满溪，妙合倪黄成一手，如何名靳四家齐。”如此精赞评价，可谓非低于四家者也。又如宋葆淳诗跋中云：“此图传宝信非偶，睢阳朱老留今名”。乃洵不侮耳。 今此直幅山水是朱泽民先生所有存世画品中唯一的代表作。它无论从尺幅、质地、画面内容、品像及观赏性与各馆藏诸画相比纯属上等一流精品。它无愧于罗天池在诗堂中所题：“朱泽民山水能品”。此又经明清两代众多收藏名家大茞鉴藏与题跋及逐次着录，可谓鉴家共识，流传有序。清末以后，一百多年沉匿人世，今逢盛事，才得与当代藏家见面。又如宋葆淳先生跋云：“承君示此必快然，令予肃拜当俯首。”可称宝之。 至今，朱泽民画作存世甚少，唯馆藏画类包括轴、卷、小品、仅七件而已，民间存世者罕见。由于年代渊源，各种自然损害及战乱毁没，损失致所难免。幸免者能保存至今，则已寥寥无几。俗话云：“物以稀为贵”可遇不可求耶。愿识者重之、机不可失之、失之者悔矣。 以下附朱泽民存世画作：一、台北故宫：4件 ?1.《雪溪归棹》轴绢水墨、144.9×85.2?无名款。 ?2.《林下呜琴》轴绢设色、120.8×58?有款无记年，石渠初编。 ?3.《烟岚秋涧》轴绢水墨、102.6×44.3?无名款、诗堂董其昌题。 ?4.《雨山喧瀑》轴绢设色、110.5×62.3?至正六年作、嘉庆三编。 二、北京故宫：2件 ?1.《秀野轩图》卷纸设色210×28.4?七十一岁作、石渠续编。 ?2.《秋林垂钓》绢本设色团页小品28.1×26.1?无记年。 三、上海博物馆：1件 ?1.《浑论图》卷纸水墨29.7×86.2 十六岁作 著录：《梦园书画录》卷6-1。 《左庵一得续录》卷1-3 光绪戊申（1908）年。 徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》42页。 《中国书画全书》第十二册226页。 《中国历代书画艺术论著丛编》第24册421页。 《中国书画录辑刊》第四册445页。
山水画册 册页 （八开） 设色纸本
估价3,684,000--4,605,000成交价5,773,000
题识： 1. 他人所戒吾爱写之。苦瓜济。 钤印：半个汉 2. 万竿深处结茆居，长夏如秋意自舒。 石路苔深离世远，爱吹芋火读残书。 石涛济。 钤印：原济 3. 江广之山多此。 钤印：半个汉 4. 苦瓜。 钤印：支下人 5. 余画多俗，是以旧医之。石涛济。 钤印：老涛 6. 云开峰随地，岛□树相连。 苦瓜和尚黄山句今日写出。 钤印：苦瓜 7. 梦中常忆金陵胜，写出依然笔尽非。 清湘瞎尊者济。 钤印：原济、阿长 8. 黄燕老游黄□未归。 瞎尊者想像写其意。（此页有出版） 钤印：老涛、前有龙眠济 金城 （1878-1926） 跋： 是册精妙无比，惜下角为旧印所污，因补金泥为石师写造象一区，亦古人铸金事之意也。 光绪戊申 （1908年） 中秋苏伐罗迦耶迦叶记。 钤印：金城、巩伯 吴郁生题跋并钤印。
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