国产巅峰神作凉了，我不甘心

1979年，英国BBC写了一个剧本，里面是中国的神话故事。

他们拿着完成的剧本跑到中国，想联手打造一部具有东方色彩的动画片。

当时的中国，只有上海美术电影制片厂能接这个活儿。

BBC的剧本顺理成章交到了上美厂手中，但上美厂的工作人员一看，心里直冒汗，因为剧本里的故事没法儿拍，于是他们只能从剧本中精挑细选，选了一个适合的神话故事，将之改编成长篇动画。

结果在这过程中，BBC以“资金困难”为由跑路了，这个中英合作的项目眼看要成了“烂尾工程”。

当时的厂长特伟拍板：“他们不拍，我们自己拍！”

于是，《天书奇谭》诞生了。它也伴随着我们的儿时记忆，一起走过了38年。

谁都想不到，38年后它会变成4K纪念版，在影院和我们再相遇。

坐在电影院看《天书奇谭》时，会产生时空错位感。

那些被当下称之为“文艺复兴”的怀旧画风、音乐、台词，会将你拉进时间的漩涡。

在某个瞬间你会有些恍惚，似乎正坐在自家的黑白电视机前，品味着那些动画片带来的快乐。

记忆的闸门被瞬间打开，那些曾陪伴过我们的动画片慢慢浮现。

那只围着虎皮裙，穿着大红裤，脸上画着桃心的孙悟空，是我们年少时共同的记忆。

当时看只觉得《大闹天宫》很精彩，但很多年后再回看时，我才体会到这部动画电影的伟大。

孙悟空对抗天庭，是个人对抗强权，少数对抗多数的写照。小时候我们喜欢孙悟空，是以为他打架厉害，其实是我们将自己投射在了这只猴子身上，让他代替我们，去完成那些无法实现的反抗。

猴子之外，还有一位少年，曾占据了我们童年的记忆，他就是哪吒。

当时坐在电视机前的我们，还不知道这个小小少年有多厉害。

在第33届戛纳电影节上，主办方设置了一个叫做“特别放映奖”的奖项，这个奖就是专为《哪吒闹海》而设置的。

当年，《哪吒闹海》差点就能跻身评选名单，但因为错过了交片时间，而与评选失之交臂。但主办方依然为《哪吒闹海》举办了特别放映会。

放映结束后，中国动画名扬欧洲，照相机、电影界名流都在找一个人——《哪吒闹海》的导演王树忱。

这也代表着中国动画走出了国门，奔向了世界。

 《哪吒闹海》导演王树忱和摄影师段孝萱在摄影台前讨论拍摄方案

距离戛纳几千公里外的我，哪会知道电视机里的白衣少年迷倒了这么多欧洲人，只记得哪吒举剑自杀时，既阴森又悲壮的氛围。

另一个小男孩或许没有获得国际殊荣，但在我们记忆中，却占据了很重要的位置，关于他的主题曲是这样唱的：

“小邋遢，真呀真邋遢，邋遢大王就是他，没人喜欢他。突然有一天......”

我敢打赌，你肯定已经在颅内K歌了。能唱出这首歌的人，都是有着同样岁月印记的老朋友啊。

除了这些，或许你还记得“在想你的365天”的《宝莲灯》；骑着毛驴的阿凡提、惩恶扬善的九色鹿；赚足了我们眼泪的雪孩子......

这些经典背后，都刻上了同一个名字：

上海美术电影制片厂。

要聊上海美术电影制片厂，就绕不开万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟（世人也称其为“万氏兄弟”）。

作为中国动画的创始人，他们将上海美术电影制片厂，乃至中国动画推向了巅峰。

1957年上海美术电影制片厂正式成立，也是这一年万氏兄弟加入进来，开始了中国动画的征程。

万氏兄弟时期的上海美术电影制片厂，简直是个创新大熔炉，在这个熔炉里，你会看到京剧、水墨、剪纸、木偶被融进了动画片里，充满了中国底蕴的美感，这也是中国动画区别于其他国家动画的重要特征。

万氏兄弟所做的动画，并不仅仅只是“儿童娱乐节目”，在每个动画片里，他们都试图加一些“成人元素”，让动画片的回味更绵延悠长。

比如万籁鸣导演的《大闹天宫》中，对结局的改动就颇令人回味无穷。

 

《大闹天宫》的最后，孙悟空捣毁凌霄殿之后，又回到花果山当起了自由自在的美猴王。

不被名利所束缚，不为强权所压迫，追求自由，回归本心，这才是名副其实的齐天大圣。

在一部部佳作的助推下，上海美术电影制片厂迎来了它的高光时刻：

1959年诞生的《小蝌蚪找妈妈》，开创了水墨动画，获得第四届戛纳电影节的荣誉奖。

1961年问世的巅峰之作《大闹天宫》，获得英国伦敦国际电影节本年度杰出电影。美联社当年如此评论它：惟妙惟肖，比迪士尼精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片！

