邵仲节（1926年-2023年4月24日），男，出生山西夏县。著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。
花冠(也叫花头)，它是由花瓣、花萼、雌蕊、雄蕊组成。花瓣多少不一,每繁者为多层，叫复瓣牡丹；简者五、六瓣，叫单瓣牡丹。花瓣叠隆起者为“起楼”；平整匀称者为“平头”。花的大小通常在十四至二十厘米，最大可达尺许。花色丰富，大体分红、黄、白、黑、绿、紫、粉八大色类，各类之中有深、浅、淡之别。
花冠是牡丹画的主体。由于牡丹型结构较复杂，花瓣透视变化多，给画者带来麻烦,应认真观察研究。一般花瓣的规律是，花头中间瓣小而密集，外缘花瓣略大而松散。从花瓣形状看，有圆形，有扇形，有缺齿形等。花瓣的色彩变化丰富，有瓣根色深和色浅的，有瓣的边缘色深色浅的。从整个花型看，有紧凑的，有松散的，从状态看，有正面花，有侧面花，有昂首花，有低垂花，有前后花，有藏露花。从情态看，有似笑的，有似娇的，有似谦的，有似怯的，有似羞的，也有似醉的等。从气候看，有晴花，有雨花，有风花，有露花，还有晨花等等。总之·牡丹花头是千姿百态，丰富而变化的，这些各异的形状及情态，只有画者对牡丹花进行深入细心观察体全，才会有所得。画者对牡丹掌握的素材愈多，就愈能创作出出神入化，动人心弦和耐人寻味的花头来。
画牡丹花头，还应注意表现出它的质感和量感，特别要画出它的富丽形象来，同时在花型不注意它的透视变化，尽力追求花头的立体效果，让人们感们感受到它鲜明隽永的美。花头不宜画得过圆，要追求玲珑俏丽之美，不可一味求真实，,但夸张和变形也不能失体。有人说:“画牡丹花头时，应以多情的美人面容去造型。”这对我们是有启迪的。
画花头，一般是三个步骤：铺势、定型、刻画。根据我的经验，先淡后浓，先画内瓣与中间花瓣，后画较浓的外大瓣，用笔多用侧锋或散锋，有推有按，有揉有顿等，不论哪种笔法，一定要保持笔头上墨色的层次，使墨色过渡自然。花瓣是从花的中心发出，由花心向外推出，否则会杂乱无章。在用笔速度上，,应根据对花头结构的熟练程度而定，熟则快，不熟则慢。在作画时，由于连续地使笔而出现破笔(沙笔)，这种破笔与润笔相间，便产生了虚实相生、刚柔并济、有湿有干的艺术功效。
画花瓣应笔随意走，要有心花怒放的情绪，所谓“笔笔是情”才能画出情趣微妙、俏丽动人的花头。
画牡丹花头应“大胆落笔、细心收拾”。收拾(也叫补笔)的方法，有边画边收拾的，有待半干或干后收拾的。不论哪种收拾法，都应做到墨色的自然融合。在不伤原来好的笔墨基础上进行。收拾花瓣之间的不分明处，可使用洗净的中白云笔，笔尖蘸上少许深色，稍加按揉，笔尖朝向花瓣根部侧锋点画或横扫，使花瓣突出分明。也可将太大的花瓣用此法，分画成数瓣。要使花瓣产生凹凸状的，也可用此法进行。
画瓣除用好墨、色外，重要的在于用水。首先要弄清楚纸的浸水性，太浸水的纸用水量宜少，不太浸水的纸，用水量可稍多些,不过这儿要特别提请注意，水多了会患漫混沌，缺乏光彩；水太少了，会无浑淳滋润之感，而形成成平、板、滞之弊病，就象毫无生机的纸花一样。
为了画好牡丹花，我希望初学者在落笔之前，最好先在画纸上用炭条或笔干头在纸上打个草稿，简单勾出花的轮廓再落笔，做到心中有数，意在笔先。同时，最好先学画水墨花头，这样简单易行，收效非浅。
墨牡丹花冠画法
