奇异的博斯
作为艺术大咖，过世后若没有被遗忘几个世纪，在天堂遇见同行时都不好意思打招呼。
老勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔...都是如此，尼德兰的耶罗尼米斯·博斯（ Hieronymus Bosch ）也是如此。
博斯画像
1516 年，博斯逝世。
在之后的 400 年间，他和他的画作很少被人提及，直到 20 世纪世界大战两次爆发，以科学、理性和人道主义为主导的西方文明失去至上权威，博斯的画才被重新打开，人们惊奇的发现奇幻想象的非理性维度竟如此丰富，如此动人，也如此宽广。
《人间乐园》外观
《人间乐园》，是展示博斯脑洞的绝佳代表。从外观看（上图），两个画面组成一幅图景，它描绘的是创世纪之初，那时没有人，没有动物，只有植物。
这个圆球具有很强的玻璃质感，类似材质的物品也经常出现在他其他画中，这与妻子是药剂师的职业有关。为了增强真实和立体感，调皮的博斯甚至还画出了球体的高光点。
人间乐园 博斯 马德里普拉多博物馆藏
当《人间乐园》被打开，一个神奇的世界出现在眼前。
它由三部分构成，从左至右分别是伊甸园、人间和地狱。当把它们慢慢放大，更是惊掉了所有人的下巴：如此丰富的想象力，真的是来源于 500 年前的艺术家？
答案是肯定的。下面，我们分别走进博斯的三个脑洞世界：
《人间乐园》之一：伊甸园
《人间乐园》之“伊甸园”被博斯描绘地一派祥和，天上有飞鸟、水里有游鱼、陆上有异兽，还有亚当、夏娃和上帝。
根据《圣经旧约》记载，上帝按照自己的形像造了人类的祖先亚当，再用亚当的一根肋骨创造了夏娃，并将他们安置在伊甸园中，所以“伊甸园”中只有三个人，除此之外都是动物。
含情脉脉的亚当
夏娃
夏娃很是害羞，下颌微收，眼睛看向下方，刻意回避亚当的注视，端庄是文艺复兴早期对女性的基本要求；亚当全然不顾周围的一切，他的眼神，很好地诠释了赵老师的教导：春天来了，万物复苏，这是交...恋爱的季节；上帝则看向画外，这是对观众的凝视，也是一种交流。
各种异兽
捕食
萌物
博斯还画出了物种的多样性，这里有各种似是而非的异兽，堪比科幻电影——三只头的鸟、嘴像压舌片的鸭子，还有正在读书的鸭嘴兽...
生命之泉中的猫头鹰
不过，以上所有和谐美好的场景都只是衬托，画面中间的粉色生命之泉才是重点，生命之泉里的那只猫头鹰则是重中之重。
在天主教看来，猫头鹰是邪恶的化身，它正瞪大了眼睛注视着世间的一切。它位于生命之泉内部，代表着恶是每个人身体中的一部分，无法根除。
《人间乐园》之二：人间
三联画的中间部分是“人间”，热闹非凡。
这是人物最多、也是场景和关系最为复杂的一部分，大致可以将其归结为被各种欲望——贪婪和纵欲——充斥着的乐园。从某种意义上说，它的确是真正的人间乐园。
被草莓引诱的人们
即使是变质的有毒水果也不放过
除了满屏的裸体男女外，在《人间乐园》之“人间”中出现最多的是草莓和红色水果，它们是一种隐喻，代表着情欲和诱惑，就像在伊甸园中被偷吃的禁果，它使人们知善恶，也知喜悦和痛苦。
可能是三角恋...
不可言说的事情...
