为什么一个看起来清楚明了的问题却存在着两极分化的评价呢？
我发现，尽管我们已经对《罗刹海市》的词作内容有了相当程度的理解，但是却忽视了一个大问题——对刀郎专辑《山歌寥哉》整体创作背景的了解，以至于出现了“只见树木，不见森林”的结果，而且每一人所见的“树木”又千差万别。
我们先从刀郎新专辑的名字《山歌寥哉》说起，汉字组合千千万，为什么选取这样的四个字为名呢？因为这与专辑的曲调和内容密不可分。
《山歌寥哉》十一首歌，每一首歌对应着一种山歌曲调，比如《罗刹海市》 用的是“靠山调”，《画皮》 用的是“银纽丝调”，而《镜听》则用的是“闹五更调”，所以专辑名字先取“山歌”二字。
有意思的是这十一种调子并非出自一个地方，而是来自于五湖四海，像《序曲》是广西山歌调，《珠儿》是河北吹歌，《画皮》银纽丝调来自山东，《颠倒歌》栽秧号子又来自云南。静下心来听《山歌寥哉》，如同品味“舌尖上的中国”那些散落民间的原生态的美食，而且是满满一大桌。
《山歌寥哉》的第一首《序曲》唱道：九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨。犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。
这是专辑名“寥哉”的直接出处，刀郎说华夏九州的山歌何其辽阔啊，一声慷慨之音响动九州大地。专辑起始二句，宏大辽阔，基调慷慨，注定不会单一指向某几个人说事。
寥哉的另一层含义，谐音“聊斋”，选取自蒲松龄的《聊斋志异》，听过刀郎新专辑的朋友都知道，每一首歌曲也对应着一篇蒲松龄的经典聊斋小说，如上文所说的《罗刹海市》《画皮》，还有《画壁》《翩翩》等。
所以“山歌寥哉”四字，并不是为了求新求怪博人眼球，恰恰是对专辑曲调与内容的凝练化表达，贴切入耳。
那接着我们来聊一聊另一个问题，为什么刀郎要选择山歌和聊斋这样的CP，作为自己新专辑的形式和内容，而不是其他？
华夏文化星河灿烂，楚辞汉赋，唐诗宋词，何其宏大瑰丽，刀郎偏偏选了不够优雅不够华丽又一身俗气的“在野”的民歌，答案或许就在明代冯梦龙的《序山歌》中。
《山歌寥哉》专辑简介中引用了《序山歌》的一段文字：“自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰山歌。”
冯梦龙说，从楚国的骚体赋到唐代的律诗，争妍斗艳，但是表达真情的民歌却不能在诗坛有一席之地，于是另称为“山歌”。
当代表着最底层民众的真情和心声的“民间性情之响”，不被所谓正统认可、登不了大雅之堂的时候，就有了山歌，有了《山歌寥哉》，这是刀郎选取“山歌”的初心，正所谓“唱民间的歌，说民间的事”。
为什么那么多的人听过《罗刹海市》之后心有共鸣，因为这说的就是我们身边的事儿啊。
再说说我国文言小说创作的巅峰之作蒲松龄的《聊斋志异》。《聊斋志异》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念，书中描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，处处充满了对立。
正如刀郎（或其团队）在《山歌寥哉》中说的“虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。”
显而易见，《山歌寥哉》在350年后重新链接《聊斋志异》，志在把专辑作成当下的“洞眼”，以窥探我们所生活的这个世界的种种光怪陆离，包括但不限于贪婪、偏见、傲慢、色欲等等。
所以说，所有的刀郎的互联网“嘴替”们，醒醒吧，人家真没有针对所谓的“那、杨、汪、高”四人组，刀郎在《山歌寥哉》里的高度和格局已经超出了私人化的情绪表达，其中所传递的批判价值具有更广阔更长久的普适性。
正如南大文学院苗怀明教授所说：“我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。”
一个网友也在我之前的文字下面留言说：“罗刹海市，是个万能公式，一切丑陋肮脏的东西，都能对号入座。”
如果我们沿着这样的思路再回过头来听《罗刹海市》，你还认为这是刀郎的复仇之作吗？一个人埋头十年创作《罗刹海市》，只为“骂人不带脏字”地完成一场报复，太匪夷所思了。
如果非要说是复仇，那这也是刀郎对所有丑恶肮脏的开战！
青年报评论刀郎新专辑《山歌廖哉》写道：对于社会的思考，对于丑恶的讽刺，是刀郎把自己的思想和每个听众进行一场聊天、一次长谈，是能使人们在忙碌生活中进行思想上进步的正向思考。
歌声和故事里的仙境、鬼域、人间，罗子浮迷途走入仙境，马骥泛海往返于龙宫和罗刹国，朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，在虚拟的异托邦中试着完成内心的自我重构。
听惯了风花雪月的我们是否还有足够的耐心，听一听一个思想者的歌谣，或许没那么悦耳动听，但或多或少总能触动人生的某个角落。
联系客服
