上一期了解了工笔画，工笔写意在某种程度上是相对的笔法，一个写实，一个意境……
一、写意画基本介绍
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似、注重用墨。
二、发展简述
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的融诗、书画、印为一体的艺术形式，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。唐代王维因其诗画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”。
写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”
写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个'乱'字来表露他们的叛逆精神。
三、写意画分类
1.写意人物画
五代石恪以狂草的笔意画出深具禅意的作品，南宋的画家梁凯发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法。
近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
写意人物画宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一旦失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
2.写意花鸟画
写意花鸟画注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。
在中国绘画门类中，花鸟画对象相对单纯，在形象的塑造上有着较大的自由度，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内。
临摹与写生，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，是学习花鸟画的一个捷径。
3.写意山水画
山水画的画法是写实的又是意象式的，具有表现性，表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美，是山水画家潜心探求的重要课题。
但中国山水画不是西方风景画的照相式纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。
山水画与其门类传统绘画及书法一样，结构简单而性能丰富的毛笔及水墨是主要工具材料。
四、立意
立意讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。
气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。
骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。
应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。
随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。
经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。
传移摸写：指接受前人的传统。当然，欣赏是带着时代的眼光的。
立意
第一印象很关键，立意生动是一幅画给人的一种综合感觉，以欣赏的角度来看，所以能被一张画所感染，是因为它的内在美，而这种内在美是通过形式的美表现出来的。
2.构图
一幅画的好坏应掌握两个方面的内容
①虚实：中国话里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来。
②奇特：构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。齐白石的<荷花影>：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着，荷花映在水面的影子，它不是跟实物呈顺向的，肉眼从水面上侧视可以见到这花影，而水下的蝌蚪决无察感到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。
3.笔墨
笔墨是中国写意画的主要特征，笔墨的表现技巧和民族风格，是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。
一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平高下，要看用墨灵活还是呆板。
用墨没有干湿、浓淡的变化，乱成一片，没有光彩叫做融会贯通墨，相反用墨灵活，变化多端，叫做活墨。古人有书画同源之说，有好的用笔，才有好的线条。
笔墨是相通的，墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色，比如梅兰竹菊多用墨色画线，谁也没有因为它违背了生物固有的荷叶、花苞、芦草、游鱼结合在一个画幅里，它依然能给人以清新、丰满的艺术感受，墨色是丰富的有变化的。
成功写意画家的用墨使欣赏者懂得，一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。
五、用笔
1.笔意
下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。
2.笔力
运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
3.笔韵
有韵味和韵律二种含意。
韵味要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。
韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
4.笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。
用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。
笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。
六、设色
1、中国写意画“以情运色”的艺术境界
写意画只从形式上说是一种水墨淋漓的绘画，也称作水墨画。
敷彩，就是进行着色。由于写意画以笔墨变化为主，而着色则次之。
渲染的主要作用是加强形体的质感，协调线与皴擦的关系，增加画面的气氛，为了更加生动地、丰富地描写生活，仍然要重视色彩在绘画中的作用。
比如写意人物画的色彩关系主要是根据固有色的变化着色，例如脸颊是红的，嘴唇也是红的，着色时只要区别于一般的肤色就行了。但是着色时，可根据现实生活的具体情况，通过处理“反光” “逆光”的颜色效果，更加生动地表现出了生活的真实气氛与人物的情绪。
2、中国画笔墨设色的审美情趣
画家通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。
写意画是中国特有的文化样式，它是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。
意境与意象是写意画的基本审美特征，中国传统的“天人合一”将不再是古典式的和谐宁静，而将是一个充满冲动、苦难、争斗的过程。
分析意境与意象的特征及其关系，对于我们正确理解和传承民族文化精髓，寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。
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