马远、夏圭山水的笔墨意趣

马远和夏圭是南宋时期著名的绘画大师，与李唐、刘松年并称南宋四家。
马远，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。他出身于绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。马远的画作题材丰富，擅长山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。他喜欢在作品中描绘边角小景，因此被称为“马一角”。

夏圭，字禹玉，生于扬州（今江苏扬州），南宋宁宗时期画院画家。他的山水画构图简洁，善于运用墨色，笔法苍劲，风格独特。夏圭的山水作品常常表现出江南水乡的清新气息，与马远的山水作品有相似之处，因此两人一起被誉为中国绘画史上的杰出代表。

现存马远的作品有《踏歌图》《雪图》《对月图》《楼台夜月图》《寒江独钓》《探梅图》等，都是意境深远的佳作，这些山水作品笔墨皴法都较为粗犷，水墨表达酣畅淋漓，“大斧劈皴”在马远这些山水画中是最为典型的笔法。以《踏歌图》为例，这幅画描绘山间的田垄之上四个老人尽情“踏歌”喜庆丰收年，他们互相歌唱，手舞足蹈，田间桃花盛开，流水潺潺，欢喜之情表达得淋漓尽致。画面中山峰直插云霄，用大笔皴擦，用笔雄健，棱角分明，树木表达粗狂有力，山石陡峭，水墨意淋漓，鲜明地表达出马远的笔墨特点。同时他又运用淡墨苍劲简洁地画出处山峰，这个画面用笔苍劲有力，简约明了。

《寒江独钓图》是马远的经典代表作品，也是古代传统绘画中的典范，画面中江面的处理让人惊叹。一叶孤舟和几条淡淡的水波，把“寒江孤钓”的情景表现得淋漓尽致，表现出垂钓者的逍遥，画面富有诗意，用笔严谨，可以看出他对创作的认真态度。

《水图》12幅则与《寒江独钓图》相反，用精准细致的线条描绘不同状态下江河湖海的状态，每一幅都给人强烈的艺术感染力，让人不得不被马远的笔法深深折服。

夏圭的作品，现存的有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山水四段》《江山佳胜图》等，这些都是笔墨技法考究的作品，描绘了江南秀美的风景，“拖泥带水皴”在夏圭这些山水画中是最为典型的笔法。《溪山清远图》是夏圭的一幅巨制作品，全长近9米，是他山水画中的代表作品。这幅画构图疏密合理，山水相叠，迷雾蒙蒙，很有变化，画面丰富而充实，把夏圭的绘画风格体现得淋漓尽致，但其中加入了“小斧劈皴”，用长短条、点子等皴法，有的只是淡墨一带或略微勾点，画面水墨清淡。此画开卷为溪山，忽而见山，忽而见水，又见丛林，林间又有山庄，江面有客船、渔船停泊。总体说来，景色优美又诗境变化不断，使人观之心情舒畅，胸怀开阔，给人以美的享受。陈川题诗曰：“人家制度太古前，鸡犬比邻往还少。”说明这幅山水画清幽淡雅的意境给人以深刻的印象。

《西湖柳艇图》也是夏圭的一幅画风清雅的山水代表作品，此画描绘的是西湖的动人景色，用笔考究，画中运用秃笔刻画近景，水墨皴染的方法描绘出远处烟雾迷茫的效果，重点刻画河堤上的杨柳与画舫，最后以船舶点缀，画面笔墨清秀而不失力度。夏圭精炼的笔墨技法和善于表达附有感情的山水形象的特点在这幅画中得到充分展现。

虽然马远、夏圭的山水画在绘画风格上基本相似，但二者作品相比较就不难发现马远、夏圭的山水画在笔墨用法上也存在着一定的差异性。马远的山水画用笔坚实有力些，善用大笔，画面浑厚些，画面显得特别健朗；夏圭的山水画用笔相对清雅一些，善用秃笔，画面清秀些。马远画山石用笔皴擦，线条刚劲有力；夏圭画山石用大小斧劈，线条都变秀雅。文征明等评论，马远画“意深”，夏圭画“趣胜”，说明两人山水画的特点差异。但是总体说来两人的风格都基本相似，他们都是在继承了前人的绘画基础上进一步挖掘出了山水的诗情特色，经过形象的提炼加工，章法运用别致，用笔水墨苍劲一路，使得画面主题更加明确，画史上把他们并称为“马、夏”。如今我们在欣赏马远、夏圭的山水画时，无不感叹他们山水画优雅的笔墨意趣和构图布景的特点，他们的画面生动别致，极其自然，表现了南宋时期山水画的新风貌。

马、夏的画风，不仅在当时画坛有很大影响，到了明代，由于当时统治阶级的喜好及提倡，当时宫廷画家和风行整个画坛的浙派皆师法马远、夏圭。明代宫廷画家中，有相当多的人是从马远、夏圭画风根基深厚的浙闽两地通过画院征召而来的，当时就有“凡奇山怪石，古木惊湍，尽摹其妙”的评价，被孝宗皇帝誉为“今之马远也”。马远、夏圭的画风在南宋后经久不衰，历经元代、明代，从而得到了更大的发展，拥有了众多的追随与效仿者，并且还流传到东洋一带，成为当时日本画坛所尊崇并效仿的绘画风格。马远、夏圭的山水画风，在南宋末年因僧人的往来传到日本，到15世纪前后，对日本画坛的影响愈来愈大，可以说，日本绘画史上的水墨画直接渊源于马远、夏圭。

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