用兼毫中号提笔蘸清水，再蘸少许浓墨，在调色盘里稍一调合成淡墨，再在笔尖上蘸少许浓墨，笔头上会呈笔尖墨色浓的过度色，然后笔尖朝向花瓣根部，侧锋推出花头前面和中间的几个亮花瓣，并注意留出花心部分。在落笔画花瓣时，一定要根据事先考虑好的造型使笔。花瓣的大小、宽窄及卷曲伸展的变化要做到心中有数，不能盲目挥写，同时还要注意留出花瓣之间空白线的余地，不可笔笔相连拉接，接着再用笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔尖朝向花瓣根部侧锋画出花头外缘的几大瓣，这儿的大瓣要有疏密、大小变化，要注意花势刻画和明暗的用墨，这就画出了花头的大体效果。然后细心收拾不足之处,即成。待干后，用小笔蘸浓墨点出花蕊。
粉红色牡丹花的画法
用笔和画法与上述墨牡丹同，颜色用白粉和曙红色或胭脂色，其画法如下：
用兼毫提笔或大白云笔，先蘸水，后蘸白粉，在笔尖上再蘸少许曙红或胭脂色，在调盘里稍加揉合，成淡粉红色，注意做到笔尖色深，笔肚色淡，然后在粉红笔尖上再蘸少许曙红或胭脂色，稍加揉合后，笔尖朝花瓣根部落笔画去。仍要注意画出前面和花中间部分的几个亮花瓣，再蘸水，笔尖蘸浓色，稍加揉合，笔尖朝花瓣根部侧锋推出边缘的几个瓣，补笔收拾即成。待花冠收拾完毕后，稍干，可用藤黄加花青调成嫩黄绿色，在花瓣的根部烘染，这样，花冠的色彩便更加丰富嫩气。若再加上石青点出雌蕊和点上黄色的雄蕊，在花冠底部加上红绿色的几片复萼，花冠的神采更会显露出来。
不过，画粉红牡丹在用白粉的量上不能过多，粉重则板滞。
红牡丹的画法
红牡丹有深红、紫红、银朱红等多种，其画法 与粉红牡丹同，主要是调色不同。
大红牡丹，可用大红色，在大红色笔尖上蘸些胭脂色，稍加揉合，笔尖朝向花瓣根部用偏侧锋画出。仍要注意前面与中间花瓣色略淡，而外缘大瓣色略浓。
深红牡丹，蘸曙红、胭脂，再在笔尖蘸少许花青色或墨色，稍加揉合，便落笔画去，顺序上同。
紫红牡丹，可用胭脂色，笔尖蘸少许花青色，稍加揉合成紫红色，便可落笔。
银朱牡丹，可先蘸朱磦色、朱砂色，稍加揉合，便可落笔。暗部胭脂色提醒。
粉紫、蓝黄牡丹的画法
粉紫牡丹，用净水笔蘸白粉，蘸少许曙红或胭脂色，再蘸少许花青色调合成粉紫色， 仍要注意笔尖色深，笔肚色淡。照上术画法先画出花冠前与中间几瓣淡色花瓣，再蘸较深紫色，用偏侧锋画出外缘大瓣，细心收拾与提醒花瓣后即成。白粉不宜过多。整个花冠完成后，以嫩黄绿色烘染瓣根，使粉紫色中带有嫩绿色，色彩就丰富多了。花瓣根部及花心暗部，可用深紫色提醒，然后加点雄雌蕊。雌蕊以石绿色点，雄蕊用淡黄粉色或朱磦色点，加强色彩的对比度。
蓝色牡丹，先用水笔蘸白粉少许，再蘸花青色，调合后，先画出前面淡瓣，后调较深粉蓝色，偏侧锋画出外瓣，也可全用浓淡花青色画蓝牡丹。花蕊同粉紫牡丹用色相同。
黄牡丹，用水笔蘸藤黄，笔尖蘸少许墨，稍加揉合画出，亦可用藤黄色，笔尖蘸少许赭石色，稍加揉合画出。暗部要加深褐色提醒。雌蕊可用石青点，雄蕊朱磦色加白粉点，亦可用石青点。
绿牡丹，其花型紧凑，形状平圆，色偏豆绿色，花瓣根呈紫褐色。可用水笔蘸石绿色，笔尖蘸少许胭脂色，稍加揉合画出。雌蕊用石青点，雄蕊用粉黄点。
总之，牡丹花色彩繁多，变化无穷，在作画时，,可以按照画面的需要，随意调配色彩，但一定注意，一幅牡丹图上，花色不宜过多，多则显“花乱”，最好多以淡色牡丹花冠为主，深色宜少。在花型上求变化，忌雷同，画者应尽力把花头画得雍容典雅脱俗。在用色上要有主色调，或暖色为主，,或冷色为主，不要平均对待。
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