董怀勇 1968年生，江苏兴化人，师从著名花鸟画家范石甫、李自强、何水法等先生。2013年结业于杭州抱华楼何水法美术馆中国花鸟画写生创作班。作品多次参加全国性画展，曾策划举办多次全国性名家邀请展等艺术活动。
2005年4月在郑板桥故里创办扬州八怪书画院，当年被中国美术家协会列入“2005年中国美术大事记”。
现为扬州八怪书画院院长、扬州八怪研究院副院长、泰州市花鸟画研究会副会长、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、郑板桥纪念馆名誉馆长。
审读一位画家的文化品味，看一位花鸟画家的内涵，主要看他笔下的线的述说，看他的运用线的节律。要说董怀勇是位成功的画家的话，那就成功在画线的功力上。
首先他抓住写意作品要用好线这一关键一环进行着修炼，无论从笔力的轻重缓急还是墨色的浓淡干湿，在他的笔下有着生命的活力。他擅画兰花，简单的几条线，构成的画家一生的丹青框架；寥寥的几笔花，穷尽了求索着岁月的积累；那斑斑的石痕，承载的是生活的积累、艺术的规律；都是画家在笔墨上不倦地探索、积累的凸显。我们在《兰竹同芳》、《梅兰同春》等作品中，都有很充分地解读。
董怀勇的作品另一个显著特点是墨韵生动。《窗口雅韵》中，以枯笔焦墨之法画出的窗户与细密的竹簾，使之形成鲜明的对比，以此做为背景，衬托出精致的青花瓶及插瓶的静物，节奏拙朴而明快，营造了一个雅韵天成艺术境地，令人赏心悦目。作品是画家艺术积累厚积薄发使然，也是对一个画家全面素质的验证。
作为画家，董怀勇的“自家面貌”的最大特点是不趋同前人，画风特立独行，注入的是先师的精神，而不是照搬先师模式。其实人们对板桥的故里画家往往都有一种先入为主的认知，那就是希望看到一招一式承接师宗，找到板桥笔意的影子。可读董怀勇的作品，却发现一点也没有生硬摹写的痕迹。
浸染其中却能跳出圈外，这使得他坚守画魂的同时，找出适合自己生发的一套实践经验来，这就是遵从艺术规律，形成自己艺术语言。
用线考究，加之墨韵生动，正是扬州八怪这一艺术群体最为显著的特点，被怀勇继承下来，形成了他作品的学术特质。应该说，董怀勇的艺术成就，具有着标识性意义，让我们感受到了传统文化的落地生根，也是一个有着文化自信的名人之乡的创新成果。
董怀勇先生是扬州八怪书画院院长，也是郑板桥纪念馆名誉馆长，作为板桥故里人，深得板桥精神之内涵。他组织的许多次活动，大都是为的公益事业，尤其盐城的风灾，那先于全国书画界提出捐画义卖的倡议，感动了着许多画家纷纷参与，和他一起为解除民忧默默作着贡献。董怀勇的一路走来，既担承着社会责任，关注民生，又注重文化的修养和技艺的专研，以自成一格的作品来诠释出生命的意义，不愧为地域文化的弘扬者，板桥精神的坚守者。
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