花鸟画的创作是以花和鸟为题材，用它特有的艺术形式来反映生活，揭示大自然的美，从而达到陶冶性灵，激励人们积极向上的目的。它的创作步骤，一般需要经过深入生活、构思立意、构图布局、朽稿制作、检查调整、题款钤印等阶段。这是一个复杂而艰苦的艺术劳动过程，尤其是工笔花鸟画的创作，往往需要通过反复加工，才能获得成功。花鸟画的构图是十分丰富的，它决定于题材，服从于内容，同时要根据不同的画幅，进行合理的布局。一般在构图中有如下几个方面必须认真加以考虑。一幅画上的景物要有主次，主体的物象是画面题材的重点和中心。在构图安排上要力求使主体的位置突出、醒目，客体的位置可以隐蔽些，在层次处理上可以虚一些，切不能喧宾夺主，主次不分。画面上的虚实关系是构图学中的一个复杂问题，概括地说，它往往包括多与少、疏与密、聚与散、繁与简、清与浑，甚至用笔用墨等也是构图的构成要素。虚与实的关系，在传统画论中叫“虚实相生”,“生”就是“生发”，有了虚，实才显得不平板乏趣，有了实，虚才显得空灵有致,这是对立的统一。处理得好，就能使实处的形象更加感人，虚处皆形成妙境。在花鸟画中经常出现藏露的处理手法，体现了画中的意境和情趣。有藏露即产生隐现，两者的含义有共同之处，也有不同的地方。在构图中要根据画面内容和意境的需要,有的物象要藏，有的要露。画中的主体要醒目，但也要有藏有露，才能使画面的景象更含蓄，境界更深远。一幅画中的“开”与“合”的关系，体现了布局中有起、承、转、合的变化，犹如写诗作文的开头与结尾那样，是完整的统一，不能有开无合，关键是要处理好这个“合”字。有的画好似没有画完，就是没有合好，也就像写文章那样,结尾没劲。所以一幅好的花鸟画，必须有开有合，起承转合，才有气势，才会得到完美的构图，才有艺术感染力。画面上的物象、色调或形态，必须互相呼应，相映成趣。一幅画中凡有两种以上的物象，不论是外在的形或内在的神，都要产生呼应关系。有了呼应，才能使画面上的景物成为统一的整体。构图上呼应关系的处理,一般应从上下﹑左右、前后、主宾等各个方面去考虑，使之相互之间能互为呼应,顾盼有情，气脉贯通，情景交融。构图是有一定规范的，但在具体处理安排上要灵活运用。我们在创作中要根据不同的立意题材、幅面，画出多种多样的构图，更好地体现我们的创作意图。如果您觉得这篇文章不错，别忘记分享给好友，并点亮下面的【赞】和【在看】哦！
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