1982年制作的《三个和尚》，获得了第32届柏林电影节银熊奖最佳短片剧本。

那时的中国动画，站在世界之巅惊艳着世人，因此它也被人称为“东方迪士尼”。

当时上美厂的影响力有多大呢？

上个世纪，有一个日本人，在看过一部中国动画片后，毅然放弃学医，转而选择当一个漫画家。

这个日本人就是有着“日本漫画之神”称号的手冢治虫。

或许你不知道他的名字，但你肯定看过他画的《铁臂阿童木》。

他所看的那部中国动画，则是万氏兄弟制作的长篇动画《铁扇公主》。作为亚洲首部长篇动画，它在东南亚乃至日本得到了热烈反响，打开了中国动画走向世界的大门。

上海美术电影制片厂能站在世界之巅，绝非仅有万氏兄弟的功劳。

这份光芒背后，还有每一个用爱发电的上美厂人。

因为时代的局限，每一部动画的问世，都经历了非常艰苦的过程。

在制作之前，制作人员必须去实地取景。

就拿《大闹天宫》来说，为了打造原汁原味的中国建筑，主创人员背着画板北上，访遍了北京的古建筑和庙宇。

他们去北京时，正好是冬天。

在凌冽的冷空气中，他们完成了无数张实景临摹，作为制作动画场景的素材。

《哪吒闹海》时，他们去海边观察海浪的运动、人们戏水时的姿态，以及那些生物的样貌。

最让人佩服的，当属《九色鹿》的背景设计冯健男老先生。

当时为了在动画里再现真实的敦煌，他花了两个月，硬是走了一遍丝绸之路。

两个月的时间，冯健男老先生临摹了21幅壁画，手绘了5本速写。

这一切，不过是为了制作一部仅有24分钟的《九色鹿》。

正是这些人的“轴”，创造了动画片里美轮美奂的建筑，一些不起眼的小细节，凝聚的都是中国底蕴，绽放着耀眼光彩。

实地取景完毕，吃苦还在后头。

在没有电脑技术的年代，动画片都是靠制作人员一张张手绘而成。

这是一场非常浩大的工程。

15分钟的《小蝌蚪找妈妈》，花了一年多才制作完成。

113分钟的《大闹天宫》，光是画图就用了近2年的时间，原画数量多达70000多张，还没算上那些被废弃的画稿。

不仅如此，由于没有参照物，画画人员必须亲自上阵。

当时，每个人的桌子上都放着一面镜子，在画画之前，他们得先对着镜子做动作和表情，以确保画出来的动作是流畅且合乎逻辑的。

关于场景设置，他们更是“死抠”到底。

在制作《哪吒闹海》时，关于“水”的画法就经历了无数轮的讨论。

讨论只围绕一个问题：龙王水淹陈塘关时，有许多巨浪的画面，如何既能呈现变化万千的浪花，又能与动画的画风统一。

《大闹天宫》的孙悟空形象，也是几易其稿，才画出了如今这个穿着虎皮短裙，画着桃心脸的孙猴子。

之后我们所看到的孙悟空形象，都源自这一版本的孙悟空。

这些动画界的前辈，用实际行动解释了什么叫做“不疯魔不成活”，他们用自己的专业、心血、技术造就了独属于中国的动画神话。

但盛久必衰，没人能逃过这个“魔咒”。

如今提起东方的动画，人们率先想到的绝非中国。

创造了如此辉煌的上海美术电影制片厂，如今也很难再制作出艺术和深度齐肩的动画作品。

冰冻三尺非一日之寒，上海美术电影制片厂的没落是外部和内部因素共同作用的结果。

转向市场经济的决策，给了上海美术电影制片厂一记重创。

员工的薪酬，从以前的固定工资，变成了按件计费。

在这样的体系下，质只能让位于量。没人会像以前那样，慢慢死抠细节和人物。

像《大闹天宫》那样，光画图就要花2年的神作，是不可能再出现了。

再加上大量人才出走，技术断层，那些绝佳的故事剧本，绝美的艺术造诣，很难再现。

笼罩在这座“东方迪士尼”头上的光芒，终于慢慢熄灭。

如今，我们再来探讨上海美术电影制片厂的灿烂和没落，并不是要对中国动画空留叹息。

往回看，我们尚能追溯到中国动画曾经的辉煌，因此在望向未来的时候，就会更有动力，也更有信心去打造中国动画2.0。

虽然在当下，这看起来是个美好而虚幻的梦想——

但《大圣》《哪吒》如一剂强心剂，让我们相信中国动画能走向远方，这一天定然不会太远。

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