原创： 吴临风
今天柏林爱乐的大提琴首席路德维希·匡特先生在中央音乐学院开大师课。他从1993年开始担任大家熟悉的“柏林爱乐十二把大提琴”组合的首席。小编基本听完了全场，七个小时干货满满，收获良多，做了些笔记，整理出来，分享给大家。（感谢做文秘、外事工作的几年留下的速记和翻译底子……）
另外，熟悉大师课的朋友应该知道，大师课的流程是：学生演奏→大师现场点评→学生改正→大师继续提建议……所以我记录下的内容，大多是和现场的某句具体演奏密切相关，而并不具备普适性；而我很难做到“学生演奏到德沃夏克第一乐章第XX小节时大师提出如下要求”这样精确，所以敬请看官宽容阅读。
I. Andante, Allegro Vivace (第一乐章 行板，活泼的快板) (Remaster)
马友友/Emanuel Ax - Beethoven: Cello Sonata No.4; Variations (Remastered)
贝多芬第四钢琴与大提琴奏鸣曲
贝多芬晚期作品注重黑白分明的对比，温柔甜美和野蛮粗暴可能在一秒之间突然变脸，演奏到变脸前的一瞬间都不要给出预兆。
作品名是钢琴与大提琴奏鸣曲，所以有大量的钢琴戏份，需要大提琴留出舞台，不要抢戏。钢琴有绵密音符的时候，大提琴演奏者可以不用太担心演奏得文静、干净，允许出现一些毛刺，它们会被钢琴盖过去。
在一些需要平静经过的长音上，左手可以不要揉弦，同时右手也注意不要暗潮涌动。表现期待的乐句，弓速宜慢而羞涩（也可能是闪闪发光？我无法太分清他说的是shy还是shine，倾向于是羞涩）
小分弓不要随意走散，要像踮脚小跑。
贝多芬的谱面标记非常严格，遵照执行即可。
Cello Sonata No. 2 in F Major, Op.99: I. Allegro vivace
Leonard Rose/Jean-Bernard Pommier - Brahms: Cello & Violin Sonatas
勃拉姆斯F大调钢琴与大提琴奏鸣曲
揉弦不要和弓子一起停止，琴本身声音偏刚硬的，需要更多的揉弦让琴声变软、变暖，“不那么像刀子”。大幅度的揉弦不追求高频率，不宜用指尖，可以用指肚。
Symphony-Concerto in E minor Op.125 : I Andante
Mstislav Rostropovich - Prokofiev : Symphony No.2 & Symphony-Concerto for cello & orchestra
普罗科菲耶夫大提琴交响协奏曲
弓子拧到太紧并不利于弓毛和琴弦的充分接触，反而可能因为太刚硬而打滑。可以从绷得最软的状态尝试触弦，然后逐渐拧紧，找到最合适的张紧度，而不是一上来就拧到最紧再逐渐放松。不同乐章、不同段落里，为了表达不同的声音，可以在演奏的休止期间临时调整弓子松紧。
右手小拇指持弓太直有可能使弓根位置换弓时候抓弦不牢，导致乐句不够连贯。
换把时候不要push（可以翻译为推、压、催逼），而要let it go（可以翻译为放松动作、让它自然发生）
不要在所有地方都用力，这既是说不直接参与演奏的身体部分（例如背部）要放松，也是说那些经过音不需要刻意表现。
Concerto for Cello and Orchestra in B Minor, Op. 104: I. Allegro
London Philharmonic Orchestra/Pierre Fournier/Sergiu Celibidache - Celibidache Conducts Dvorak: Cello Concerto
德沃夏克大提琴协奏曲
多尝试不同的指法、功法，找出适合演奏的一种。偷偷尝试，不要告诉老师（笑）。
连贯乐句中如果不得不换弓，要在换弓时想象并没有换弓。
独奏者要时刻想象乐队的演奏，尤其在乐队强奏部分，不要害怕自己演奏出噪音。
控制好揉弦幅度，在部分音符上可以尝试演奏得“脏”一点。
Arpeggione Sonata, D. 821: I. Allegro moderato
Simon Rowland-Jones/Niel Immelman - Schubert: Arpeggione Sonata - Beethoven: Notturno - Schumann: Märchenbilder
舒伯特钢琴与大提琴奏鸣曲
演奏者需要注意谱子版本，选曲好的、经典的版本。不过有些乐曲的“经典版本”是逐渐演变的，例如某一处的C可能会有越来越多的人尝试改成#C，并被越来越多的人接受，最后成了经典。
技术充裕的时候，应该把音乐线条想象得长一点，不要在太小的句子里做太多起伏。一个乐句很可能比想象的要长，可能比想象的包括更多音符。
渐强和渐快不要下意识重合。
用不松懈的缓慢长弓和绵密的小幅度揉弦表现紧张感。
Haydn: Cello Concerto in D,H.VIIb No.2 - 1. Allegro moderato
Pierre Fournier/Festival Strings Lucerne/Rudolf Baumgartner - Haydn / Boccherini: Cello Conertos
海顿D大调协奏曲
这一时期的作品的揉弦不要太浪漫，幅度一般不要太大，音符的“进场”要直接，不要有太多修饰。第二乐章的演奏要像嘴里喊着巧克力。
长弓走到弓尖时，右手向远离身体方向走，可以做出华丽的渐弱；向靠近身体的方向走，可以做出保持和渐强。
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