那些男男女女，在诱惑之下正进行着各种花式娱乐活动和不可言说的事情，所有人都沉入了自顾自的狂欢中。
各种花式娱乐
画面右侧的猫头鹰
此时，画面左右的两只猫头鹰正混迹在人群中，其中一只蹲坐在果实上，用力将其压扁，底下的两个人背对着背，自得其乐。
二人不仅被罪恶蒙蔽，自食其果，同时也暗示了人类之间的交流和关系正遭到破坏。
博斯在“人间”里展示了一幅人类欲望过度膨胀的场景，这个场景将把我们带入下一个阶段——地狱。
《人间乐园》之三：地狱
第三部分“地狱”也是一场狂欢，不过这里的主角不是人，而是恶魔。来到这里的都是罪人，他们因不同罪行受着不同的惩罚。
整幅画的时间设定在黑夜，“伊甸园”和“人间”中的自然风景在这里全然不见，画面充满了不安和痛苦。
一场大火——高处有一位正在木桥上逃生的人
被切掉的耳朵——不听从上帝的旨意，偷吃禁果
树人——据说这张脸是博斯本人
被吃掉的人和被排泄出的人——注意坑里也有人
1463 年，博斯居住的小镇曾经发生过一场火灾，死了很多人，那时的博斯刚满 13 岁，这是他难以抹去的梦魇。画面最上方的大火，便是他少年时的记忆。
在地狱中，人是被动物捉弄和虐待的对象，鸟头蛙身的“王子”坐在宝座上、老鼠穿上士兵盔甲、母猪披着修女外衣，它们正代替上帝执行惩罚堕落人类的职能。
对教会的讽刺
如此怪诞的想象，曾使博斯一度被认为是宗教的异端。但事实上，他是一位虔诚的天主教徒，他只是遵从内心，画出了整个世纪的焦虑和恐惧：
14 世纪，一场巨大的瘟疫席卷欧洲，这场由鼠疫引发的灾难夺走了 2500 万欧洲人的生命，占当时欧洲总人口的 1/3。亲历者诗人薄伽丘曾在《十日谈》写道：佛罗伦萨突然成了人间地狱，行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却见不到人的踪影…
面对这样的场景，中世纪的宗教统治者想尽一切办法试图遏制事态的发展，包括禁止有疫情船只上的船员登陆，船员必须在船上隔离 40 天后方可上岸，但结果只是徒劳。因为当时所有人都不会想到是老鼠导致了一切的发生，当水手被隔离在海上，船上携带病毒的老鼠却通行无阻地爬上了欧洲的土地！
这场瘟疫过后，人们对宗教产生了质疑，天主教会的专制地位被打破，同时也加速了文艺复兴的到来。我们无法确知博斯对于教义的理解，但他的确在作品中讽刺了当时教会的腐朽堕落和民众对死亡的恐惧。
七宗罪和最终四事 博斯
《七宗罪和最终四事》是博斯的另一幅知名画作，这幅构图别致的作品甚至影响了导演大卫·芬奇在 1995 年同名电影中的布景。
整幅画的中间圆形图像是一只眼睛，傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲组成的七宗罪分布在“虹膜”上，中心的瞳孔上是耶稣，耶稣下方有一句拉丁文“ Cave Cave Deus Videt ”，意思是：“小心，神在看着你。”
七宗罪之傲慢
其中，“傲慢”画的是一位正在整理头饰的妇人，她虽背对观众，体态优雅，镜子里却照出了凶悍的面容。
妇人、镜中人和拿镜子的“恶魔”戴着同样的头饰，他们具有相同的本质。
愚人船 博斯
艺术史上，对博斯的人生经历没有太多记载，他出生于 1450 年，与米开朗基罗生活的年代相近，但二人却没有一点相似之处。米开朗基罗善于用人体表达自己的情感，而博斯更喜欢借助宗教典故揭露真相。
博斯自幼受到尼德兰地区画风影响，擅长细密绘画，他的原名叫耶罗尼米斯·范·阿肯，“博斯”是他在画作上的署名。这个署名来源于他所生活的城市——斯海尔托亨博斯，其中“博斯”的意思是森林。
他的丰富想象力不仅影响了老勃鲁盖尔，甚至启发了超现实主义大咖达利。在博斯所处的时代，他的作品受到了知识精英和达官显贵们的赏识，即使他们未必看得懂...在他死后，那些作品被收进了西班牙国王菲利普二世的埃斯科里亚尔宫，雄心勃勃的菲利普二世本想用这些绘画彰显天主教的统治地位，却不曾想，虔诚的博斯早已看透教廷的腐败，画面上满是讽刺。
民众对这位先驱艺术家的作品也不太感冒，因为所有都觉得那不是他们看到的真实场景。
当然，博斯画的本就不是虚伪的“真实”，他画的是笼罩在人们内心几百年的恐惧。【
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