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国画艺术介绍——写意画



 上一期了解了工笔画,工笔写意在某种程度上是相对的笔法,一个写实,一个意境……



一、写意画基本介绍

  写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似、注重用墨。




二、发展简述


  写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的融诗、书画、印为一体的艺术形式,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。唐代王维因其诗画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”。


  写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”


  写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个'乱'字来表露他们的叛逆精神。




三、写意画分类


1.写意人物画


  五代石恪以狂草的笔意画出深具禅意的作品,南宋的画家梁凯发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法。


  近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。


  写意人物画宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。


  在生纸上作画,一旦失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物的精神和表情。




2.写意花鸟画


  写意花鸟画注重内在精神修养,气韵和意境情趣的传统艺术。


  在中国绘画门类中,花鸟画对象相对单纯,在形象的塑造上有着较大的自由度,但花鸟画的内容题材极为广泛,各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内。


  临摹与写生,是花鸟画学习的两门必修之课,缺一不可,初学者从临摹入手,可在短时间内“依着葫芦画成瓢”,不但学习笔墨的技法,还利于初学者对中国画这一形式的理解,是学习花鸟画的一个捷径。




3.写意山水画


  山水画的画法是写实的又是意象式的,具有表现性,表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美,是山水画家潜心探求的重要课题。


  但中国山水画不是西方风景画的照相式纯摹写自然,山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。


  山水画与其门类传统绘画及书法一样,结构简单而性能丰富的毛笔及水墨是主要工具材料。




四、立意


立意讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。


气韵生动:指创作上主题明确,表现真实,形象生动。


骨法用笔:指描绘形象上的笔致与线条。


应物象形:指选择题材的合度,观察与描绘对象要深刻细致与正确。


随类赋彩:根据不同的描绘对象,准确而必要的著色。


经营位置:指题材上的取舍与组织,画面的构思与安排。


传移摸写:指接受前人的传统。当然,欣赏是带着时代的眼光的。




  1. 立意


  第一印象很关键,立意生动是一幅画给人的一种综合感觉,以欣赏的角度来看,所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而这种内在美是通过形式的美表现出来的。




2.构图


一幅画的好坏应掌握两个方面的内容


①虚实:中国话里虚实关系可以说无所不在,贯穿在一种艺术的始终。以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合才产生无穷的变化来。


②奇特:构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。齐白石的<荷花影>:一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影,一群小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着,荷花映在水面的影子,它不是跟实物呈顺向的,肉眼从水面上侧视可以见到这花影,而水下的蝌蚪决无察感到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想,离不开艺术天地里特有的真实性。




3.笔墨


  笔墨是中国写意画的主要特征,笔墨的表现技巧和民族风格,是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。


  一幅画里笔和墨如同骨肉,不可分离,欣赏一幅画用墨水平高下,要看用墨灵活还是呆板。


  用墨没有干湿、浓淡的变化,乱成一片,没有光彩叫做融会贯通墨,相反用墨灵活,变化多端,叫做活墨。古人有书画同源之说,有好的用笔,才有好的线条。


  笔墨是相通的,墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色,比如梅兰竹菊多用墨色画线,谁也没有因为它违背了生物固有的荷叶、花苞、芦草、游鱼结合在一个画幅里,它依然能给人以清新、丰满的艺术感受,墨色是丰富的有变化的。


  成功写意画家的用墨使欣赏者懂得,一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄,更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。




五、用笔


1.笔意

  下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成象,以象达意。


2.笔力

运笔的力度感,是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵:

第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。笔力是一个长期的功夫。


第二是气力的力。属于用笔技巧,只要掌握用笔的方法和规律,就能做到。运气使力的方法,首先是下笔前的用意要有力,要全神贯注,凝神静气,然后以意领气,以气导力把全身的气劲由臂至腕,由腕至指,再由指把力注于笔端,使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。




3.笔韵

有韵味和韵律二种含意。

  韵味要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化,求得画面的统一与和谐。如同音乐一样,有一个基调、一个主旋律。


  韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样,讲究线节奏,“侧法如飞鸟翻然而下”,“勒法如勒奔马之缰”,“轻如行云流水之变动”,“重如高山坠石之势”。



4.笔趣

笔趣有意趣和天趣两种含意。

  用笔的意趣,在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧,美则美矣,但会流于匠气、市井气。


  笔贵在熟而后生,由熟返生,“画到生时是熟时”,才生意趣。用笔灵巧、奇妙,固然不易,但要警惕流于甜俗。



六、设色


1、中国写意画“以情运色”的艺术境界

  写意画只从形式上说是一种水墨淋漓的绘画,也称作水墨画。


  敷彩,就是进行着色。由于写意画以笔墨变化为主,而着色则次之。


  渲染的主要作用是加强形体的质感,协调线与皴擦的关系,增加画面的气氛,为了更加生动地、丰富地描写生活,仍然要重视色彩在绘画中的作用。


  比如写意人物画的色彩关系主要是根据固有色的变化着色,例如脸颊是红的,嘴唇也是红的,着色时只要区别于一般的肤色就行了。但是着色时,可根据现实生活的具体情况,通过处理“反光” “逆光”的颜色效果,更加生动地表现出了生活的真实气氛与人物的情绪。




2、中国画笔墨设色的审美情趣

  画家通过绘画来表达他对生活的看法,把自然景色和个人的感情结合在一起。


  写意画是中国特有的文化样式,它是“意”与“境”的融合,更是意境与意象的统一体。


  意境与意象是写意画的基本审美特征,中国传统的“天人合一”将不再是古典式的和谐宁静,而将是一个充满冲动、苦难、争斗的过程。


  分析意境与意象的特征及其关系,对于我们正确理解和传承民族文化精髓,寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。


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来自:心海拾贝l  > 写意画
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